28.01.2017 – 15.02.2017: Gerhard Hofland, Amsterdam NL, Koen Delaere & Jens Wolf ‘IMAGES DU FUTUR

To start 2017 Gerhard Hofland is proud to present the exhibition Images du Futur by Koen Delaere and Jens Wolf. Both Delaere and Wolf are invested in fundamental painting and their work is directly derived from questioning the essence of their medium.
For Koen Delaere, the paint has to do the work. He creates by engaging in a form of performative expression that echoes the spontaneous energy of live music concerts and is not shy of unorthodox methods and experiments to achieve this. Simultaneously, Delaere creates paintings that are clearly directed and from which all coincidence has disappeared. They are autonomous objects: explosions of a deep poetic intensity that finds its way to the viewer through the material and the artists ability to modify it.
The plywood “pattern boards” of Jens Wolf are of a very different nature. Working from a historical index of geometric and constructivist shapes, Wolf repeats his iconic forms as if they are templates by painting the same shapes in different sizes. By adding seemingly random elements, such as unfinished edges and apparent mistakes, Wolf shows both painterly aspects and the ultimate control he has over his work. This way, the artist uses notions of reproduction and repetition to challenge the so often perceived uniqueness of painting.
Through their strong differences in approach Delaere and Wolf appear as each other’s antithesis. Wolf is questioning the concept of the painted image by making traces of construction and creation visible parts of his work. Delaere continuously reinvents the expressive power of painting through the material itself. It is clear, however, that both artists investigate the boundaries of painting with similar effect: strong chromatic intensity.
Koen Delaere (1970, BE) lives and works in Tilburg, where he studied fine arts at the Akademie voor Beeldende Vorming. Recently, Delaere’s work was shown in Los Angeles (following a residency at the La Brea Studios), New York and Brussels, among other exhibitions taking place both in the Netherlands and outside.
Jens Wolf (1967, DE) lives and works in Berlin. Wolf studied at the Academy of Fine Arts in Karlsruhe under the mastership of Helmut Dorner and Luc Tuymans. Early 2016 the Städtische Galerie Waldkreiburg hosted an overview of all his renowned pattern boards made thus far. Later this year, his work will be exhibited alongside Gavin Turk at Marta Herford in the exhibition Risse in der Wirklichkeit.
Opening Reception Saturday January 28 from 5 – 7 pm. gerhardhofland.com.

21.01.2017 – 26.02.2017: Bos Fine Art, Exhibition Untitled TZT012, Ed Oosterhoorn, Anneke Klein Kranenbarg, Paul Wezenberg

