03.09.2016 – 08.10.2016: Stigter Van Doesburg, Amsterdam NL, Maaike Schoorel ‘Island Bar’

03.09.2016 - 08.20.2016 Stigter Van DoesburgMaaike Schoorel (1973 NL) is an internationally acclaimed artist interested in the mind’s capacity for perception and visual understanding. She has reflected upon the mechanisms of the mind’s eye long and hard: concentrating on how the object stimulates the senses and how what we see takes form and triggers certain associations, visual and otherwise. Thus, her paintings demand very close looking, a process of give and take, a step by step unraveling of visual cues. While grounded in rigorous intellectual analysis, her paintings are lush and painterly. Apparently monochromatic from a distance, they slowly reveal their internal fireworks, smoldering phosphorescences that slowly come together, depending on how you look at them, and then fade way.
Maaike Schoorel  has studied at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam and at the Royal College of Art in London. She also spent time in New York in 2013 as part of the International Studio and Curatorial Program. She has upcoming solo shows across the globe: a major retrospective at the Gemeente Museum in Den Haag, a focused project of recent work at the Fondazione Memmo in Rome, and a show at Marc Foxx in Los Angeles. Her work will also be included in the Sydney Biennial in March of 2016. In addition, she is working on a book project with Rome-based curatorial platform and publishers Cura. Her paintings are the subject of several publications and are included in many important public and private collections, including the Stedelijk Museum in Amsterdam, the LA County Museum, the Saatchi Gallery in London and La Gaia Fondazione in Busca, in Italy.
Opening Zaterdag 3 September 17:00 uur. www.stigtervandoesburg.com.

04.09.2016 – 09.10.2016: Galerie Agnes Raben, Vorden NL, Duo expositie Maria Hees & Eric de Nie

04.09.2016 - 09.10.2016 Galerie Agnes RabenMaria Hees maakt voor haar ontwerpen gebruik van steeds andere materialen waarvan ze de eigenschappen en mogelijkheden onderzoekt om uiteindelijk tot een eigenzinnige en nieuwe toepassing te komen. Te zien is haar recente serie ‘Jewels for Cinderella’. Het materiaal en de inspiratie voor deze halssieraden is laboratoriumglas. Dit is sterk glas door de samenstelling, en door de bolle vorm waarin het geblazen wordt. Bij het realiseren van deze sieraadontwerpen maakt zij gebruik van het vakmanschap van een meesterglasblazer in Bohemen. De heldere transparante vormen die daarbij ontstaan krijgen hun definitieve uiterlijk doordat Maria ze zelf bewerkt door middel van zandstralen.
Eric de Nie presenteert een keuze van schilderijen en aquarellen in diverse maten uit de periode van 1998 tot nu. Zijn schilderen is een speelse en tegelijk emotionele strijd tussen vrij stromende verf en gecontroleerde schilders handelingen. Af en toe het doek of papier horizontaal of verticaal kantelend, volgt de kunstenaar met gevoelig oog en soepele hand de kleurige verfsporen van lijnen, druppels en geveegde stroken. Het toeval sturend ontstaat een geheel van ritmische verbanden tussen kleur, lijn vlak en ruimte: een nieuw picturaal beeld dat zowel concreet als poëtisch is.
Opening met vertoning van korte films over het werk van de kunstenaars op zondag 4 september om 15:00 uur. www.galerieagnesraben.nl

02.09.2016 – 25.09.2016: Kunsthuis LOOF Jubbega NL, Solo expositie Tjitske Boersma ‘Onderweg’

02.09.2016 - 25.09.2016 Kunsthuis LOOFTjitske Boersma, kunstenaar uit Nij Beets NL, wordt gezien als één van de ‘laatste ontdekkingen’ van Thom Mercuur. De expositie in Kunsthuis LOOF laat in een solopresentatie het oeuvre zien van Tjitske Boersma tot nu toe, met onder andere de bijzondere installatie ‘Onderweg’  waarin Tjitske Boersma een directe verbinding maakt met het/haar heden en verleden.
De werken van Tjitske Boersma laten abstracte composities zien. Deze vinden hun oorsprong in het verbinden van heden en verleden; aspecten als verlangen, vrijheid en verstilling. Als vissersdochter geeft zij de zichtbare geschiedenis in de materialen een nieuwe betekenis. Het vormt een inspiratiebron voor werken op doek, papier en voor haar objecten. Terugkomend van het water en het jutten langs de kustlijn abstraheert zij haar verworven beelden en herinneringen.
Opening zaterdag 3 september 16:00 uur door Edmond Bergsma. kunsthuisloof.nl info@kunsthuisloof.nl.

