07.02.2016 – 03.04.2016: Galerie De Compagnie, Dordrecht NL, Cees van Rutten en Jos van den Berg ‘Verbonden in Contrast’

07.02.2016 - 03.04.2016 Galerie De CompagnieEen groter contrast kun je je nauwelijks voorstellen. De minimalistische kunst van Cees van Rutten en het abstract expressionistische werk van Jos van den Berg. Of anders gezegd: verstilling versus exuberantie. En toch voelen beide Haagse beeldend kunstenaars zich sterk met elkaar verbonden. Ze delen een groot Haags atelier (Studio 44-7) en reisden veelvuldig samen door Azië, de USA en Zuid-Afrika. Een keer per jaar maken ze zelfs een collectief werk: een reliëf van Cees en een schilderij van Jos in een lijst. Vaak monumentale werken, waarvan er een te vinden is in het gebouw van de Eerste kamer.
Hun werk staat momenteel volop in de belangstelling. En dat heeft alles te maken met de terechte revival van twee belangrijke stromingen, die zij met hun werk representeren. Cees van Rutten werkt in de traditie van de Nul en Zero bewegingen. Een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Nul groep, Jan Schoonhoven, wordt nu geëerd met exposities in Delft en Schiedam. Zero stond vorig jaar centraal in het Stedelijk Museum in Amsterdam. Jos van den Berg haakt aan bij CoBrA, waarvoor ook weer hernieuwde waardering is. Zo heeft Karel Appel nu een retrospectief in het Haags Gemeentemuseum, werk dat later ook in München, Parijs en Washington te zien zal zijn.
Nul en Zero kunstenaars zetten zich af tegen de pretentie van de abstract expressionisten, die vooral met hun individuele gevoelsleven bezig waren. Zij kozen voor een formele en afstandelijke onpersoonlijkheid, voor structuren, ritmes, het gebruik van alledaagse voorwerpen en materialen.
In feite ervaar je het scherpe contrast tussen deze twee stromingen of bewegingen dus ook in het werk van Van Rutten en Van den Berg. Maar juist in dat contrast vinden ze elkaar. In de spanning van de tegenstelling, de dialoog over hun werk, in de wetenschap dat de ander complementair is aan jezelf. De dubbelexpositie in De Compagnie laat de meerwaarde van die wederzijdse inspiratie ondubbelzinnig zien.
Cees van Rutten (1952); De wereld van Cees van Rutten bestaat uit ritmes. Hij volgde de opleiding Grafische Vormgeving aan de Koninklijke Academie in Den Haag. Zijn voorliefde voor de heldere structuur is onmiskenbaar: het vlak, ritmisch verdeeld met boeiend licht- en schaduwspel, geleed in regelmatige vormen van gestapelde figuren. Van Rutten houdt van subtiele tegenstellingen tussen regelmaat en verstoringen, tussen strak en rafelig, tussen glad en ruw, gesneden en gescheurd. Met grote eenvoud als signatuur. De kunsthistoricus verbindt zijn objecten direct met het werk van Jan Schoonhoven Sr, herman de vries, Henk Peeters, Jan Hendrikse en Ad Dekkers. Bij Nul en Zero dus. Toch brengt Van Rutten een ander accent aan. Zijn verstoringen en rimpelingen in de regelmaat maakt zijn werk persoonlijker en soms zelfs poëtisch.
Jos van den Berg (1948); Zijn schilderijen zijn uitbarstingen van kleur. Laag over laag componeert hij op het doek, met diepe inkrassingen in de verfhuid, die flinters van onderliggende kleuren weer tevoorschijn halen. In zijn abstract expressionisme wordt het herkenbare onherkenbaar. Grillige lijnen vormen een karakteristiek handschrift. Hij noemt zichzelf autodidact, hoewel hij les kreeg van vooraanstaande kunstenaars in hun atelier. Hij zoekt een eigen weg, waarbij hij geen experiment uit de weg gaat. En op dat pad stuit hij steeds weer op ontdekkingen en verrassingen. Ook in de gemengde technieken op papier, die in De Compagnie te zien zijn, is de abstracte expressie overduidelijk. Ogenschijnlijk zijn het los neergezette vormen en kleuren. Stuk voor stuk reflecties van belevingen in Azië, losse toetsen van werelden waarin andere orden en mystiek zich doen gelden.
Opening 7 februari 15:00 uur door Ingrid Rollema, beeldend kunstenaar, kunstfilosoof, voormalig directeur van de Vrije Academie Den Haag, daarna gaat Victor DeConinck in gesprek met de kunstenaars. www.galeriedecompagnie.com. galeriedecompagnie@euronet.nl

14.02.2016 – 24.04.2016: Galerie Àlafran, Diepenheim NL, Kitty Warnawa & Katharina Lichtenscheidt

14.02.2016 - 24.04.2016 Galerie ÀlafranOp 14 februari 2016 zal bij galerie Àlafran het boek ‘Tastbare Fantasie’ van Kitty Warnawa gepresenteerd worden. Dit prachtige boekwerk bevat afbeeldingen van haar bronzen sculpturen met daarbij behorende tekeningen, schetsen en teksten. “Waar werkelijkheid en fantasie elkaar raken, is wat ik in mijn werk naar voren wil laten komen. Dat is ook wat me het meeste boeit in het creëren van een karakter van toch meestal de dieren” aldus Kitty. U kunt Kitty persoonlijk feliciteren. Uiteraard is de een uitgebreide collectie van haar werk te bewonderen in de galerie.
Naast de werken van Kitty Warnawa worden er schilderijen van Katharina Lichtenscheidt tentoongesteld. Haar schilderijen kenmerken zich door non-figuratief werk van veelal landschappen met intense kleuren op linnen en papier.
Aan Nanny Blank van Galerie atelier Vernissage uit Bussum NL de eer en de taak de expositie te openen. Wij hopen u vanaf 14.00 uur te mogen ontvangen tijdens deze speciale gelegenheid van twee bevlogen kunstenaars. www.alafran.nl.