De schilderijen van Ed Oosterhoorn (NL,1969) zijn geïnspireerd op de vormgeving, architectuur en energie van de moderne wereldsteden. Hij legt zijn focus op de scherpe afsnijdingen en belijning. Hiermee drukt hij de individualisering van de samenleving en het steeds minder worden van de persoonlijke beweegruimte uit. De schilderijen worden opgebouwd met acryl, waarbij hij reageert met wat er op het doek gebeurt en dan de vormen terugbrengt tot de essentie. Ed heeft lessen gevolgd op de Vrije Academie Kennemerland. Eén van zijn docenten daar was Henk van Trigt (NL,1943) (Henk exposeerde in TZT003 bij Bos Fine Art en in 2018 zal hij weer nieuw werk laten zien bij ons). In de loop der jaren heeft hij een ontwikkeling doorgemaakt en daarbij een geheel eigen stijl ontwikkeld. Een grote uitdaging is de vormen zo strak mogelijk te maken om diepte en dynamiek in het schilderij te krijgen. Deze techniek heeft hij steeds verder verfijnd.
In haar constructies onderzoekt Anneke Klein Kranenbarg (NL,1961) basisvormen, vaak een kubus of rechthoek. Zij haalt de samenstellende delen van een vorm uit elkaar en bouwt er een nieuw bouwsel, een nieuwe vorm mee. Het materiaal dat zij hiervoor gebruikt, zijn twee transparante plexiglas platen, gevat in een blankhouten profiel en zwarte draden. De draden spant zij zowel op de plaat aan de voorzijde, als op die aan de achterzijde en in de ruimte er tussenin. Als de kijker zich langs haar werk beweegt, lijkt het kunstwerk te veranderen. Lijnen en vlakken schuiven over elkaar heen. Het kunstwerk lijkt soms tweedimensionaal, soms driedimensionaal te zijn.
Driedimensionale kunstvormen op een tweedimensionaal scherm realistisch weergeven is niet mogelijk. Deze kunst geeft zich pas prijs in het echt. Dat geldt vooral voor de driedimensionale draadconstructies van Annneke. Die vereisen fysieke aanwezigheid van een bewegende toeschouwer. Iedere beweging van de kijker veroorzaakt een ander beeld. De werken lijken potloodtekeningen, maar de strepen zijn draden die van gaatje naar gaatje lopen.
Paul Wezenberg (NL,1952) is opgeleid aan de Rietveld Academie in Amsterdam. Hij is lang werkzaam geweest als interieurarchitect, zowel in het ontwerp als in de uitvoering. Daarbij heeft hij veel geadviseerd over design meubels en woonaccessoires van ontwerpers uit de Verenigde Staten, Italië en Scandinavië. Vanaf de eind jaren 90 is hij naast het adviseren ook zichzelf gaan toeleggen op het verzamelen van naoorlogse Nederlandse beeldende kunst.
Zijn opleiding, zijn ervaring in de designwereld en de talloze kunstwerken die door zijn handen zijn gegaan hebben hem geïnspireerd om tien jaar geleden zelf werk te gaan maken. Vooral geometrische reliëfs. Collages en assemblages van grondvormen tot complete werken van karton, papier en MDF. Vaak verspringende witte vlakken waardoor gespeeld wordt met licht, maar ook werken die juist bont gekleurd zijn.
www.bosfineart.com

21.01.2017 – 19.02.2017: Etienne Gallery, Oisterwijk NL, Philip Baldwin and Monica Guggisber ‘A Festival of Glass, Blown and Cut Glass’

For the better part of four decades together we have been traveling a long road as artists. It has taken us from the simplest and humblest of objectives: the making of wine glasses and a celebration of the tabletop arts, through to contemporary design and lighting, to the larger glass industry, and ultimately to art itself: the challenge of saying something that might have a resonant meaning for the observer.
Our art seeks to express the timeless quality of the journey in its most poignant physical representations. Hence the boats. Hence the amphorae. Hence the repeated, simple shapes. Hence the humourous twists and turns — variations on clear lines. Aesthetic and archaic forms that echo across centuries.
So too we ourselves journey repeatedly from one place to another, ever moving, restless, sometimes arriving at a destination, sometimes never getting there, sometimes drowning, or sometimes rising in exaltation as the shore looms up before us.
We work in the most traditional form: blown glass. One foot is in deepest tradition, one foot in innovation and – we hope ! – creative originality. And both feet are in the sheer fun and joy of the making. Please come join us as we celebrate our work.
Adapted from the essay, « The Cathedral Collection », Edinburgh 2016
Philip Baldwin and Monica Guggisberg, Hared Green Farm, Wales, January 2017
Opening 21 januari 15:00 – 17:00 uur in aanwezigheid van Philip Baldwin and Monica Guggisber.

29.01.2017 – 26.03.2017: Galerie Het Bouwhuis, Lettele NL, Gryanne Stunnenberg & Ingeborg te Hoopen ‘Die Abstraction, the basics and me..’

