08.07.2016 – 10.07.2016: WG Kunst, Amsterdam NL, Weekendsalon, Willem Wolff ‘Bricollages’

08.07.2016 - 10.07.2016 WG KunstWillem Wolff presenteert onder de titel ‘Bricollages’ een overzicht van zijn beeldend werk in WG Kunst. Recent werk en werk uit voorgaande jaren veelal afkomstig uit diverse collecties. De titel van de tentoonstelling ‘Bricollages’ is de woordspelige omschrijving van het bric à brac aan verf en materiaal, al dan niet gevonden of op de kop getikt, dat werd benut, misbruikt of gerecycled door schuren en schrapen, verknipt, herschikt en weer vastgenaaid/geniet of verlijmd op doeken, lappen en draden en wat er zo al op het pad kwam en voor het oprapen lag. Waarmee al bricolerend vragen worden gesteld als: wat is een schilderij en wat maakt een schilderij een goed schilderij. Willem Wolff onderzoekt schilderen op geheel eigen wijze. Zijn werken gaan over structuur en ritme.
Opening vrijdag 8 juli 17:00 – 19:00 door Theo Peters, schilders vereniging Easellease. (Willem Wolff is zelf aanwezig tijdens de openingstijden). www.wgkunst.nl

01.07.2016 – 03.07.2016: WG Kunst, Amsterdam NL, Weeksalon, Eric Knoote ‘WIndows become Mirrors’

01.07.2016 - 03.07.2016 WG KunstBeeldend kunstenaar Eric Knoote overleed op 20 juni 2015. Voordat hij stierf vroeg hij zijn vrienden of er een overzicht van zijn werk gemaakt kon worden. Zijn familie, Jelle Kampen en Rob van der Schoor lieten er geen gras over groeien. Binnen een jaar organiseerden ze een Weekendtentoonstelling van de schilderijen en objecten in WG Kunst in Amsterdam op het Wilhelmina Gasthuisterrein. Tegelijkertijd wordt een boek gepresenteerd – vormgegeven door Gijs Sierman – met zijn belangrijkste werk.
Eric Knoote heeft in ruim veertig jaar uitermate gefocuste kunst nagelaten, in de vorm van schilderijen, objecten, fotografie en tekeningen. Zijn werk is abstract, vaak geometrisch abstract maar omdat het handmatig geschilderd is, in eigenzinnige kleurstellingen, zijn grote diepten in zijn werk ontstaan.
Vanuit zijn opgeruimde atelier waarin alles nauwkeurig was gerangschikt, tubes verf op kleur, penselen op volgorde en ook de tekenmaterialen in militaire orde, verraste hij steeds weer met het gebruik van primaire kleuren, eigenzinnige bewegingen en toetsen en het gebruik van diverse materialen zoals onder meer lood, koper tape en draden.
Veel van zijn “ruit-schilderijen” geven de illusie van ramen waar een oneindig landschap door heen schijnt. Door het gebruik van aluminium als ondergrond  ontstaat de suggestie van spiegels. Hieraan is de titel van de expositie ontleend.
De tentoonstelling is samengesteld uit het nagelaten werk, met de focus op het meest recente werk. Alle schilderijen en objecten zijn te koop. Tevens worden in het naastgelegen WG café en in het atelier van Jelle Kampen aan de overkant in de Vrouwenkliniek (Marius van Bouwdijk Bastiaansestraat 143)  tekeningen en objecten van Eric Knoote getoond. Iedereen is van harte welkom bij de tentoonstelling.
Opening vrijdag 1 juli 17:00 – 20:00 uur door dr. B.J. Appelmelk. www.wgkunst.nl.