18.02.2016 – 13.03.2016: Stroomhuis, Neerijnen NL, Dubbelexpositie Bert van Mourik & Bert van Santen

18.02.2016 - 13.03.2016 StroomhuisBert van Mourik, uit Tricht NL, is een gepassioneerd schilder in het Betuwse. Hij maakt schilderijen in gemengde technieken. Had zij opleiding aan Artibus in Utrecht en tentoonstellingen in Tiel, Maastricht, Amsterdam, Maarssen, Beusichem, Culemborg, en in eigen atelier. Na zijn opleiding aan de kunstacademie heeft zijn werkervaring als tekenaar en ontwerper bij Staatsbosbeheer, de Landinrichtingsdienst en Dienst Landelijk Gebied Utrecht grote invloed gehad voor zijn kunst. In zijn werk is in het landschap, ook water inspiratiebron zoals oceaan en zee in beweging, waterstromingen door eb en vloed, laag zonlicht, zand en zeewier inspireren hem om in gemengde techniek te schilderen zoals ik kijk. Ook gebruikt hij digitaal geschilderde beelden en integreert die in geschilderde beelden. In de loop der jaren is zijn werk steeds abstracter geworden.
Bert van Santen (1958) uit Tiel is autodidact. In 2015 opende hij zijn atelier en huis in Tiel voor het publiek. Zijn werk was te zien op de RAW art fair in Rotterdam, Kunst RAI in Amsterdam, de Contempory Art Meeting Point in Athene en op vele andere plaatsen. Het werk van Bert van Santen omvat meerdere disciplines o.a. schilderijen  met olieverf en mixed media, sculpturen, assemblages, werk op papier en kunstenaarsboeken. Hij heeft sinds 1990 al meer dan 125 unieke boeken gemaakt, deze zijn bij hem te bezichtigen. In het Stroomhuis exposeert hij werk uit de serie Panta Rhei (Alles stroomt). Deze serie is de afgelopen 3 jaar ontstaan. Bert van Santen werkt met vloeiprocessen van olieverf op papier. Dit werk is op klein formaat ontstaan en wordt tegenwoordig steeds groter. Er is een gelijknamig boek uitgegeven met ruim 20 full-colour afbeeldingen. www.bertvansantentiel.com.

04.02.2016 – 19.03.2016: Alicia Winters Galería, Arnhem NL, ‘Tragikomische eenakters en gestileerde beeldtaal’

04.02.2016 - 19.03.2016 Alicia Winters GaleríaDe expositie toont bijzondere combinatie tussen figuratief en abstract van drie kunstenaars met zeer uiteenlopende stijlen. De tragikomische eenakters van Hans Leijerzapf, bijzonder keramiek van Giovanni Dalessi en de zeer gestileerde beeldtaal van Harrie Gerritz. Dit alles zorgt voor een intrigerend geheel. De expositie bevat een brede selectie uiteenlopende werken, waaronder schilderijen, keramiek en bronzen beelden.
Hans Leijerzapf heeft een voorliefde voor anekdotisch schilderen. Zijn schilderijen zijn tragikomische eenakters waarin personages in soms onhandige poses met alledaagse of niet-alledaagse voorwerpen in de weer zijn. Zijn kleurgebruik is ingetogen. Toch weet hij om te gaan met licht en donker waardoor zijn werk nog meer zeggingskracht krijgt.
Harrie Gerritz schildert het rivierenlandschap in uiterste abstractie. Het landschap kan geografisch iets concreets zijn, maar dient vooral als interpretatiemogelijkheid voor zijn intuïtie. Opvallend in zijn werk zijn het uitbundige gebruik van felle kleuren en de weloverwogen composities, waarmee hij de klassieke Hollandse landschapskunst voortzet in een zeer gestileerde beeldtaal. Behalve schilderijen zijn er ook sculpturen van zijn hand te zien.
Giovanni Dalessi  is een veelzijdig kunstenaar. De schilder en keramist met Italiaanse ‘roots’ woont en werkt in zijn geboorteplaats Eindhoven. In 2013 werd hij verkozen tot Nederlands kunstenaar van het jaar. Dat deze kunstenaar naast zijn bekende schilderijen ook prachtig keramiek maakt is bij velen nog onbekend. Daarom geven we in deze tentoonstelling aandacht aan dit onderdeel van zijn artistieke carrière. Dat zorgt voor een intrigerend geheel.
Opening 4 februari 2016, 17:30 uur. www.aliciawintersgaleria.nl.