Ingeborg ten Hoopen (1958) en Gryanne Stunnenberg (1984) presenteren nieuw werk, weergaves van hun standpunt. Abstractie of abstracties; deze woorden dekken de lading niet van wat Ingeborg ten Hoopen als doel stelt. Laat staan dat het werk van Gryanne Stunnenberg abstracties zouden zijn van waargenomen feiten. Het is ‘Die Abstraction’(de kapitalen zijn van belang), en het zijn ‘the Basics’(let op het subtiele verschil in gebruik van kapitalen) en uiteindelijk ‘me…’(ook wij dus), waar het werk van deze beide kunstenaars naar verwijst of als onderwerp heeft of toe leidt of waarvandaan het zich ontwikkelt.
Waar Gryanne Stunnenberg sporen achter (zich) laat in tijd en op papier, bevestigt Ingeborg ten Hoopen in haar werk het standpunt van de geometrische abstractie.
Die Abstraction is de volledige breedte/hoogte/diepte, meer dan deze drie dimensies, van abstracties die ontstaan door denken en handelen. Het is monnikenwerk om die precisie te krijgen waardoor het voor iedere ruis van anekdote of benoeming onmogelijk is toegepast te worden.
Ingeborg stelt zich ten doel om zo zuiver mogelijk beeld te verschaffen. Beeld waar onze hoofden leeg en opgeruimd van worden. Beeld waarmee iedereen in principe vrij uit de voeten kan.
the Basics zijn wat het zijn: basisprincipes zoals standpunt/positie en vervolgens de beweging richting de gekozen kant, op papier uitgevoerd met Oost-Indische inkt, basic dus zonder toegevoegde waarden van laag op laag of vermenging van techniek en materiaal.
De basics van Gryanne zijn abstract te noemen omdat zij algemeen zijn en zich buiten de anekdote bevinden, buiten benoeming, buiten religie, buiten iedere vorm van stoffering. Puur zijn ze ook, maar niet simpel. Schoonheid spreekt uit haar werk.
Feestelijke opening zondag 29 januari 16:00 – 18:00 uur in Galerie het Bouwhuis door Henriette Hogewind in aanwezigheid van beide beeldend kunstenaars. www.hetbouwhuis.net.

15.01.2017 – 05.02.2017: Grooots Art Design, Heusden NL, Truus Huijbregts, Ton van Os, Olav Slingerland, Ruth Vulto Gaube, ‘Hemels en Aards’

Expositie met werken van Truus Huijbregts  schilderijen in vilt, Ton van Os  schilderijen in acryl , Olav Slingerland keramiek en Ruth Vulto Gaube beelden in steen en hout.

Voor meer informatie over de kunstenaars kijkt u op grooots.com.

Openingsborrel zondag 15 januari 15:00 – 17:00 uur.

24.01.2017 – 17.03.2017: zs art gallery, Wenen AT, Tonneke Sengers und Edgar Knoop ‘Form und Farbe’

Abstrakte Geometrie, Netzwerke strukturierter Poesie, bestimmen den quadratischen Raum.
Edgar Knoop akzentuiert in seinen linearen Rastern die Bildstrukturen mit Farbflächen.
Tonneke Sengers bleibt schwarz/weiß. Ihre vor der Wand schwebenden Aluminiumobjekte verarbeiten logoartig Architekturlandschaften.
Eröffnung: Dienstag, 24.1.2017, 19.30 Uhr es spricht: Mag. Harald Krejci, Chef-Kurator 21er-Haus

21.01.2017 – 05.03.2017: Park, Tilburg NL, ‘AbStruct,’ structuren, constructies en de-constructies

AbStruct toont vijf kunstenaars en één kunstenaarsduo uit vier verschillende landen die speciaal voor deze tentoonstelling nieuw werk op locatie hebben gemaakt. In alle werken is verwantschap met de architectuur zichtbaar. Ze tonen structuren, constructies en de-constructies.
Deelnemende kunstenaars zijn: Roos van Dijk (NL), Jasper van der Graaf (NL), Clemens Hollerer (AT), Esther Stocker (IT), Graphic Surgery (NL), Sebastian Wickeroth (DE).
AbStruct is samengesteld door het Tilburgse PIT, een kunstinitiatief dat zich toelegt op het abstracte genre. Het stelt Nederlandse en buitenlandse kunstenaars in de gelegenheid om werken op locatie te vervaardigen. PIT is een initiatief van Linda Arts die tevens lid is van de werkgroep van PARK.
Opening op zaterdag 21 januari om 1700 uur. De tentoonstelling wordt ingeleid door Maria Schnyder, conservator Museum De Pont,
http://www.park013.nl

17.01.2017 – 19.02.2017: Museum Boijmans van Beuningen Rotterdam NL, Expositie Daan van Golden