03.09.2016 – 29.10.2016: Tegenboschvanvreden, Amsterdam NL, Rinus Van de Velde ‘A Sunday as a Sunday’

03.09.2016 - 29.10.2016 TegenboschvanvredenZondag: een landerige sfeer, verveling die in de lucht hangt. Zondag, een dag van rituelen, een dag van cliché’s. A Sunday as a Sunday: de titel van de solo-tentoonstelling van Rinus Van de Velde verwijst naar de zondag die gewoon zichzelf is, met alles wat daarbij hoort. Toch kunnen zich plots in het zo vertrouwde aangezicht van de gangbare zondag vileine, demonische trekken aandienen.
Voor A Sunday as a Sunday maakte Rinus Van de Velde een serie zwart-wit tekeningen rond het thema van de anti-held. De galerie wordt omgevormd tot een installatie, met meubels en kleurige kartonnen ‘wandkleden’ die gebaseerd zijn op bestaande abstracte schilderijen van o.a. Robert Delaunay, Howard Hodgkin, Gunther Förg, en Mark Rothko. Deze vormen het mentale en conceptuele decor voor het verhaal van de tekeningen van Van de Velde.
In de spanning tussen de uitersten van A Sunday as a Sunday komt de anti-held van Rinus Van de Velde tot leven. Het is een personage dat nooit buiten wil komen, dat elke dag beleeft alsof het een zondag is. De huiselijke binnenwereld van de galerie (of het atelier) is waar zijn leven zich afspeelt. Genesteld in de ontstellende vreemdheid van het dagelijks leven ontstijgt hij dat leven, dat wil zeggen het alledaagse in geijkte zin, om op zoek te gaan naar autonome beelden, naar opties en (on)mogelijkheden, naar een parallelle dimensie. Het is die autonomie die deze tentoonstelling op een inlevende manier bevraagt aan de hand van haar grootste taboe: de narrativiteit.
Opening zaterdag, 3 september, van 17:00 – 19:00 uur. www.tegenboschvanvreden.com. info@tegenboschvanvreden.com

04.09.2016 – 02.10.2016: Melklokaal, Heerenveen NL, M Undressed, Jochem Hamstra en Albert Oost

04.09.2016 - 02.10.2016 MelklokaalIn de duotentoonstelling ‘M undressed’ laten Jochem  Hamstra (1962) en Albert Oost (1968) recente werken zien. Een op het eerste gezicht ongewone combinatie van twee kunstenaars ieder met een eigen beeldtaal maar beide  met een voorkeur om restmaterialen en het ‘gevondene’ in hun collages, assemblages en olieverfschilderijen te verwerken. ‘M undressed’ ontstond door een opgeraapt doekje met verfvlekken van de ateliervloer.
De tentoonstelling zal worden geopend door Han Steenbruggen, directeur/conservator van Museum Belvédère op  zondag 4 september 15:00 uur. www.melklokaal.nl. info@melklokaal.nl.

28.08.2016 – 24.09.2016: Galerie Hein Elferink, Staphorst NL, Expositie Karoline Bröckel en Francis Konings

28.08.2016 - 24.09.2016 Galerie Hein ElferinkIn de tekeningen van Karoline Bröckel (DE) wordt de dynamiek van de onverwachte beweging vastgelegd. Voor haar tekeningen werkt ze vaak buiten in de natuur. Met een tekenblok en een potlood in de aanslag volgt ze de vlucht van een zwaluw, de gang van een mier of de beweging van het licht dat tussen de takken van de boom door op het gras valt. Met simpele markeringen worden begin en eind vastgelegd. Deze manier van werken heeft inmiddels tot een omvangrijk oeuvre geleid dat zijn weg heeft gevonden naar museale collecties in met name Duitsland en Engeland. In de galerie – en deels op de site – hebben we een uitgebreide selectie tekeningen uit de reeksen Regen, Schnee, Schatten, Schwalbe, Stapelstriche, Birke en Gischt.
Van Francis Konings (NL) worden nieuwe tekeningen getoond uit de reeks met een tuin als onderwerp, een verwilderde tuin om precies te zijn. Een plek waar de natuur zijn gang is gegaan, een plek waar het onderhoud is gestaakt. Het perspectief is hier anders: er is als het ware van bovenaf op de aarde ingezoomd. In trefzekere lijnen laat Konings zeer nauwkeurig gras, onkruid en bloemen zien. Een door de natuur zelf geordende kluwen van planten en grassen is het resultaat. De tekeningen nodigen uit elk spoor in dit doolhof met je ogen te volgen. Uit deze wirwar van lijnen spreekt een grote harmonie. Een harmonie die ontstaat door het loslaten van de wens te reguleren en te ordenen.
Naast de tekeningen is een serie schilderijen ontstaan waarvan we er enkele tonen.
Opening zondag 28 augustus van 14:00 – 16:00 uur. www.heinelferink.nl. info@heinelferink.nl.