07.02.2016 – 27.03.2016: Museum Rijswijk, Rijswijk ZH, Barbara Nanning, ‘Gekleurde Schaduwen in Glas’

07.02.2016 - 27.03.2016 Museum RijswijkOp deze tentoonstelling toont Barbara Nanning haar recente werk, mond geblazen en handgevormde schalen en wandobjecten. Inspiratie voor deze schalen vindt Nanning in de microscopische kijk op de natuur. Iedere vorm van leven kan verbeeld worden als cellen die zich groeperen en samenklonteren, waarbij vormen en kleuren in bepaalde patronen om elkaar heen liggen.
Aan het wordingsproces van de schalen gaat een grondige voorbereiding vooraf en er komen complexe technieken bij kijken. Nanning maakt haar eigen millefiori glasdraden in een oneindig kleurenpalet en variërend in dikte van een enkele millimeter tot tien centimeter. De glasdraden knipt zij in stukjes en groepeert ze zodanig dat zij hiermee de beweging tekent die veel overeenkomst vertoont met het natuurlijke proces van celdeling. Tijdens het blaas- en vormproces gaat de tekening mee in de vorm die ontstaat. Kleuren liggen in dunne lagen over elkaar heen en vervormen in de uitgeblazen welvingen: zij lijken op gekleurde schaduwen die van elkaar los komen.
Nanning zegt hierover “In mijn werk gaat het niet om wat ik zie, realistisch vast te leggen, maar om de impressie en het gevoel te vertalen naar vorm en kleur. Bij de glasdraden gaat het om tekening en variëteit. Grilligheid en maatvoering roepen een beeld op van celdeling in de natuur. De titel ‘Gekleurde Schaduwen’ komt voort uit mijn verwondering en fascinatie voor de schaduwwerking van rood, groen en blauw licht”.
Barbara Nanning kreeg haar opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Aanvankelijk was zij vooral actief als keramiste, waarbij zij ook monumentaal werk niet schuwde. In 1994 werd zij uitgenodigd door de glasfabriek Royal Leerdam Crystal voor het maken van unica: schalen, objecten en bloemvormen in loodkristal. Geleidelijk breidde zij haar werkveld uit met andere soorten glas, met kleuren en met complexe en intrigerende vormen.
Met haar laatste collecties die in de glasfabriek van Ajeto in Tsjechië zijn ontstaan, laat Barbara Nanning zien dat zij het materiaal volledig naar haar hand kan zetten. De collectie ‘Eeuwige Lente’ is hier een fraai voorbeeld van. Enkele van deze uitbundige, vergulde glazen boeketten zijn ook op de tentoonstelling te zien. In deze werken vertaalt zij de barokke vormgeving van de 18de eeuw naar een 21ste eeuwse, eigentijdse vormentaal.
Daarnaast zijn er niet eerder geëxposeerde voorbeelden te zien uit de serie ‘Verre églomisé’. De schalen in deze serie zijn allen verguld. Deze vrijwel vergeten decoratietechniek verrijkt letterlijk en figuurlijk de sensuele binnenvormen van de schalen.
www.museumrijswijk.nl. www.barbarananning.nl.

06.02.2016 – 03.04.2016: Galerie Jenne Renes, Utrecht NL, Tanja Minks & Fieke de Roij, ‘Oneidigheid’

06.02.2016 - 03.04.2016 Galerie Jenne RenesTanja Minks schildert geabstraheerde expressieve voorstellingen in vele olieverflagen. Haar werk gaat over het onbepaalde, het oneindige. In haar werk probeert zij een beeld te maken van die oneindigheid. De vormen en kleuren zijn geïnspireerd op satellietfoto’s van de kosmos, van melkwegstelsels, maar ook van microscopische foto’s. Het abstracte en het doorschemeren van een onderlaag in de schilderijen suggereren dat er meer is.  De werken vragen van de kijker aandacht, tijd en stilte zodat de eigenlijke functie van een werk van beeldende kunst bestaansrecht krijgt: kunst heeft een engagement, een dienende functie omdat zij toevoegt, veroorzaakt en deelt. Over haar werkwijze vertelt ze: “Ondanks het beeld dat ik vooraf in mijn hoofd heb, blijft elk werk een zoektocht. Dit komt ook tot uitdrukking in de materialen en technieken die ik gebruik. Ik span zelf linnen op, nieuw en 2e hands, maar ik koop ook kant en klare doeken.  Oude schilderingen schuur ik of ik schraap verflagen gedeeltelijk met paletmes weg en gesso het doek opnieuw wit. De oude structuren blijven zichtbaar door de nieuwe transparant dun opgebrachte laag. Soms schilder ik op de onbewerkte zijde van het linnen. Ook op nieuwe doeken pas ik diverse technieken toe: pasteus versus dun, vegen versus druipers, glanzend versus mat”.  In deze expositie ligt de nadruk op de recente schilderijen van Tanja Minks. Opleidingen: 2007 – 2010 Kade Ateliers Utrecht ‘Het Traject’ opleiding beeldende kunst o.l.v. Elaine Vis, Matthijs Muller, Trix Arensman, Harm Hajonides. Tanja Minks heeft regelmatig deelgenomen aan groepsexposities. www.tanjaminks.nl.
Fieke de Roij haar beelden zijn helder en abstract. Ze ontstaan intuïtief, door het combineren van vormen en materialen. Al werkend is zij voortdurend op zoek naar eenvoud, spanning en evenwicht. De sporen van het maakproces blijven zichtbaar, vaak in de structuur van de beitelslag, maar ook in breukvlakken of de afwerking van de oppervlakte. Dat geeft haar beelden een persoonlijke signatuur. Met duidelijke lijnen en vlakken zoekt zij naar een krachtige vorm. Het zijn geen beelden die nadrukkelijk mooi of verleidelijk willen zijn. Ze vertellen geen verhaal maar roepen een sfeer of associatie op. Als kijker krijg je ruimte voor een eigen invulling. Zij haalt haar inspiratie uit het materiaal zelf. Met de steen komen de ideeën.  Zij put daarbij uit allerlei soorten steen, die zij continue verzamelt (uit containers, van de straat, gewoon gekregen en soms  uit de winkel). Opleiding: textiele werkvormen en handvaardigheid aan de lerarenopleiding in Utrecht (19821988) en ruimtelijk werken aan de Vrije Academie, werkplaats voor beeldende kunsten in Den Haag (1995-2000). Vanaf 1994 heeft zij zich toegelegd op het werken in natuursteen.  Fieke de Roij werkt al jaren, succesvol, als zelfstandig kunstenaar. www.werkinsteen.nl.
Feestelijke opening zaterdag 6 februari van 16:00 – 18:00 uur. Inloop vanaf 15:00 uur. De kunstenaars zullen aanwezig zijn. www.galeriejennerenes.nl.

