25.07.2014: Boek ‘Ontdek het moderne’, Benno Tempel, W Books

Ontdek de moderneIn het boek ‘Ontdek het moderne’ vertelt Benno Tempel, directeur van het Gemeentemuseum Den Haag, het verhaal van de moderne kunst. Aan de hand van 207 werken uit het Gemeentemuseum Den Haag worden vijf veelzijdige thema’s belicht: stilstand en beweging, kind en wildeman, traditie en experiment, spel en utopie, ongemak en toe-eigening. Ontdek het moderne is meer dan een boek over moderne kunst, het leest als een spannende ontdekkingstocht door de moderne tijd.
In het boek wordt de dynamische ontwikkeling van de beeldende kunst geschetst vanaf de 19e eeuw tot aan vandaag de dag. Het boek legt verbanden met utopische uitvindingen en sociaal-maatschappelijke ontwikkelingen die hun stempel op de moderne tijd hebben gedrukt. Aan de hand van de thema’s worden verrassende vergelijkingen gemaakt tussen kunstenaars als Monet en Kandinsky, Bacon en Richter of Heyboer en Van Gogh. Het levert niet altijd botsingen op, maar soms juist een welluidende samenzang die verrassende inzichten biedt.
Over de auteur: Benno Tempel is kunsthistoricus en sinds 2009 directeur van het Gemeentemuseum Den Haag. Daarvoor was hij werkzaam als conservator tentoonstellingen bij het Van Gogh Museum en Kunsthal Rotterdam. Hij schreef onder andere Het Romantiek Boek.
Info: www.wbooks.com/review/product/.

08.05.2014 – 30.09.2014: Landgoed Duin & Kruidberg, Santpoort Noord, Beeldenpark 2014

Landgoed Duin & KruidbergHet Beeldenpark op Landgoed Duin & Kruidberg is voor het vijfde opvolgende jaar dé ontmoetingsplaats voor kunstliefhebbers en kunstkenners. De Engelse landschapstuin en de klassieke en moderne zalen van het landgoed lenen zich opnieuw voor de meest uiteenlopende en inspirerende sculpturen. 9 getalenteerde kunstenaars exposeren hun nieuwe werken op het landgoed: Anne Curry (Engeland), Juliette van Bavel, José Toledo Ordóñez (Guatemala), Kees Woestenenk, Marie Muskens (Zwitserland), Marina van der Kooi, Marja Verhage, Roland Schmitz (Duitsland), Wijnand Zijlmans.
Duin en Kruidbergerweg 60 2071 LE Santpoort. Beeldenpark en kasteel zijn 7 dagen per week open. Even bellen of er geen besloten evenement plaatsvindt .+31 (0)23 512 1800.

24.08.2014 – 04.10.2014: Galerie de Ploegh, Soest NL, Zwart Wit met 3 Ploeghleden en 3 gastkunstenaars

Dinieks, zonder titel, zeefdruk, papier, 70 x 50 cmZuiver, integer, schoonheid zonder franje. Daar doet werk in uitsluitend zwart-wit aan denken. Want zowel maker als toeschouwer kunnen zich niet laten verleiden door kleur. Het werk beperkt zich tot lijnen en vlakken, en alle nuances daartussen; de enige instrumenten waarmee de maker zijn idee weergeeft, en ook de toeschouwer zal het daarmee moeten doen. De lijn in verschillende verschijningsvormen of het fluweligste zwart van een vlak zijn hier de verleiders bij uitstek.
De expositie ‘Zwart Wit’ bestaat uit werken van drie Ploeghleden met drie gast exposanten. De gastexposanten zijn Marjan Wester, die met haar project City Parts het menselijk verlangen tot nieuwe ordening en structurering laat zien. Daaruit ontstaan weer nieuwe architectonische bouwsels die samen een nieuw stedelijk landschap vormen. In ‘Zwart Wit’ worden uit dit project de tekeningen en grafiek getoond. Lees verder

06.06.2014 – 26.10.2014: Beelden aan zee, Den Haag NL, De grote curve, Retrospectieve Henri Laurens

Henry Laurens, Cariatide, Terracotta, 21.5 x 27 cm, Centre Pompido, ParijsIn Museum Beelden aan Zee wordt een overzicht getoond van het werk van de Franse beeldhouwer Henri Laurens (1885-1954), met als titel De grote curve. Laurens behoorde met Arp, Brancusi, Lipchitz en Zadkine tot de belangrijkste Parijse beeldhouwers van de twintigste eeuw. Hij was een pionier, die als kubist begon in nauwe vriendschap met Georges Braque. Later ontwikkelde hij zijn beroemde curve; talrijke variaties op het vrouwenlichaam (met als favoriete thema de feeërieke zeemeermin) waarin Laurens uiting gaf aan zijn liefde voor de zee.