29.06.2016 – 14.08.2016: Bos Fine Art, Utrecht NL, TZT008 (tentoonstelling zonder titel 008) Herman Coppus, Don Satijn, Jan Hendriks

29.06.2016 - 14.08.2016 Bos Fine Art

Herman Coppus. Waar in de beeldende kunst structuren en stramienen meestal middelen tot een doel zijn, zijn ze in het werk van Herman Coppus (NL, 1955) middel, materiaal en doel tegelijkertijd. Het beeldend werk is niet gemakkelijk onder één noemer te vatten. Al het werk van Herman is geometrisch abstract. De basiselementen in zijn werk zijn ritme, structuur en patronen.
Zijn projecten zijn vaak opgebouwd als reliëf, uit materialen zoals papier, transparante folies, glas, metaal of hout. In de papierreliëfs spelen licht en schaduw een belangrijke rol. Met het toevoegen van kleuren door middel van directe en indirecte kleur- en lichtreflecties, worden er in de reliëfs bijzondere effecten bereikt. Veel reliëfachtig werk is gemaakt van karton en hout, soms beschilderd met acrylverf in basiskleuren. Deze kleuren en de werking van licht en schaduw, versterken het ritmisch karakter van de werkstukken.
Don Satijn (NL, 1953) is een veelzijdig kunstenaar. Naast zijn muzikale werkzaamheden maakt hij al lang beeldend werk, tekeningen, grafiek en objecten. Ook in het materiaalgebruik is hij niet kieskeurig, staal, ruw katoen en hout. In veel van zijn beeldend werk is het vierkant of de kubus het uitgangspunt. De oneindige variaties en daarmee een harmonie creëren lijken eenvoudig, maar zijn erg arbeidsintensief.
Met het Phi-blok project is Don in 2013 gestart. Het is één van de eerste projecten waarbij hij de kubusvorm heeft losgelaten. Voor een reeks van deze objecten is de basis vier of meer ‘rechthoekige kubussen’ in de wiskunde balken genoemd. Deze balken worden gecombineerd  met behulp van de gulden snede. De afzonderlijke balken hebben afmeting van 52 x 10 x 10 cm; 32 x 10 x 10 cm en 20 x 10 x 10 cm. Alle phi-blokken verschillen van elkaar. Het zijn wandobjecten gemaakt van zwart gepoedercoated staal van 10 mm.
Jan Hendriks (NL, 1946) over zijn werk:  “Ik werk met eenvoudige vormen (vierkanten, lijnen) en materialen (karton, papier, hout, mdf, foam board) in eenvoudige ritmische composities, vaak gebaseerd op spiraalvormige bewegingen. Eenvoudig betekent: een rechte lijn, eenvoudiger dan een vlak; een vierkant, eenvoudiger dan een rechthoek. Alles wat overbodig is, mag weg. Eenvoudig betekent ook: wit. Ik werk graag in een minimale beeldtaal: een herhaling van hetzelfde element, soms met kleine verschuivingen of verdraaiingen. Ik zoek het in een streng consequente houding bij het omgaan met geometrische vormen en constructies, waaruit dan als vanzelf de maatvoering, ritme en verhoudingen vloeien die het uiterlijk van het uiteindelijke werk bepalen.
De term “geometrisch-abstract” zou daarom van toepassing kunnen zijn. Het werk verwijst niet naar de bestaande werkelijkheid, het is geen afbeelding van die werkelijkheid. Er zijn geen commentaren, betekenissen, symbolen, boodschappen. De reliëfs pretenderen niet meer te zijn dan zichzelf: een rangschikking van vormen. Daarom past mijn werk naar mijn eigen idee het beste bij omschrijvingen, die gebruikt worden bij het definiëren van Concrete Kunst.”
TZTObjecten Bos Fine Art in Lelystad. Tot okotober zijn bij Bos fine Art in Lelystad TZTObjecten te bezichtigen, een expositie met beelden, objecten en sculpturen voor binnen en buiten. Net als bij de TZT’s ligt het accent op constructivistisch en geometrisch abstract werk.
www.bosfineart.nl.