06.02.2016 – 11.03.2016: Gerhard Hofland, Amsterdam NL, Henk Stallinga ‘Levity’

06.02.2016 - 11.03.2016 Gerhard HoflandHenk Stallinga is both a visual artist and a designer. Although he does not consider his product designs to be fine arts parts thereof are often transformed into conceptual multimedia installations and sculptures. A minimalistic visual language, light, sound and movement are recurring elements in them. The exhibition consists of the light installation Lumen Balance, the series Breathe In Breathe Out, wherein paintings are combined with lamps, and the installation A Couch to Match the Painting.
The concepts behind Stallinga’s works are often based on our awareness of the everyday world around us. This involves concepts like sense of time, sonorous and visual perception and experience of energy in the form of light, heat or movement. The observer is often left surprised or even optically deceived by Stallinga’s works in which everyday phenomena are presented in a different context.
In his installation A Couch to Match the Painting, Stallinga offers another perspective on the clichéd idea of “the painting above the sofa”. In the installation both sofa and painting are stripped of their primary function. By showing the painting backwards and thus revealing the stretcher,and by hanging the canvas loose in space, Stallinga deconstructs the illusion of a two-dimensional painting into a pure three-dimensional object of wooden laths and a piece of cloth. The sofa in this installation is made of the same materials as the painting, the focus is also on the material structure. However, in this context it is the sofa that is elevated from practical object to sculpture.
In the light installation Lumen Balance lamp tubes float in the gallery space as naturally moving mobiles. These lamp tubes create various hues of white light, in which we can recognise the hourly and seasonal changes in daylight. Stallinga plays with the perception of light by making the viewer aware of the influence that light has on our perception of time and our sense of warmth, simultaneously showing us light as an energy that moves.
Light also plays an important role in the series Breathe In Breathe Out. Stallinga literally frames light by hanging circular lamp tubes that are strung together in front of a canvas. Like a painter he attempts to direct light and dark to achieve a visual illusion. By varying the light’s intensity or by  partially covering the lamp tubes, forms and depth optically emerge. The subtle brightening and dimming of the light creates associations with the rhythm of our breathing. It is this visual game with physical and optical patterns, realised through ingenious programming and production that makes Stallinga’s work so intriguing
Henk Stallinga (1962) lives and works in Amsterdam. In 1993 he graduated from the Rietveld Academy, after which he opened his own studio that is co-owned by management partner Annemarie Galani. Stallinga’s works are part of several permanent collections, including the Museum of Modern Art in New York, Fonds National d’Art Contemporain in Paris and the Stedelijk Museum in Amsterdam. Stallinga is currently working on a major solo exhibition in Japan, that opens in spring 2017.
Opening reception: Saturday February 6 from 17:00 – 19:00 hrs. www.gerhardhofland.com.

30.01.2016 – 01.05.2016: GEM museum voor actuele kunst, Den Haag NL, Fransje Killaars, ‘Textile Colour Fields’