De uit Schiedam NL afkomstige beeldend kunstenaar Daan van Golden is maandag 9 januari 2017 overleden. Daan van Golden maakte schilderijen waarin hij de motieven en details van alledaagse afbeeldingen minutieus naschildert. Zijn schilderijen zijn realistische weergaven van onderwerpen uit de massaproductie, maar kunnen net zo goed beschouwd worden als abstracte kunst. In zijn werk zijn invloeden van Pop-art, Abstract Expressionisme, Minimalisme en Conceptuele kunst terug te vinden. Veel van zijn werken zijn opgenomen in internationale collecties. Daan Van Golden was al een tijdje ziek.
Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam richt een speciale expositie in met werken van Daan van Golden. Volgens de directeur van Boijmans, Sjarel Ex, verliest de Nederlandse kunst een van haar meest eigenzinnige kunstenaars. Het museum was meer dan 40 jaar met de kunstenaar verbonden. Boijmans bezit 67 kunstwerken van Daan van Golden, waaronder enkele fotoseries. De expositie is van 17 januari tot en met 19 februari te zien in het museum.

17.01.2017: Callewaert-Vanlangendonck, Brussel, Boekvoorstelling ‘Guy Vandenbranden. Inner Circle’

Callewaert-Vanlangendonck brengt een nieuw boek uit, deze keer in samenwerking met het Weense veilinghuis Dorotheum. In ‘Guy Vandenbranden. Inner Circle’ verkent auteur David Vermeiren de vriendschappen tussen Guy Vandenbranden en tijdgenoten als Bram Bogart, Pol Bury, Jan Dries, Walter Leblanc, Jef Verheyen, Gilbert Swimberghe, Roger Raveel, Paul Van Hoeydonck en Mark Verstockt. Een boeiend en verrassend verhaal langs Europese wegen. Een rijkelijk geïllustreerd tekst- en catalogusgedeelte beklemtonen het internationale karakter van de Belgische kunstscène tussen 1955 en 1980.
Wees welkom op de feestelijke boekvoorstelling én bijhorende tentoonstelling bij Dorotheum Brussel, Wolstraat 13 Brussel, op dinsdag 17 januari 2017 tussen 18:00 en 20:00 uur. Bevestig uw aanwezigheid via bruessel@dorotheum.be. De expo loopt tot 24 februari 2017. De tentoonstelling reist daarna door naar Dorotheum Düsseldorf. U kan het 190 pagina’s tellende boek bestellen via gallery@callewaert-vanlangendonck.com.

20.01.2017 – 22.01.2017: WG Kunst, Amsterdam NL, Ouevre Jan Holleman – Weekendsalon WG Kunst

In de nalatenschap van de in 2015 overleden kunstenaar Jan Holleman bevinden zich ruim driehonderd schilderijen. Genoeg om een mooie expositie te houden en een prachtig boek te maken. Jan Holleman was een veelzijdig kunstenaar. Hij is geboren in Culemborg op 23 april 1944. Zijn vader was ontwerper bij Gispen. Na de HBS volgt hij de grafische opleiding op het Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs te Amsterdam, de tegenwoordige Rietveld Academie. Voor zijn schilderijen vindt hij inspiratie in de uiterwaarden en de luchten boven het rivierlandschap bij Culemborg. Blauw en groen zijn voor hem belangrijke kleuren.
Zijn grootste werken zijn redelijk abstract, maar meestal nooit echt abstract. Hier en daar komen geabstraheerde mensen of landschappen in beeld. Meer emoties kan hij kwijt in figuratieve schilderijen, in zijn stripverhalen en in zijn dagboeken.
Na zijn overlijden blijkt dat in zijn atelier nog meer dan driehonderd schilderijen staan. Onvoorstelbaar, zo vinden zijn vrienden, dat zo’n getalenteerde en intelligente man genoegen heeft genomen met een plaats aan de zijlijn.
Het boek bevat het verhaal van Jan Holleman in woorden, foto’s, schilderijen en tekeningen. Het is een uniek en buitengewoon fraai vormgegeven boek geworden. Het overzicht van zijn werk maakt de expositie bijzonder.
Opening en boekpresentatie vrijdag 20 januari 17:00 – 19:00. Openingswoord Edo Smitshuijzen. www.wgkunst.nl.