02.09.2016 – 30.10.2016: Gallerie Art Depot, Bonheiden BE, JAS schilderijen & KOBE bronzen beelden

02.09.2016 - 30.10.2016 Gallerie Art DepotJAS, (Johan Adriaan Smit, geboren in Hillegom NL1945 en overleden in 2002) was een schilder die zich liet inspireren door de kleuren van de tulpenvelden in de bollenstreek. Hij schilderde met dikke pasteuze zelfgemaakte verf. Daarnaast maakte hij met bloemen en bloembollen vele installaties zoals die van de Hofvijvers in Den Haag en de Antwerpse ‘Blue Arcken’. Hij verwierf een internationale reputatie mede door zijn zelf ontworpen veelkleurig waskrijt, dat door hemzelf maar ook door kunstenaars als Willem de Kooning en Karel Appel dankbaar werd gebruikt.
De sculpturen van KOBE (Jacques Saelens geboren in Kortrijk BE 1950, overleden in 2015) vragen erom aan alle kanten bekeken te worden. Dan dringt pas goed door dat zijn vrouwen, zijn paarden, zijn ruiters, altijd ‘kloppen’. Dat is te danken aan de wijze waarop Kobe de realiteit benaderde; hij combineerde verschillende gezichtspunten in één sculptuur. Hij zocht de grenzen tussen figuratie en abstractie op door een spel te spelen met de wetten van twee- en driedimensionaliteit.
www.artdepot.be.

03.09.2016 – 15.10.2016: Andriesse Eyck Galerie, Amsterdam NL, Peter Struycken en Carel Blotkamp, ‘Dutch Concert’

03.09.2016 - 15.10.2016 Andriesse Eyck GalerieDutch Concert is een kakofonisch duet van Peter Struycken (1939) en Carel Blotkamp (1945). Bepalend voor het ensemble zijn hun gezamenlijke werken, ontstaan in 2003/2004 en 2014. Struyckens computertekeningen met kleurpunten vormen hiervoor de basis, alvorens Blotkamp deze naar zijn typerende beeldtaal van pailletten vertaalt. Engelse uitdrukkingen met het woord ‘Dutch’ zijn in de schittering van het materiaal te lezen.  Het samenspel mondt uit in de afzonderlijke presentatie van recent werk van beide kunstenaars.
De  nieuwe schilderijen van Struycken, Articulatie van kleur (2015-2016), zijn drieluiken met elk een eigen palet bestaande uit zeven kleuren, waarvan de samenhang berust op een nauwkeurige visuele afstemming van kleurtoon, helderheid en verzadiging. Ieder luik bevat dezelfde zeven kleuren, geschilderd in een onderverdeling van vierkanten. In het middenluik is er een gelijkmatige verdeling van de kleuren, in gelijke aantallen en met een gelijkmatige spreiding. Daardoor zijn alle verhoudingen en wisselwerkingen gelijkwaardig. De twee zijluiken gaf Struycken een ongelijkmatige dosering om, meer uitgesproken dan in de serie Kleurverhouding uit 2014, een verschillende indruk van dezelfde kleuren te bereiken..
De fonkelende composities van Blotkamp, opgebouwd uit duizenden pailletten, schitteren de toeschouwer tegemoet. Tekst blijft in Blotkamps meest recente werk een uitgangspunt, hoewel deze opgaat in de glinstering en overdaad van het materiaal. Geïnspireerd op negentiende-eeuwse Japanse sjablonen waarmee kimono’s bedrukt konden worden, bevatten de werken, zowel in beeld als in tekst, verwijzingen naar natuurelementen als kronkelwilg, notenboom, of regen. De voorbeelden worden soms zorgvuldig gekopieerd, dan weer zeer vrij geïnterpreteerd, en met behulp van rasters uitgevoerd.
De opening is op zaterdag 3 september van 17:00 tot 19:00 uur. Op zaterdag 1 oktober 16:00 uur is er in de galerie een vraaggesprek tussen Struycken en Blotkamp. Aanmelden kan via info@andriesse-eyck.com www.andriesse-eyck.com.