26.06.2016 – 04.09.2016: Galerie Schoots + van Duyse, Antwerpen BE, Robert Schad ‘Hardliners’, Alexandra Phillips ‘Until the last drop’

26.06.2016 - 04.09.2016 Galerie Schoots + van Duyse,De sculpturen van Robert Schad (1953, Ravensburg) zijn vervaardigd uit massieve vierkantstalen staven. Door het aan elkaar lassen van verschillende rechte stukken komen ruimtelijke verbindingen tot stand die naast hun natuurlijk en organisch karakter ook een fascinerende muzikaliteit bezitten. Ondanks de zware ambacht die het werken met deze materialen opeist, ontplooit het resultaat zich telkens in een erg vrije en licht ogende structuur die expressie geeft aan dansende lijnen in een veranderlijke omgeving.
Alexandra Phillips (1988, Brooklyn, NY) heronderzoekt met haar werk achteloos vergeten en weggeworpen alledaagse voorwerpen. In haar installaties tracht Phillips de oude voorwerpen en materialen die specifiek zijn voor de omgeving een nieuw gevoel van materialiteit te geven. Zij creëert zo een platform om de alledaagse excessen te onderzoeken. Phillips omschrijft haar rol als een ‘cultureel werker’. Sinds april 2016 verblijft en werkt Alexandra Phillips tijdelijk in Antwerpen op uitnodiging van Galerie Schoots + Van Duyse. Onlangs toonde de galerie  werk van Phillips in de groepstentoonstelling ‘Next Level’, haar werk is ook te zien in ‘Kunst/werk in Plein Publiek’. Een condensatie uit het werk dat in deze periode is ontstaan wordt getoond in de tentoonstelling.
Feestelijke opening zaterdag 25 juni om 19:30 uur. www.galerieschoots-vanduyse.com.

02.07.2016 – 06.08.2016: Mikst Media, Woudrichem NL, Ardje en Eef de Graaf ‘Samenklank’

02.07.2016 - 06.08.2016 Mikst MediaDeze keer is in Mikst Media een tweetal exposanten te gast: het kunstenaarspaar Ardje en Eef de Graaf. Hoewel beide kunstenaars een eigen stijl en werkwijze hanteren zijn hun werken uitstekend te combineren. Ardje maakt keramische objecten in porselein (het witte goud) en raku (Japanse stookmethode). Het thema Contrasten: in de samenleving, culturele achtergronden en economische- en maatschappelijke verschillen, heeft haar geïnspireerd tot het maken van een aantal objecten. Ook laat zij zich inspireren door de archeologie van oude, niet-westerse culturen en impressies van reizen naar het verre oosten en midden Amerika. In haar werk uit zich dat in combinaties van fijnmazig porselein en massieve keramische vormen. Zoals zij zelf zegt: ‘ik maak met de hand opgebouwde plastieken en gebruik hiervoor alle, mij ten dienste staande materialen. Aldus laat ik mijn vingerafdrukken na’. Eef omschrijft zijn artistieke bestaan als ‘een leven in reliëf’. Hij was al vroeg gefascineerd door de eerste generatie constructivisten. Net als zij zocht hij naar eenvoud, zuiverheid en harmonie. ‘Zoals de muziek de meest zuivere uitingsvorm is, d.w.z. de meest absolute vorm van kunst, zo probeer ik deze harmonie te Samenklank bereiken op een visuele manier’ aldus Eef. Door ‘onpersoonlijke’ middelen te gebruiken als lijnen, vormen, zwart, wit en primaire kleuren komt hij tot een abstracte beeldtaal. Nu laat hij zijn reliëfs zien, het resultaat van het telkens kiezen uit nieuwe mogelijkheden, een ontwikkeling in kleine stappen.
Opening Jan Verhoeven, de bekende Woudrichemse  kunstverzamelaar op zaterdag 2 juli om 15:.30 uur. www.mikstmediawoudrichem.nl.

24.06.2016 – 18.09.2016: Couvent des Cordeliers, Châteauroux FR, ‘RYTHME & GEOMETRIE’