31.01.2017: De Vlaamse Kunstcollectie lanceert website Abstract Modernisme

De Vlaamse Kunstcollectie lanceert een nieuwe website rond Abstract Modernisme in België. Maar liefst 800 kunstwerken uit Vlaamse publieke collecties worden er ontsloten. Daarnaast kan er informatie gezocht worden over kunstenaars, tijdschriften, groeperingen, tentoonstellingen van het Belgisch modernisme. Ook de archivalische stand van zaken komt aan bod. Uiteraard werden ook de werken van Felix De Boeck uit het FeliXart Museum opgenomen.
De content-redactie van de website gebeurde door Sergio Servellón, directeur van het FeliXart Museum.
http://abstractmodernisme.vlaamsekunstcollectie.be

05.01.2017: Oprichting Stichting Vierplus

Onlangs is Stichting Vierplus (4+) opgericht. Vierplus is een initiatief van grooots art design, Kunstlokaal №8, ASNOVA architecture en Bos Fine Art. De stichting is opgericht om, in samenwerking met kunstenaars, activiteiten te organiseren die een breder podium bieden aan hun werk. Naast het organiseren van tentoonstellingen is er ook aandacht voor informatie en educatie.
Het eerste grote project is ‘essentie’, een reeks van drie exposities van meer dan 60 kunstenaars die werken in de geometrisch abstracte traditie. Een kunststijl waarin Bos Fine Art (opgericht in 1988) sinds 2011 actief is. Omdat er veel raakvlakken zijn met De Stijl hebben we 2017 gekozen om naar buiten te treden. Het jaar waarin meerdere musea in heel Nederland aandacht geven aan 100 De Stijl.
Van 8 tot en met 12 maart 2017 is er ‘essentie’ in de Nicolaïkerk, die grenst aan het Centraal Museum in Utrecht. Op 4 maart start het Centraal Museum met de expositie “Rietvelds meesterwerk: leve De Stijl”.
Meer informatie over ‘essentie’ kunst u per nieuwsbrief van 4+ ontvangen. Mocht u daar geen prijs op stellen, dan kunt u zich in de eerste nieuwsbrief daarvoor afmelden. U kunt ons ook vinden op www.vierplus.eu en via facebook. Wilt u communiceren met de Stichting Vierplus dan kan dat via info@vierplus.eu. Het bestuur wordt gevormd door Paul Essens van Bos Fine Art (voorzitter), Birgit Speulman  van Kunstlokaal No8 (secretaris), Leo Gorter van grooots art & design (penningmeester) en Ronald Willemsen van ASNOVA architecture (bestuurslid). www.vierplus.nl (in ontwikkeling).

06.01.2017 – 26.01.2017: TERRATORIUM, Zoetermeer NL, Peter Waltman, Keramiek, ‘Min of meer of minder’

Peter Waltman is van oorsprong keramist. Hij ontwikkelde zich als docent pottenbakken en keramiek. Plateel schilderen, Delfts blauw, het restaureren maar ook ontwerpen en uitvoeren bleken eveneens een ontdekking. De kracht van zijn werk zit in het combineren van ambachtelijkheid en kennis van techniek. Zij komen samen als concept, of ontwerpidee dat na een verder ontwikkelproces als kunstwerk zichtbaar wordt. In het verbeelden van zijn autobiografische proces nemen toeval, natuur en techniek hun plaats in en is soms in zijn werk de verwijzing terug te vinden naar zijn keramische achtergrond (gelaagdheid en textuur).
Wat Peter beweegt om vorm te geven is het zoeken naar evenwicht en het maken van verbindingen. “Ik kies persoonlijk gekozen beeldtaal en vertrek vanuit iets bestaands en verander daaraan. Zo ontstaan schilderijen, objecten, installaties en samenwerkingsverbanden die kunnen uitnodigen tot (inter)actie. Vormgeven ervaar ik als een onophoudelijk creatief proces dat nu eens resulteert in een rake vondst maar ook kan eindigen in een ‘struggle’ met loslaten als resultaat, er is altijd en overal inspiratie! Het proces van veranderen betekent voor mij blijven zoeken naar essenties continu afscheid nemen van het gemaakte en met passie en inspiratie doorgaan”.
Terugkijkend op een periode van dertig jaar keramiek heeft Peter veel uiteenlopend werk gemaakt: van honderden stuks productiewerk in opdracht en relatiegeschenken, tot unica voor bedrijven en particulieren. “Alles overziend ligt het karakter van mijn vrije werk in een monumentaal abstract minimalistische sfeer. Ik ben op zoek naar essentie, houd van verandering, laat toevalligheden een rol spelen en gebruik transparantie, gelaagdheid, spiegeling en projectie als beeldende elementen. De uitnodiging om er vanuit andere posities naar te kijken maakt wezenlijk onderdeel uit van de totaalbeleving, ik facilitair die ruimte en rust graag. Textuur en structuur, de materie is zichtbaar en voelbaar evenals het handschrift en de sporen die de handelingen van de arbeid tonen. Ambachtelijkheid naast technische toevoeging, vervreemding en eenvoud versus complexheid kenmerken mijn werk”.
Tijdens de kunstfoyer op vrijdag 6 januari van 16-18 uur zal Peter Waltman een toelichting geven bij zijn werk. De kunstenaar zal op 8, 13 en 20 januari tussen 13.30-17.00 aanwezig zijn in het TERRATORIUM. www.terra-artprojects.com.