03.09.2016 – 08.10.2016: Upstream Gallery, Amsterdam NL, Rafaël Rozendaal, ‘Complex Computational Compositions’

03.09.2016 - 08.10.2016 Upstream GalleryComplex Computational Compositions is de tweede solotentoonstelling van Rafaël Rozendaal (1980) bij Upstream Gallery. Rozendaal maakte het afgelopen decennium naam met zijn kunstwerken in de vorm van websites, waarmee hij jaarlijks een publiek van meer dan 60 miljoen unieke bezoekers weet te bereiken. Sinds een paar jaar produceert hij ook fysieke werken. Tijdens Complex Computational Compositions toont Rozendaal nieuw werk, waaronder wandtapijten en sculpturen. Een terugkerend thema in zijn oeuvre is het beperken van de invloed die hij als kunstenaar heeft op de uiteindelijke compositie van zijn werk.
Abstract Browsing wandtapijten. In 2014 ontwikkelde Rozendaal de plug-in Abstract Browsing. De code zet informatie van websites om: foto’s, advertenties en tekstvelden veranderen in felgekleurde geometrische elementen. Zo maakt het narratief van het internet plaats voor een abstracte compositie die de onderliggende structuur van de websites zichtbaar maakt.
Rozendaal verzamelt duizenden screenshots van composities die Abstract Browsing genereert. Hieruit selecteert hij er een aantal die als wandtapijt worden geproduceerd. Rozendaal: ‘Ik zoek composities die zo min mogelijk schilderachtig zijn. In schilderkunst gaat het om geconcentreerd kijken, om schoonheid in plaats van nut. Websites zijn precies tegenovergesteld opgebouwd: ontwikkelaars zoeken constant naar nieuwe constructies die de gebruikers verleiden om ergens op te klikken zodat er zoveel mogelijk advertentie-inkomsten gegenereerd worden. De websites ontstaan uit noodzaak en efficiëntie, niet uit schoonheid. Ik selecteer composities die een beetje onhandig zijn, in tegenstelling tot klassieke abstracte schilderkunst waar het om rust en contemplatie gaat.’
Haiku. Een ander langlopend project van Rozendaal is zijn serie Haiku, korte gedichten geïnspireerd op de Japanse traditie. ‘In de Japanse kunst geldt het idee dat de fysieke entiteit van een kunstwerk niet essentieel is. Ik vind het interessant om mijn werk op verschillende manieren te distribueren. Wanneer je langs een Haiku op Instagram scrollt, is je concentratie heel anders dan wanneer je ze gebundeld in een boek leest, of geïsoleerd als muurschildering in een galerie bekijkt.’
De serie Shadow Objects bestaat uit aluminium platen waar geometrische vormen uit zijn gesneden. Daarvoor wordt een industrieel algoritme gebruikt dat berekent welke compositie het efficiëntste materiaalgebruik oplevert. Net als bij Rozendaals eerdere serie lenticulars wordt de compositie verder bepaald door de lichtval en de positie van de kijker. Met de nadruk op het dynamisch potentieel van schaduwwerking kan de serie worden gezien in de traditie van kunstenaars als Lucio Fontana en Jan Schoonhoven, vertaald naar de eenentwintigste eeuw.
Opening Zaterdag 3 September 2016, 17:00 – 19:30 uur. www.upstreamgallery.nl

04.09.2016 – 02.10.2016: Art Gallery O-68, Velp NL, Els van ‘t Klooster, ‘Untitled’