24.06.2016 - 18 09.2016 Couvent des CordeliersIn ‘Couvent des Cordeliers’ in Châteauroux (Frankrijk) presenteert de tentoonstelling het werk van zestig kunstenaars, geselecteerd door een jury uit heel verschillende geografische achtergronden: Frankrijk, Spanje, Italië, Duitsland, Groot-Brittannië, Zweden, Hongarije, Japan, Venezuela, België … Meer dan 150 tentoongestelde werken voor een representatief overzicht van de huidige Geometrische scheppingen van .
Aurélie Nemours, Auguste Herbin, Victor Vasarely, Jean Dewasne, Véra Molnar, Gottfried Honegger (prêtées par la Galerie Lahumière, Paris),, François Morellet (prêtée par le Musée des Arts de Cholet) Douglas Allsop, Maria Arvelaiz-Gordon, Milijac Bellic, Roger Bensasson, Joël Besse, Charles Bézie, Dominique Binet, Jean-Luc Bruckert, John Carter, Franco Cortese, Isabelle de Gouyon Matignon, Roland de Jong Orlando, Nathalie Delassalle, Delnau, Daniel de Spirt, Jean- François Dubreuil, Rita Ernst, Jacky Ferrand, Joël Froment, Julian Gil, Ingo Glass, Nicole Guyhart, Istvan Haasz, Soonja Han, Pierre Hémery, Ingrid Hornef, Gerhard Hotter, Rity Jansen Heitjmayer, Andras Jaszberenyi, Claude Jouault, Renate Kasper, Yumiko Kimura, Anneke Klein Kranenbarg, Antonia Lambellé, Pierre Louaver, Pierre Mavropoulos, Mitsouko Mori, Prospero Moryusef, Franck Mouteault, Roland Or.pük, Jan Pamula, Claude Pasquer, Yves Popet, Henri Prosi, Karin Radoy, Torsten Ridell, Jaume Rocamora, Albert Rubens, Inaki Ruiz de Eguino, Fritz Ruprechter, Janos Szasz Saxon, Diet Sayler, Filomena Spissu, Ewin Steller, Bogumila Strojna, Philippe Vacher, Marus van der Made, André Van Lier, Helena Vergouwen, Dirk Verhaegen, Jean-Pierre Viot, Jacques Weyer, Romano Zanotti.
Meer informatie (Frans). Opening 24 juni om 17:00 uur.  www.chateauroux-metropole.fr

18.06.2016 – 10.07.2016: Kunsthuis LOOF, Jubbega NL, Sjoukje Iedema ‘Van de dingen die voorbij gaan’ & ‘LOOF XL’

18.06.2016 - 10.07.2016 Kunsthuis LOOFSjoukje Iedema (Leeuwarden) toont in haar solo expositie nieuw werk waaronder mixed media’s op papier, tekeningen en olieverven in Kunsthuis LOOF. Het gedicht “De voetstappen die ik achterlaat” van Jan Arends legt de verbinding tussen alle werken en verteld precies wat de ondertoon van deze expositie is: het besef dat alles wat is, kwetsbaar is. Ook de nieuwe expostieruimte is beschikbaaar voor het prachtige werk van Sjoukje Iedema.
Feestelijk opening tentoonstelling en de nieuwe ruimte “LOOF XL” Zaterdag 18 juni 16:00 uur door Menno Bakker (zanger). Preview Zaterdag 18 juni 13.00 – 15.00 uur. www.kunsthuisloof.nl.

18.06.2016 – 16.07.2016: Galerie Witteveen, Amsterdam NL, Ritme & Regelmaat, 70 jaar abstractie in de kunst, 1945 – 2015