30.01.2016 – 01.05.2016 GEMDe fel gekleurde installaties van Fransje Killaars ((Maastricht,1959) zijn driedimensionale schilderijen die bestaan uit handgeweven tapijten, stoffen en strengen wol in alle denkbare kleuren. Textiel vormt het basismateriaal in haar unieke oeuvre. Killaars is gefascineerd door de kracht van kleur, de relatie tussen mens en stof en de verbondenheid van textiel met het dagelijks leven. Door de ongebruikelijke combinaties van kleur en materiaal ontregelt het werk de ruimte en de blik van de toeschouwer. Behalve autonome ruimtelijke objecten maakt Killaars werk in opdracht in de publieke ruimte, zoals plaatsgebonden installaties en wandbekledingen, samengesteld uit de voor haar typerende horizontale lagen stof en geïnspireerd op het principe van stofstalenboeken.
Met haar kleurrijke werk creëert Fransje Killaars een zintuigelijke totaalervaring voor de bezoeker. De gebruikelijke afstand tussen kunst en toeschouwer verdwijnt. Tevens ontstaat er op heel natuurlijke wijze, een relatie tussen schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur en mode.
Vanuit haar professie als schilder, raakt Killaars vanaf de jaren ‘90 geïnspireerd door het gebruik van kleur en de betekenis van textiel en vorm. De ruimtevullende textielinstallaties worden vanaf dit moment haar handelsmerk, wat vanuit haar schilderkunstige kleuronderzoek een logische vervolgstap blijkt. Haar driedimensionale werk is minstens zo gelaagd als dat van een schilder die zijn wereld van verf presenteert. Killaars gebruikt textiel om de kijker in haar wereld te trekken – of eigenlijk haar echte basismateriaal: kleur. Textile Colour Fields bestaat uit twee uitbundige sculpturale installaties, waarbij Killaars’ liefde voor de symboliek van kleur en textiel duidelijk naar voren komt. Het GEM, museum voor actuele kunst, wordt omgetoverd met kleurrijke tapijten, dekens en readymade stoffen, waarbij de kijker geprikkeld wordt na te denken over de identiteit en de betekenis van kleding, de rol van motieven en textiel in relatie tot actuele maatschappelijke ontwikkelingen.
Het werk van Killaars is geworteld in de traditie van colour field painting en minimalisme. Wie enkele installaties van haar heeft gezien, zal niet verbaast zijn te horen dat zij na haar studie aan de Rijksakademie Amsterdam een tijdlang als assistent heeft gewerkt voor Sol Lewitt. Alhoewel er tussen het minimalistische werk van de Amerikaanse conceptuele kunstenaar en de uitbundige installaties van Killaars een wereld van verschil zit, is er een duidelijke overeenkomst. Bij beide kunstenaars gaat het om werken waarbij de ruimte als uitgangspunt wordt genomen en waar kleur zeer bepalend is voor het inrichten van een architecturale omgeving.
www.gem-online.nl.

30.01.2016 – 06.03.2016: Galerie Bos Fine Art, Utrecht NL, TZT 005, Rity Jansen Heijtmajer, Tineke Porck, Han Reeder

30.01.2016 - 06.03.2016 Galerie Bos Fine ArtSchilderen betekent voor Rity Jansen Heijtmajer (NL1942) overdenken. Er vond een ontwikkeling plaats in haar ideeën, verwant aan de geometrisch-constructieve stijl. Zij  gebruikt de basiselementen uit de geometrie zoals vierkant, driehoek en cirkel. Het geometrisch-abstracte werk geeft haar het vermogen om op afstand met de realiteit om te gaan, waardoor zij haar eigen visuele werkelijkheid kan scheppen. Binnen het beleven van deze geconstrueerde ruimte krijgt zij de mogelijkheid om haar innerlijke stemming in vorm en kleur naar buiten te brengen. Onder deze voorwaarde ontstaat er een persoonlijke klank in haar werk. Recentelijk is er sprake van een gelaagdheid in haar schilderijen. De keuze voor de cirkel en het wit zijn een benadering die een lege verbeelding toelaat. Zo ontstaat er een ruimte  tot overdenken en beschouwen binnen de compositie. Buiten het witte vlak hanteert zij de geometrie ritmisch geordend met een ruimtelijk verloop, waar haar denken en voelen concreet in kleur worden verbeeld. De actieve grijze driehoeken veroorzaken een ritmiek in de van oranje naar rood verlopende kleurvlakken, zodat een proces van verandering plaatsvindt.
Tineke Porck (NL 1954) heeft grote verwantschap met het constructivisme en de Nul-groep. Getrokken lijnen, horizontaal en verticaal, dik en fijn.  Het kleurgebruik in haar werk is minimaal: grijs, zwart of lichte tinten. Toch is het nooit zuiver mathematisch, zij laat ook ruimte open voor intuïtie en een persoonlijk handschrift. Het werk van Tineke, doorgaans opgebouwd uit elementaire onderdelen als lijnen en punten, gaat tot het uiterste. Het zegt niets, maar het spreekt. Het spreekt met een intensiteit die niet altijd verstaan of begrepen wordt. Voor Tineke is haar kunst een continu overwegen. In TZT005 toont Bos Fine Art zowel schilderijen als wandobjecten.
Han Reeder (NL 1939) Naast schilder, vooral fotograaf. Hij probeert met de fotografie  het licht z’n talloze verschijningsvormen te ontfutselen. De meest sprekende voorbeelden daarvan zijn de fotoseries “Bevroren Licht”, en “Nissen in middeleeuwse kerken”. Van de laatste serie is  een boek verschenen : “Nissen, licht, vensters en beelden in middeleeuwse kerken”. Nieuw in zijn werk is de serie “Bloemstillevens”, geïnspireerd door de eenvoud van de florale versieringen in de middeleeuwse getijdenboeken en de Moorse mozaïekkunst: bloemetjes en blaadjes, vaak tot motiefjes gereduceerd, in overvloed, herhaling en variatie. De “bloemstillevens” zijn dus nadrukkelijk  gestileerd of geabstraheerd, soms tot over de grens van het genre: dan zijn het “bloemstillevens zonder bloem”.
TZT betekent: tentoonstelling zonder titel, met elke tentoonstelling een eigen nummer. De galerie is gespecialiseerd in geometrisch-abstracte kunst. Kunstenaars en vrienden van de galerie worden regelmatig uitgenodigd voor een feestje om met elkaar kennis te maken. Op zaterdag 27 februari organiseert Bos Fine Art weer een TZT-feestje in de galerie in Utrecht.
www.bosfineart.nl.