Laurens vestigde zich rond zijn zeventiende in het Parijse Montmartre, tussen arbeiders, kunstenaars, anarchisten en intellectuelen. Hier kwam zijn kubistische beeldhouwkunst tot bloei. Hij was dé beeldhouwer naast de twee schilders Picasso en Braque. Hij maakte reliëfs in steen met kubistische onderwerpen als een glas, een krant, een glas en een appel. In de jaren twintig veranderde zijn stijl van strak kubisme naar ronde vormen. Het onderwerp veranderde mee. Hij ging zich bezighouden met het vrouwelijk lichaam. Laurens woonde toen aan de Zuid-Franse kust en door de natuur en de zee komen natuurlijke thema’s als water, aarde en nacht naar voren in monumentale beelden. Lees verder

13.07.2014 – 17.08.2014: Mikst Media, Woudrichem NL, Vestingwerken 4, Ger de Joode

Ger de Joode, Nieuwe Wegen, 2013, foto Kees van den HeuvelMiks Media exposeert met de Vierde editie van ‘Vestingwerken’ het thema ter gelegenheid van het tienjarig bestaan van Mikst Media. Ger de Joode geeft op zijn eigen wijze invulling aan het thema. Ongetwijfeld zorgt hij weer voor een boeiende expositie. Op Zondag 13 juli om 15.30 uur opent Kees van den Heuvel de tentoonstelling. Hij is studiegenoot en vriend van Ger, tevens fotograaf. Uiteraard zal de kunstenaar aanwezig zijn.

Woudrichem, geboorteplaats van Ger de Joode, is een vestingstad(je). Als kind speelde hij  op, langs en “onder” de stadsmuur, ravotte op bolwerk en ravelijn, viste in de grachten en roetsjte met een sleetje de wallen af. Wat je als kind niet opviel, wat je eerder als een vanzelfsprekend, natuurlijk gegeven ervoer, waren de verschijningsvormen van genoemde vestingwerken. Je was je er niet van bewust dat je in en op de “ basisvormen van de geometrie” speelde. Op latere leeftijd, de uitleg van de Nederlandse steden bestuderend , maak je kennis met de landmeter die met wiskundige precisie bastions aaneenrijgt rond kleine en grotere plaatsen, dienende als een gesloten, vertragende verdedigingslijn die in veel gevallen succesvol bleek, maar vaak ook faalde. Lees verder

05.09.2014 – 26.10.2014: Galerie Art Depot, Bonheiden BE, De levenskunst en ‘vijf bruiden’ van Anton Heyboer

Anton Heijboer 07072014De belangstelling voor zijn excentrieke levensstijl heeft het werk van kunstenaar Anton Heyboer tot aan zijn dood overschaduwd. Heyboer had als doel van zijn leven een kunstwerk te maken. “Mijn leven is kunst en ik maak geen kunst. Omdat mijn leven kunst is, is dat ook met mijn vrouwen, de vrouwen met wie ik leef”, zei Heyboer over zijn leven. In de schuur die hij had omgetoverd tot een sprookjesachtig huis met spiegels, muurschilderingen, collages en andere versierselen, stierf de kunstenaar in de nacht van vrijdag op zaterdag op 81-jarige leeftijd in zijn slaap, omringd door de vijf vrouwen met wie hij samenleefde. Galerie Art Depot.