18.06.2016 - 16.07.2016 Galerie WitteveenDe tentoonstelling laat een overzicht zien van de rijk geschakeerde traditie van de Nederlandse en in mindere mate internationale ‘Koele Abstractie’. Gekozen is voor de abstracte kunst die in alle vrijheid de erfenis van De Stijl en van Bauhaus tot uitgangspunt neemt. Dus niet de lyrische abstractie, maar juist de strengere, meer gedisciplineerde kant.
Internationaal, met de nadruk op Duitsland en de Verenigde Staten, volgen na de Tweede Wereldoorlog de stromingen waarin abstractie de hoofdrol speelt elkaar op: Abstract Expressionisme, ZERO, Op-Art, Hard Edge, Minimalisme, Conceptuele Kunst. Nederland kent daarvan zijn eigen varianten en interpretaties waarbij Liga Nieuw Beelden, NUL, seriële systematische kunst, de conceptuele kunst en de concrete kunst een eigen, maar vaak verwante invulling geven. Deze ontwikkeling in zich opvolgende stromingen zet zich voort totdat de abstracte kunst in de jaren tachtig, conform de algemene ontwikkelingen in de kunst, zich individualistischer betoont. Maar tot op de dag van vandaag kunnen al deze varianten gerekend worden tot de Koele Abstractie waar ritme en regelmaat de bindende factor zijn.
De tentoonstelling laat werk zien van 42 kunstenaars uit alle decennia vanaf de Tweede Wereldoorlog tot nu:  Joost Baljeu | Willy Boers | Dolf Breetvelt | Piet de Haard | Willem Hussem| Hans Ittmann | Toon Kelder | Josef Ongenae | Piet Ouborg | Wim Sinemus | Carel Visser | Andre Volten | Nicolas Warb | Bernard Aubertin | Ad Dekkers | Leo Erb | Jan Hendrikse | Henk Peeters | Shinkichi Tajiri | herman de vriesSeymour Boardman | Jaap Egmond | Jaap van den Ende | Arie de Groot | Peter Struycken | JCJ Vanderheyden | Steven Aalders | Ronald de Bloeme | Adriana Bogdanova | Marian Breedveld | P.J. Bruyniks | Popel Coumou | Maurice van Es | Arjan Janssen | Katja Mater | Jos van Merendonk | Ronald Noorman | Antonietta Peeters | Jan van der Ploeg | Alexandra Roozen | Flavio Senoner | Esther Tielemans.
De opening van de tentoonstelling vindt plaats op zaterdag 18 juni tussen 4.00 en 6:00 uur. Diana Wind, co-curator van de tentoonstelling, zal de opening verrichten. www.witteveenvisualart.nl.

25.06.2016 – 23.10.2016: Gemeentemuseum Den Haag NL, Bridget Riley, The Curve Paintings, 1961-2014

25.06.2016 - 23.10.2016 Gemeentemuseum Den HaagMet een ongekend streven naar helderheid, en met grote precisie en discipline werkt Bridget Riley (1931) al ruim vijftig jaar aan haar sensationele oeuvre. De Britse kunstenaar staat bekend om haar kleurrijke doeken en optische effecten, waarmee ze een breed publiek voor abstracte kunst weet te interesseren. Ze maakt werk op het platte vlak, maar door de duizelingwekkende lijnen lijkt het op te bollen, te vervormen of te golven. Riley weet kleur en vorm, de traditionele ingrediënten van de schilderkunst, in strak georkestreerde bewegingen zo tegen elkaar uit te spelen dat de toeschouwer zich vaak overweldigd voelt. Ze behoort tot een van de meest beroemde kunstenaars van haar generatie. Gemeentemuseum Den Haag heeft een bijzondere band met de ‘grand dame van de Britse schilderkunst’ en brengt deze zomer een bijzonder overzicht, met een focus op ‘de curve’, de golfbeweging die telkens terugkeert in haar carrière.
Het werk van Bridget Riley wordt gerekend tot optische kunst. Alhoewel haar schilderijen diep geworteld zijn in een schilderstraditie, draait ze de verhouding tussen de toeschouwer en het doek om: er ontstaat een optisch spel, gecreëerd door de dynamische composities, dat verandert wanneer de bezoeker zich verplaatst. De gebogen lijn speelt een belangrijke rol in het oeuvre van Bridget Riley. Het overzicht The Curve Paintings. 1961-2014 toont met meer dan vijftig schilderijen en voorstudies hoe dit motief de afgelopen vijftig jaar telkens terugkeert, van haar zwart-witte werken uit de jaren 60, tot de recente kleurrijke muurschildering Rajasthan (2012). Steeds boort Riley in de curve nieuwe mogelijkheden aan om kleur en lijn in beweging te zetten.
In haar zoektocht naar de juiste verhouding tussen kleur en vorm haalt Riley inspiratie uit verschillende culturen en kijkt ze naar verschillende kunstenaars. Ze begon haar zoektocht bij Seurat, leerde veel van het kleurgebruik van de Egyptenaren en legde een verband tussen visuele elementen en het ritme van Middeleeuwse gezangen.een stad aan de zee, waarvan de golven in Rileys schilderijen lijken te resoneren. www.gemeentemuseum.nl.