05.02.2016 – 27.02.2016: MLB expositieruimte, Amsterdam NL, Albert de Wilde ‘Raak me (niet) aan’

05.02.2016 - 27.02.2016 MLB expositieruimteDe Amsterdamse kunstenaar Albert de Wilde (Zutphen 1951) met niet eerder gepresenteerd werk in de MLB galerie. Thema van de expositie is ‘intimiteit’. Als de lijnen en vegen elkaar raken, gaan zij iets met elkaar aan. Nieuwe vormen ontstaan, hun individualiteit verdwijnt. Net als bij mensen kan deze intimiteit tot harmonie leiden, maar even zo goed tot conflict.
Albert de Wilde: “Mijn werk is een schilderkunstige ontdekkingstocht door tijd en ruimte, langs verleden en toekomst, verbeeld in een gestold nu. Een zoeken naar lijnen en kleurvlakken die nog niet geheel zijn gevormd en in betekenis nog vrij zijn. Het liefst werk ik op papier dat al een tijdje door mijn atelier heeft gezworven. De materialen waarmee en het papier waarop ik werk zijn niet alleen middelen om tot een verbeelding te komen, maar zijn ook deel van die verbeelding. Ze hebben voor mij sterk de betekenis van verandering, met een eigen historie, die ik mee hoop te nemen in een nieuwe (tijdelijke) betekenis. Het fysiek geheugen noem ik het.
De beweging van mijn handen over het papier, kleuren, maar ook lijnen en vlakken. Intuïtief gekozen. Beelden, gedachten over beelden, voorstellingen of verhalen. Ontdekken wat mijn geheugen is vergeten of nooit heeft gekend. Bewegen en ontmoeten. Zoekend naar een groeiende openheid zijn herkenbare figuren veranderd in vlakken en lijnen, die uiteindelijk los geraken van herkenbare vormen en beelden. Niet iets verbeelden, maar die verbeelding zijn.
Later als ik er naar kijk komt de herkenning, opent zich een vertelling, een beeldverhaal. Die ervaring hoop ik te delen.”
De tuinkamer van de galerie vormt het hart van de expositie. Hier hangt het meest persoonlijke werk, zwart-wit. Vandaaruit naar buiten toe verschijnt meer kleur. Korte verhalen over intimiteit. Een lijn een veeg, nog een lijn. Alle met een identiteit, met karakter. Mooie tekeningen, met gevoel gemaakt. Soms aarzelend, kwetsbaar en intiem, andere weer krachtig met vaste hand en overtuiging, maar net zo intiem.
MLB Art Talk donderdag 18 februari 19:30 uur: Tijdens de MLB Art Talk kunnen belangstellenden in een informele sfeer onder leiding van galeriehouder Marie-Louise Boel van gedachten wisselen met Albert de Wilde over zijn werk. Er is een beperkt aantal plaatsen. Aanmelden kan door te mailen naar ml.boel@planet.nl. Vrijwillige bijdrage wordt op prijs gesteld.
www.mlbgalerie.nl, www.wilde.exto.nl.

06.01.2016 – 28.02.2016: Haagse Kunstkring, Den Haag NL, Beelden voor buiten van Hans la Hey (binnenplaats)

06.01.2016 - 28.02.2016 Haagse KunstkringDe titel van deze serie beelden is: De appel der begeerte en bestaat uit cortenstaal en messing. Hans la Hey: “Waarom zijn wij op aarde? Om in het hiernamaals gelukkig te worden. De verlossing vindt u na de dood. In de hemel zal het u aan niets ontbreken. Zo luidt de zingeving, die ons troost moet bieden in dit aardse tranendal dat ooit een paradijs was. Waarom het dan toch mis ging, terwijl Hij zag dat het goed was, is een open vraag waarbij woorden tekort schieten. Ik heb een monument van beelden gemaakt om dit menselijk tekort teniet te doen.”
Hans la Hey (1953) maakt zijn beelden van karton, blik, ijzer en hergebruikt staal. Hij heeft een smederij waar hij het staal ook kan bewerken. Hans heeft een eigen vormentaal waarin je onder andere mensen, vlinders, vogels, varkens, appels en peren kunt herkennen. Hij is al sinds zijn vijftiende jaar bezig met het thema appels. De appels zijn van papier gegroeid naar grote ijzeren objecten. De appel is een oersymbool, heeft veel betekenissen en komt overal terug.
Tien grote beelden van hem zijn opgenomen in een beeldenroute in Rijswijk ZH. Ze staan er sinds 2000 en zijn kortgeleden opnieuw geschilderd. De Rijswijkse bevolking koos deze beelden onlangs uit tot leukste objecten in de gemeente. www.haagsekunstkring.nl