19.09.2014 – 01.03.2015: MOA | Museum Oud Amelisweerd, Bunnik NL, Armando 85 jaar, Retrospectief

ArmandoAan het eind van de zomer opent MOA zijn tweede tentoonstelling; Armando 85 naar aanleiding van de 85ste verjaardag van Armando. De tentoonstelling biedt, aan de hand van een aantal thema’s, een retrospectief op het oeuvre van Armando met werk uit alle tijden, stijlen en disciplines. Vanaf de vroege jaren vijftig bouwt Armando onverstoorbaar aan een oeuvre als een huis. In verschillende verschijningsvormen keert de kunstenaar steeds terug bij het centrale thema in zijn werk: de tragiek van de mens in een onverschillig landschap. Het werk wortelt in Armando’s jeugdervaringen van het Amersfoort van de Tweede Wereldoorlog, maar is daarmee nog niet anekdotisch. Armando overstijgt het persoonlijke en biografische om tot een mythologie met een universele zeggingskracht te komen. Armando 85 in MOA | Museum Oud Amelisweerd biedt een boeiende blik op meer dan zestig jaar kunstenaarschap en toont iconen uit het rijke oeuvre van Armando.

30.08.2014 – 04.01.2015: Museum De Pont, Tilburg NL, Robert Zandvliet, Stones & Sketches, tekeningen en schilderijen

Robert Zandvliet 30082014Voor het eerst toont Robert Zandvliet een minder bekende kant van zijn kunstenaarschap in Museum De Pont: een keuze uit de honderden tekeningen en schetsen die voorafgingen aan een serie of een enkel doek. Door zijn compromisloze werkwijze in de uiteindelijke doeken is het van belang dat hij vooraf heel goed uitzoekt hoe een compositie moet worden: “Ik zorg dat ik een bewustzijn heb van hoe het beeld op het doek vorm moet krijgen. Dan maak ik heel veel schetsen en dan schilder ik  het twee of drie keer zodat het helemaal in mijn fysiek zit.”
Voor diegenen die bekend zijn met de schilderijen van Robert Zandvliet is het kijken naar de series tekeningen vooral een hernieuwde ontmoeting met oude bekenden, zoals de filmdoeken, highways, marines, maanlandschappen, het weggetje tussen de korenvelden van Van Gogh en de studio van Picasso. Die herkenbare periodes en motieven uit zijn oeuvre zien we ook terug in A One Hundred Views, een schets van vierentwintig meter breed die hij rechtstreeks op de muur zal aanbrengen. “Een schets op schilderijformaat”, zoals hij het zelf beschrijft. Lees verder

03.07.2014: Callewaert-Vanlangendonck Gallery, Antwerpen BE op zoek naar werk van Guy Vandenbranden

Guy VandenbrandenMomenteel werkt Callewaert-Vanlangendonck Gallery in samenwerking met Pandora Publishers en met de steun van Bank Delen aan een monografie over de recent overleden constructivist Guy Vandenbranden. Aan de hand van archiefmateriaal is het de bedoeling om de ontwikkeling van de kunstenaar en zijn inbedding in de internationale avant-garde te benadrukken. De focus ligt voornamelijk op de jaren vijftig en zestig. Tekst wordt geschreven door historicus David Vermeiren.
De uitgave  is voorzien voor eind november dit jaar. We beschikken reeds over een groot aantal afbeeldingen van werken in privé-collecties en musea. Met deze oproep willen we werk van Guy Vandenbranden opsporen, om eventueel op te nemen in de monografie. Indien u een werk heeft kunt u dit melden tot eind augustus 2014 via gallery@callewaert-vanlangendonck.com.

03.07.2014 – 31.08.2014: Galleria El, Elbag, Polen, REDUKTIVE-NL

Roland de Jong Orlando, ASpira RhythmOp 3 juli 2014 wordt in Galleria El, in de stad Elbag in Polen, de tot op heden grootste, internationale expositie van Nederlandse Geometrische en Abstracte kunst door onze mbassadeur aldaar geopend. Curator van deze reizende expositieis Roland Orlando de Jong.
Deelnemers zijn: André van Lier, Anneke Klein Kranenbarg, Eef de Graaf, Eelke van Willegen, Els van‘t Klooster, Henk van Putten, Ingrid Roos, Marus van der Made, Monika Buch, Rinus Roelofs, Robbert de Goede, Roel Rolleman, Roland de Jong Orlando, Tonneke Sengers, Anna Barbara Kolbe, Bob Bonies, Cyril Lixenberg, Coen Kaayk, Coen Vernooij, Guido Winkler, Ewerdt Hilgemann, Rene van den Bos, Jennifer Townley, Henk Rusman, Henk van Trig, Frans Vendel, Tijl Orlando Frijns, Piet van Zon, Jan van Duijnhoven, Simon Oud, Yahya Gaber Youssef, Riki Mijling.
In een periode van 2 jaar zullen de werken achtereenvolgens in Polen, Tsjechië, Slowakije en Hongarije te bewonderen zijn.