30.06.2016 – 06.08.2016: Galerie Ariana, Den Haag NL, Pala Salih: schilderijen en tekeningen

30.06.2016 - 06.08.2016 Galerie ArianaPala Salih: “In mijn grote tekeningen spelen licht en ruimte een grote rol in een gevoelige beweeglijke stijl. Je kunt er boslandschappen in zien maar de kleuren zijn vaag en blauwgrijs als van wolken. Dit werk maakt de spanning tussen dicht en open voelbaar. “Open” staat hier voor het vinden van nieuwe wegen en mogelijkheden. Daarnaast maak ik klein werk op papier in gemengde techniek met een grote poëtische zeggingskracht en gevoeligheid. Ook mijn schilderijen hebben een tekenachtige stijl. Soms hebben ze beweegbare openingen en worden daardoor meer objecten. Mijn kleinere schilderijen en werken op papier zijn krachtig en vol kleur”. Galerie Ariana bevindt zich vlak bij de Haagse binnenstad aan een pleintje in het begin van de Vondelstraat, t.o. de voormalige Openbare Bibliotheek.
Opening zondag 3 juli 15:00 uur. www.galerieariana.nl.

19.06.2016 – 17.07.2016: Melklokaal, Heerenveen NL, Dave Meijer ‘Niets verzonnen’

19.06.2016 - 17.07.2016 MelklokaalIn de solotentoonstelling ‘Niets verzonnen’ laat Dave  Meijer (1955) recente schilderijen zien. Zijn schilderijen  tonen de werkelijkheid. Meijer schildert beelden die op  de een of andere wijze voortkomen uit zijn dagelijkse  omgeving (zijn atelier, architectuur – ook die van het  landschap). Hij ziet geen details maar slechts de grote vorm. Daarbij is de traditie van de schilderkunst een  belangrijke en niet te ontkennen bron van inspiratie. Vaak komt de herkenning achteraf.
Dave Meijer (1955, Souburg) volgde zijn kunstopleiding aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg. Hij exposeerde onder andere bij Galerie van den Berge in Goes, Galerie Eewal, in Leeuwarden, Art Amsterdam, Art Rotterdam, De Kunsthal in Rotterdam, Vleeshal, in Middelburg, Galerie Nouvelles Images, in Den Haag en Museum Bélvèdere in Oranjewoud. Werk van Dave Meijer bevind zich in collecties van o.a. Caldic Collectie, HEDEN, Bouwfonds kunstcollectie RABO Vastgoed groep, CVZ (College van Zorgverzekeringen) en Museum Belvédère.
Dave woont en werk in Goes. De tentoonstelling zal worden geopend door Gert Jan  Slagter, ontwerper. Melklokaal is trots u uit te nodigen voor de opening zondag 19 juni 15:00 uur

18.06.2016 – 26.06.2016: Atelier Kees van de Wal, Zaltbommel NL, ‘Het landschap, voorbij een verder. Een overzicht’

18.06.2016 - 26.06.2016 Atelier Kees van de WalOnder de titel ‘Het landschap, voorbij een verder. Een overzicht’ toont beeldend kunstenaar Kees van de Wal uit Zaltbommel een overzicht van zijn werk van de afgelopen 8 jaar. In deze tentoonstelling is te zien hoe het werk van Van de Wal is geëvolueerd. De oudere werken tonen landschapsimpressies maar al snel kwam de nadruk in het werk te liggen op abstracte weergaven van dat landschap. Toen ook de horizon uit het werk verdween kregen abstracte vormen een plaats in het werk. Vormen die een plaats zoeken op het doek en een relatie aangaan met elkaar en met dat doek. In zijn recente werk is het landschap volledig verdwenen en krijgt een eigen vormentaal gestalte. Van de Wal toont zijn werk in zijn nieuwe maar nog niet verbouwde atelier in de binnenstad van Zaltbommel. Het adres is Nonnenstraat 18, recht tegenover Museum Stadskasteel Zaltbommel waar in de zomermaanden ook werk van Van de Wal te zien zal zijn. Meer informatie over Van de Wal en zijn werk www.keesvandewal.nl.