13.01.2017 – 28.01.2017: MLB Galerie, Amsterdam NL, ‘Kleurexplosie’, Liesbeth Schouten en Adrie van der Ven

Dynamiek, kleur en intensiteit spatten af van de schilderijen van Adrie van der Ven en Liesbeth Schouten. Waar Van der Ven in uitgesproken kleuren innerlijke gevoelswerelden verkent, jongleert Schouten met een expressieve figuratieve stijl. Beiden schilderen krachtige verhalen, de een abstract en organisch de ander met karakteristieke portretten. Een expositie waar je niet omheen kunt!
Als je Adrie van der Ven vraagt welke kunstenaars hem inspireren komt er een stroom van namen, van Van Rijn en Velasques tot Pisarro en Mondriaan, te veel om op te noemen. Een goed schilderij is voor hem een meerwaarde in het leven. “Ik ben therapeut en aurareader en werk daardoor met psychologische thema’s. Emoties en gedrag zijn goed in kleur uit te beelden. Kleuren gaan met elkaar botsen of juist elkaar naderen tot een harmonie”. Adrie van der Ven is bij veel verschillende kunstenaars in de leer geweest, waar hij steeds andere technieken en manieren van werken oppikte die hij kon gebruiken in zijn “gestaag doorstromende ontwikkeling” als kunstenaar. Adrie van der Ven exposeerde al vaker in de Baarsjes; nu weer met nieuw werk in de MLB Galerie.
Liesbeth Schouten exposeerde reeds op vele plekken zoals het Cobra Museum, Villa Randwijck en Achter de Ramen, maar nooit eerder in de MLB Galerie. Na 23 jaar journalistiek werk, waarbij ze meer dan dertig landen in Latijns-Amerika, Afrika en Azië bezocht, wijdt Liesbeth Schouten zich nu met passie aan de schilderkunst. Ze heeft lange tijd schilderlessen gevolgd bij visueel kunstenaar Rob Visje en studeerde later aan de kunstacademie in Oruro, Brazilië. Net als Adrie van der Ven laat ze zich door diverse kunstenaars inspireren in korte workshops. Voor haar ‘figuratieve eregalerij’ vond ze inspiratie in favoriete muzikanten en andere markante figuren die zij op haar reizen heeft ontmoet.
Opening zondag 15 januari van 15:00 tot 18:.00 uur zal Ella Arps, galeriehouder en cultureel ondernemer, de expositie openen.
Extra op zondag 22 januari worden de bezoekers van de expositie tussen 15:00 – 18:00 uur extra verwelkomd met hapjes en soep en gitaarmuziek van Maarten Poeth.
MLB Art Talk op donderdag 26 januari van 10:30 tot 21:30 uur. Tijdens de MLB Art Talk kunnen belangstellenden in een informele sfeer onder leiding van galeriehouder Marie-Louise Boel en van gedachten wisselen met de kunstenaars over hun werk. Aanmelden ml.boel@planet.nl. Toegang gratis.
www.mlbgalerie.nl, www.liesbethschouten.com