19.07.2014 – 05.10.2014: Art Instityte Chicago US, Onchi Koshiro: The Abstract Prints (Gallery 107)

Onchi-Koshiro-Form-No-15_360Onchi Koshiro (1891–1955) was a leader and innovator of the sosaku hanga (creative print) movement that revolutionized Japanese printmaking before and after World War II, bringing it to the level of international acclaim. He was a pioneer in producing abstract designs, many of which sprang from his love for poetry, and felt that it was only through abstraction that he could purely express his thoughts in print. Thanks to Oliver Statler and other early collectors of Onchi’s works, the Art Institute boasts a significant group of Onchi’s abstract prints, most of which were produced in extremely limited editions. Art Instityte Chicago US

12.07.2014: National Gallery of Australia, Canberra, Robert Motherwell, At five in the afternoon

Robert Motherwell 16072014American born Robert Motherwell (1915–1991) was a key figure in the development of Abstract Expressionism. While other artists associated with this style, like Jackson Pollock, considered the creation of ‘painterly prints’ impossible, Motherwell considered printmaking his ‘mistress’: a liberating activity characterised by spontaneous gestures and freshness of expression. He was able to embrace etching and later lithography, harnessing these techniques for his own creativity.
While Motherwell was first and foremost an Abstract Expressionist, the emerging styles of Pop and Minimalism also informed his work. Like many Pop artists, Motherwell incorporated elements from everyday life, such as cigarette packets, into his compositions, as seen in the America-La France variations series.
Presenting 60 works spanning almost three decades, Robert Motherwell: At five in the afternoon is a unique opportunity for audiences to discover the artist’s development as a printmaker. National Gallery of Australia opens Saturday 12 July 2014.

05.07.2014 – 31.07.2014: Galerie De Ouverture, Cadzand NL, Clem Stroeken

Clem Stoeken, In het vennebosDaar zijn inspiratiebronnen zijn het land, het water,de hemel, de horizon en de mens. Zijn werk is gebaseerd op beelden die hij  meedraagt in zijn herinnering. De uitwerking hiervan in zijn atelier op de oever van de Dommel leidt tot abstract hedendaagse schilderijen en expressieve portretten. Natuurabstracties, gedachtebeelden en emotieportretten noemt hij ze. Krachtige beelden veelal. Zijn series zijn klein. De ene komt, als vanzelf, voort uit de andere. Schilderijen met als gemeenschappelijk kenmerk het stevige verfgebruik, waarmee Clem Stroeve zijn innerlijke wereld en de wereld die hem omgeeft, verbeeld. Je ruikt haast verf, olieverf! in Galerie De Ouverture.

17.03.2014 – 29.06.2014: Bonnefanten Hedge House, Wijlre NL, Tentoonstelling Ad Dekkers (1938-1974)

Ad Dekkers, Variatie op cirkels no. III, 1965Ad Dekkers (1938-1974) heeft in korte tijd een belangwekkend oeuvre opgebouwd. Zijn kunstenaarschap was een zoektocht naar de essentie van de werkelijkheid. Het reliëf (anders dan een illusionistisch schilderij) was hiervoor het meest doelmatig. Het verwijst alleen naar zichzelf, de optische indruk valt samen met de werkelijkheid. Vormen als cirkel, vierkant en zeshoek zijn de basis van waaruit in een monochroom meestal wit vlak, wetmatige vormverschuivingen en veranderingen optreden. Eerst letterlijk, later in de houtgrafieken door indelingen met zaagsneden en freeslijnen of slechts aanzetten daarvan.  Van elementair belang is de werking van het licht. Waar de monochromie de compositie elementen bindt tot één geheel, maken licht en schaduw het veranderingsproces of de suggestie ervan pas zichtbaar. Het is precies op dit subtiel balancerend evenwicht waar een werk van Dekkers haar poëtische lading krijgt. Het zijn werken vol verlangen naar essentie, verstilling, een universele harmonie. Lees verder