04.09.2016 - 02.10.2016 Art Gallery O-68Het Constructivisme is in het begin van de 20e eeuw in Rusland ontstaan. Geometrische vormen worden samengevoegd tot composities en de kunstenaar ziet bewust af van een inhoudelijke motivering, met name van een subjectieve uiting. Van belang is de compositie van de vormelementen en hun verhouding zowel tot elkaar als ook tot de ruimte waarin ze zich bevinden. In de constructivistische ideeën staat het meetbare en vooral het objectieve op de voorgrond. De belangrijkste beeldelementen zijn de cirkel, het vierkant en de driehoek. En alles zo neutraal mogelijk. (De hedendaagse opvolger van het Constructivisme is Concretisme (red.))
Concrete kunst houdt nog steeds veel kunstenaars bezig, ook Els van ’t klooster. Verticale en horizontale lijnen, of eigenlijk vlakken, staan gepast binnen een kader en zijn in evenwicht met hun kleuren. Acrylverf op doek, of reliëfs tegen de muur, duidelijk geconstrueerd, ontworpen, gepast. De eigenschappen ‘vorm ‘ en ‘kleur’ zijn met elkaar in evenwicht. Er is zowel licht als ruimte in een kunstwerk van Els van ’t Klooster, in de schilderijen en in de 3-dimensionale wandsculpturen. Een meeslepende wisseling van maten en kleuren, die samen een weefsel vormen waarbij elke kleur en elke maat op zijn plaats staat, past. Toch speelt hier niet alleen het verstand met orde, regelmaat, wetmatigheid, systematiek en primaire kleuren een rol. Door het toelaten van de intuïtie wordt een dimensie toegevoegd, een persoonlijk handschrift, verwijzingen naar de werkelijkheid, en een bijzonder kleurenpalet en 3-dimensionaliteit.
Els van ’t Klooster (1985) studeerde van 2003 tot 2007 ‘Fine Art’ aan ArtEZ, Institute of Arts, Arnhem. Sinds 2005 exposeerde zij in Arnhem, Velp, Dallas (US), Rotterdam, Duisburg (DE), Lochem, Driebergen, Houwerzijl, Dresden (DE), Nijmegen, Zoetermeer, Elblag (PL), Langenfeld (DE), Ostrava (CZ), Doorwerth, Gorinchem, Bratislava (CZ) en bij Konkrete  ambasade (HU). Werk van Els is opgenomen in  Museum of Geometric and Madi Art Dallas (US) en Stadsvilla Sonsbeek (Arnhem NL).
Opening zondag 4 september van 15 – 17 uur De kunstenaar zal aanwezig zijn tijdens de opening.
info@gallery-o-68.com, www.gallery-o-68.com.

28.08.2016 – 02.10.2016: Galerie Hoogenbosch, Gorredijk NL, Arno Kramer recente tekeningen, Tjibbe Hooghiemstra nieuwe tekeningen ‘de reis’

28.08.2016 – 02.10.2016 Galerie HoogenboschArno Kramer  (Winterswijk 1945) woont en werkt in Broekland NL. Hij heeft zich in de loop der jaren steeds meer toegelegd op het tekenen. Kenmerkend in zijn ontwikkeling is de bewuste combinatie van figuratieve en meer abstractere elementen. Het is voor Arno Kramer van belang dat er naast een zekere mystiek en raadselachtigheid in een tekening ook een zekere weerstand zit. Zo kan een realistisch getekend beeld worden ‘verstoord’ door er rasters of vlekken overheen te leggen. Elke tekening moet op zijn minst voor de maker een verrassing bevatten. In de tekeningen na 2010, hebben dieren hun intrede gedaan in het werk. Hazen, zwanen en herten zijn nieuwe dankbare onderwerpen geworden. Na 2012 doet de collage zijn intrede. Dat wil zeggen dat Kramer zelf getekende kleinere werken gebruikt om in een grotere tekening als beeldbepalend elementen te functioneren. Hij speelt met verschillende afzonderlijke beelden tot er een gevoelvol en ook weer evenwichtige tekening ontstaat.
Tjibbe Hooghiemstra (Tytsjerk 1957) woont en werkt in Lieveren NL en afwisselend in Ierland en Zeeuws Vlaanderen. Indrukken die hij opdoet in de natuur en tijdens zeereizen noteert hij in vlotte schetsen. Deze werkt hij vervolgens uit in thematisch gegroepeerde series grotere en kleinere tekeningen, schilderijen en fotografie. In zijn werk doet Hooghiemstra niet zozeer verslag van zijn reisverhalen, maar verwerkt hij intuïtief en vrij associërend zijn ervaringen. In veel tekeningen van zijn hand resulteert dat in een compositorisch spel van figuratieve en non-figuratieve motieven. Nog slechts in vage tekens en schetsmatige vormen geeft hij af en toe iets prijs van de oorspronkelijke visuele ervaring. In het beeld zijn deze doorgaans opgenomen in een algehele sfeer van zachte lyriek en melancholie.
Opening op zondag 28 augustus om 15:00 uur. www.galeriehoogenbosch.nl. info@galeriehoogenbosch.nl