10.06.2016 – 23.07.2016: Xavier Hufkens Gallery, Brussel BE, Daniel Buren, Travaux inédits, 2016

10.06.2016 - 23.07.2016 Xavier Hufkens GalleryFor this exhibition, Daniel Buren has created a series of large-scale tondos and floor-based works that are designed to draw attention – via colour, form and light – to the architectural and contextual specificity of the gallery space. Most of the pieces on display can be described as ‘situated’, which means that while they are, in general, inspired by an individual site, the elements can be reinstalled in different locations, following certain criteria. Other works are made ‘in situ’, and are unique to the time and place in which they were realised, in this case the exhibition at the Xavier Hufkens gallery in Brussels.
In a career spanning five decades, Buren has realised his artistic objectives through a unique visual tool, the alternating white and coloured stripes that have become his artistic ‘signature’. This pattern is derived from a striped awning fabric that he first discovered in 1965. While early works were made out of the canvas itself, Buren subsequently began applying the stripes, in various materials, to urban architectural supports, such as façades, floors, doors and pavements. In so doing, he created situations in which his visual intervention and the built environment became mutually dependent. These works were not so much about the stripes or the pre-existing context, but the completely new set of circumstances – both spatial and perceptual – that arose as a result of their fusion. As Buren has explained: ‘The visual tool is no longer a work to be seen, or to be beheld, but is the element that permits you to see or behold something else.’
By deploying stripes of a fixed width, and in set colours, Buren was also undermining the idea that art is primarily concerned with the expression of emotion. In opting for a mass-produced and easily replicated visual motif, he not only divested his art of all personal connotations, but also alighted upon a mechanism for creating expansive and immersive environments that would challenge preconceived notions about the definition of art, the function of the artist, and the role of the viewer.
These concerns permeate his oeuvre to this very day, and continue to act as the catalyst for interventions that draw the eye in unexpected directions, highlight what might otherwise be neglected, and which have the power, despite being resolutely devoid of emotional gesture, to transform and confound our perceptual sensibilities. While he continues to work with stripes, his practice also incorporates other geometric shapes, such as circles and squares, as well as new materials and an extended palette. Glass is a particularly favourite medium as it enables him to harness the power of light, transparency and reflection. Over the course of his long career, Buren’s practice has become increasingly architectural, not to mention diverse and varied in scale, with projects ranging from immense museum installations to public commissions, by way of smaller interventions in the domestic sphere.
Daniel Buren was born in Paris in 1938, and lives and works in situ. His most recent solo shows include: L’Observatoire de la lumière, travail in situ, Fondation Vuitton, Paris, France (2016); Daniel Buren. A Fresco, Bozar, Brussels, Belgium (2016); Axer / Désaxer, lavoro in situ, Madre, Naples, Italy (2015-2016), Les Fleches, travail in situ et en movement, Musée de Picardie, Amiens, France (2015); Daniel Buren – Zwei Werke für Recklinghausen, Festspielhaus and Kunsthalle, Recklinghausen, Germany (2015); Catch as Catch Can: works in situ, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, United Kingdom (2014). In 2014, he designed the set for Daphnis et Chloé for the Opéra Bastille, Paris, France and, in 2012, created an acclaimed work in situ, Excentrique(s) at the Grand Palais as part of Monumenta.

25.06.2016 – 17.07.2016: Galerie Wit, Wageningen NL, Sjoerd Buisman ‘Toen en Nu’

25.06.2016 - 17.07.2016 Galerie WitIn het atelier van Sjoerd Buisman zochten en vonden ze prachtig werk van toen en nu. Dat werk laten ze  in Wageningen zien. Sjoerd Buisman: ‘Zoals een traditionele schilder of beeldhouwer de eigenschappen van verf en steen onderzoekt, zo werk ik met de mogelijkheden van planten en onderzoek ik hun eigenschappen’.
De ontroering van Bianca Stigter, NRC-journaliste en kunstcritica, de tentoonstelling van Buisman in Museum Kranenburgh was voor de galerie aanleiding haar te vragen deze expositie te openen.
Feestelijk opening zaterdag 25 juni 2016 om 15:30 uur door Bianca Stigter, bij Galerie Wit. www.galeriewit.nl.