25.01.2016 – 31.12.2016: Gemeentemuseum Den Haag maakt grootste Mondriaantentoonstelling ooit in Brazilië

Piet Mondriaan, Compositie met groot rood vlak, geel, zwart, grijs en blauw (1921), Gemeentemuseum Den HaagRuim zeventig werken van Mondriaan en zijn tijdgenoten van De Stijl gaan op tournee door Brazilië. Het Gemeentemuseum Den Haag heeft een tentoonstelling gemaakt, die langs de steden Sao Paolo, Brasilia, Belo Horizonte en Rio de Janeiro reist. Het museum heeft ‘s werelds grootste Mondriaancollectie en wil zijn kunst over de hele wereld laten zien. Directeur Benno Tempel: “Mondriaan behoort tot de vijf beroemdste Nederlandse kunstenaars: Rembrandt, Vermeer, Van Gogh, Mondriaan en Escher. Het is geweldig dat het Braziliaanse publiek kennis maakt met deze Nederlandse held.” De tentoonstelling opent op 25 januari eerst in São Paulo.
In de tentoonstelling is zowel vroeg als laat werk van Mondriaan te zien. Daarmee wil het museum laten zien dat Mondriaans abstracte kunst niet over een nacht ijs ging. Zijn werk werd stap-voor-stap abstracter en moderner. Tempel: “De bezoeker ziet Mondriaans hele ontwikkeling. Van vroege groene landschappen via felgekleurde molens en kubistische ovalen naar zijn wereldberoemde abstracte composities, waarvan de ijzersterke beeldtaal kunstenaars, architecten en vormgevers tot op de dag van vandaag inspireert.”
Behalve Mondriaans reizen er ook werken van De Stijl mee, zoals de maquette van ‘Maison Particuliere’ van Van Doesburg en de rood-blauwe stoel van Gerrit Rietveld. Het tijdschrift De Stijl werd in 1917 opgericht en groeide uit tot een internationale kunstbeweging, waarbij kunstenaars, architecten en ontwerpers als Piet Mondriaan, Gerrit Rietveld en Bart van der Leck zich aansloten. Hun werk was en is van grote invloed op hoe de wereld om ons heen eruit ziet. Zij gaven de wereld vorm als een totaalkunstwerk. Het ging dus niet alleen om kunst voor aan de muur. Ze ontwierpen ook onze meubels, huizen, straten en steden. Hun beeldtaal is typisch Nederlands en ook nu nog inspiratie voor veel wereldberoemd Dutch Design.
Het Gemeentemuseum heeft de tentoonstelling ‘Mondrian e o movimento De Stijl’ samen met zijn Braziliaanse partner ArtUnlimited gemaakt, in opdracht van de grootste bank van het land: Banco do Brasil. In 2011 organiseerden deze partijen ook al een M.C. Eschertentoonstelling met het Gemeentemuseum. In ruim twee maanden tijd bezochten toen 573.691 Brazilianen deze tentoonstelling. Daarmee was het de beste bezochte tentoonstelling ter wereld in dat jaar.
‘Mondrian e o movimento De Stijl’ is de grootste Mondriaantentoonstelling ooit in Brazilië. Een mijlpaal voor het museum én Nederland, helemaal in het jaar van de Olympische Spelen.
Topsport en topkunst lijken daarmee dé manier om Nederland in het buitenland te promoten. Het Nederlands Bureau voor Toerisme en Congressen heeft daarom ook 2017 uitgeroepen tot het internationale themajaar Mondrian to Dutch Design 2017. Musea organiseren grote tentoonstellingen en tonen hoe de makers van De Stijl kunstenaars, architecten en ontwerpers tot op de dag van vandaag inspireren. Eind 2016 reizen de Mondriaans in Brazilië daarom weer terug naar Nederland.
‘Mondrian e o movimento De Stijl’ tourt van 25 januari tot en met eind 2016 langs de Braziliaanse steden Sao Paolo, Brasilia, Belo Horizonte en Rio de Janeiro. www.gemeentemuseum.nl.

07.02.2016 – 13.03.2016: Melklokaal, Heerenveen NL, Anne Feddema, ‘Solotentoonstelling ‘eden en daarbuiten’

07.02.2016 - 13.03.2016 MelklokaalIn de solotentoonstelling ‘eden en daarbuiten’ laat Anne Feddema recente schilderijen en werk op papier zien. ‘Wat heb ik in mijn tuin te zoeken? Wat heb ik daar te vinden? Daar kunt u wellicht iets van terugvinden in mijn werk. In ieder geval een vleug van de intimiteit zoals ik die ervaar. Een voortdurende improvisatie op ‘Das Große Rasenstück’, (1503, Albertina, Wenen) van Albrecht Dürer moet u maar denken. Zo nu en dan verlaat ik de tuin om te gaan wandelen met mijn gedroomde hond… alléén de tuin verlaat mij niet. Dat gecultiveerde stuk achter huis, met haar wisselende vormen en kleuren dringt zich op en bepaalt hoe ik tegenwoordig de buitenwereld ervaar. Mijn tuin groeit voor mij uit… letterlijk een tuinpad geworden… beelden bloeiend, die ik naar believen pluk.’
‘Zijn nieuwste werk oogt frisser, onbevangener en natuurlijker dan ooit. Niets ontsnapt aan de intense aandacht. Alles wordt gepoëtiseerd. Zelfs een vogel fluit in stilte in deze wonderlijke droomtuinen van tastbare verf.’ – Huub Mous
Anne Feddema (Leeuwarden, 1961) beeldend kunstenaar, dichter, schrijver volgde zijn opleiding aan Ateliers ’63 in Haarlem. Had meerdere tentoonstellingen in binnen en buitenland. Werk van Feddema bevindt zich o.a. in de collecties van ABN AMRO, Friesland Bank, Staalbankiers, UMCG, Fries Museum, Museum Belvédère, Provincie Friesland en in tal van particulieren collecties.
www.melklokaal.nl.

30.01.2016 – 06.03.2016: Het Bouwhuis, Lettele NL, 7 schilders met ‘Light and Blue’

30.01.2016 - 06.03.2016 Het BouwhuisDe schilders van het Bouwhuis: Danielle van Broekhoven, Huib van der Stelt, Jelis van Dolderen, Maarten van Aken, Arjen Geurts, Aart Houtman, Annet Bakker, presenteren recent en nieuw werk in de beide galeries.
Eind januari gaan de dagen waarneembaar lengen. Dat betekent dat de kleuren terug komen in hoofd, hart en geest. Schilders zijn bij uitstek gevoelig voor licht en kleur. Blue, blauw, betekent de zacht blauwe verschuiving in de lucht boven het land, zo goed te zien in juist deze tentoonstellingsperiode. De schilders van het Bouwhuis laten zich inspireren door hun eigen blues, hun eigen visie op de schilderkunst, op de betekenis en waarde van een schilderij. De ene ziet het aan; het landschap dat voor ligt. Verwondering over de groene wereld uit zich in individuele toets en compositie. Enorme wolkenluchten brengen een schilder tot de essentie van zijn metier. De ander maakt gebruik van zijn medium om de abstracties in eigen hoofd in een harmonische orde op linnen weer te geven; met afgeleide vormen van cirkel en veelhoek. Focus, vensters, perspectieflijnen, suggereren innerlijke ruimte en ruimte waarin wij kijkers ons kunnen plaatsen. En oneindig tot strak begrensd blijkt de kunstzinnige ruimte te zijn; verbeelde area’s, onbestemd, nog niet benoemd. De hermetische houding van een kunstenaar die al jaren werkt in hetzelfde atelier is schijn. Er wordt juist voortdurend gevraagd om een herdefiniering van het schilderij door de voorbije tijd en de actualiteit de bevragen over verschuivende betekenissen in de gelaagde context van eigen werk. Het kan ook ogenschijnlijk heel simpel door een waargenomen vorm te abstraheren zodanig dat het ding verdwijnt en het schilderen zelf vorm schept.
Deze zeven schilders geven ons de gelegenheid om tot de kern te komen van hun professionaliteit. De kwaliteit van hun werk is gebaseerd op het gegeven dat interactie van betekenissen mogelijk is: de betekenis die zij geven aan hun werk en de betekenis die wij verlenen aan hun werk. Gedeelde betekenissen dus, zodat de eigenlijke functie van een werk van beeldende kunst bestaansrecht krijgt: kunst heeft een engagement, een dienende functie omdat zij toevoegt, veroorzaakt en deelt.’
Opening 31 januari, 15:00 uu, met een optreden van ‘De Reisgenoot’, Maarten van Veen is een troubadour die danst op de lijn tussen pop en kleinkunst. Ook zult u de kunstenaars aantreffen en uiteraard smakelijk eten en drinken.
www.hetbouwhuis.net.

14.02.2016 – 08.05.2016: Galerie Den Heeck, Bornem-Hingene BE, Voorjaarstentoonstelling Albert Rubens

14.02.2016 - 08.05.2016 Galerie Den HeeckAlbert Rubens’ ingeboren behoefte aan ordening deed hem als student reeds afkeren van de figuratie. Zijn vroege abstracte werken waren vlaksplitsingen, gebaseerd op een stramien van verschuivingen binnen het platte vlak. Het waren altijd zwart-wit schilderijen. Later werden de structuren constructiever en ruimtelijker. De behoefte ontstond om uit het vlak te komen en de werkelijke ruimte op te zoeken.
In Albert Rubens’ huidige werk speelt de kubus een essentiële rol; het is zijn uitgangspunt. Dit geometrische lichaam verbergt heel wat mogelijkheden tot variaties. Op de zes vlakken kunnen een oneindig aantal punten worden gezet om die dan met lijnen te verbinden. Het verbinden verloopt volgens een subjectief gekozen systeem. De ontstane lijnstructuren hebben naargelang het gekozen systeem een andere vorm. Lopen ze buiten de kubus dan worden ze door het kader van het schilderij gestopt. Ook variëren de lijndiktes omdat ze steeds ruimtelijk gezien worden.
Het werk van Rubens is binnen de kunsthistorie van de vorige eeuw, suprematisme, constructivisme, geometrische abstractie, concrete of conceptuele kunst niet eenduidig te catalogeren; hij heeft van dit alles wat maar nooit volledig en onvoorwaardelijk. Hij wist een eigen taal te creëren.
De kunst van Albert Rubens is een doordacht universum van louter geometrische ervaringen.
(vrij naar P. Hefting)
www.denheeck.be.