03.09.2016 – 22.10.2016: Torch Gallery, Amsterdam NL, Gijs van Lith, ‘Welcome to the Thunderdome’

03.09.2016 - 22.10.2016 Torch GalleryDe galerij opent het nieuwe seizoen  met ‘Welcome to the Thunderdome’. . Het werk van Gijs van Lith ontwricht op speelse wijze de verwachtingspatronen en uitgangspunten van de schilderkunst. Hij zoekt naar een schilderij wat naar niets anders meer refereert dan naar handeling en materiaal. Zijn werken zijn een opeenstapeling van manisch-mechanische handelingen waarbij verf aangebracht en verwijderd wordt tot er iets overblijft wat het midden houdt tussen een schilderij en een sculptuur. Op basis van regelmatige systemen, uiteenlopend van het raster van kippengaas tot de dataopbouw van een digitaal beeld, maakt Gijs werken waar het schildersplezier vanaf spat.
Voor ‘Welcome to the Thunderdome’ heeft hij een reeks  werken gemaakt die hij zelf omschrijft als wildroosters waarin passerende verfstreken worden gevangen. Deze zeer gelaagde, dynamische opeenstapelingen van verf op een raster functioneren als een ritmisch logboek van de handelingen van een schilder. Iedere tentoonstelling is slechts een momentopname van een voortdurend proces wat de eigenlijke kern van zijn werk vormt. .
Gijs van Lith studeerde in 2013 af aan MFA Program van het AKV St. Joost in Den Bosch en stelt zijn werk sindsdien wereldwijd tentoon. Zijn werk is onder andere opgenomen in de collecties van Dela, APG, Achmea, Luciano Benetton en de collectie van de Nederlandse Koninklijke Familie. Hij is de winnaar van de Thieme Young art award 2009., hiervoor had hij al solotentoonstellingen bij galerie Majke Hüsstege in Den Bosch, RH contemporary in New York en het hoofdkantoor van APG. www.gijsvanlith.nl.
Opening op 3 september  van 17:00 – 19:00 uur.

27.08.2016 – 05.10.2016: Galerie Beeld & Aambeeld, Enschede NL, Kazuko Nishibayashi en Maike Eilers

27.08.2016 - 05.10.2016 Galerie Beeld & AambeeldKazuko Nishibayashi (Düsseldorf, D), sieraden & Maike Eilers (Raesfeld, D), olieverf op doek en gemengde techniek op papier.
Kazuko Nishibayashi is geboren in Tokyo (1962) en allereerst afgestudeerd aan de ‘Woman’s College of Fine Arts’ aldaar. Vervolgens studeerde ze aan het ‘Jewellery design College’ in Pforzheim, Duitsland. Vanaf 1996 woont en werkt ze vooral in Düsseldorf, maar is ook nog vaak in Japan. Ze is gefascineerd door de traditionele origami-vouwtechnieken. Uitgaande van een – vaak vierkant of rechthoekig – stuk papier worden zonder te knippen complexe vormen gevouwen. Zo vormt Kazuko Nishibayashi ook haar series sieraden, alleen niet met papier maar met zilver. Vouwen en buigen van twee naar drie dimensies is haar motto. Titels als ‘ring-ori’ (ori=vouwen) of ‘neckless-ichi’ (ichi=uit één stuk) spreken hierbij boekdelen. Typisch Japans dus. Uit een indrukwekkende lijst van betekenisvolle tentoonstellingen in Japan én Europa blijkt haar respectabele carrière.
De carrière van Maike Eilers (1990, Raesfeld, D) staat weliswaar nog in de kinderschoenen, maar daar lijkt snel verandering in te komen. In 2015 behaalde ze haar bachelor of Fine Art aan de ArtEZ hogeschool voor de kunsten in Enschede. Haar werk bleef daarbij niet onopgemerkt want sindsdien participeerde ze in verschillende groepstentoonstellingen en nu is haar werk bij galerie Beeld & Aambeeld te zien. Een primeur voor de galerie en voor haarzelf, want het is haar eerste solotentoonstelling.
Over haar werk zegt zij “Momenteel ben ik in mijn werk voornamelijk bezig met het verbeelden van de spiegeling van de natuur en de reflectie van licht. Wat ik hierin minstens zo belangrijk vind is de onderliggende laag die daarin schuilt. Het voelbaar maken van een emotie, die schuilt in hetgeen dat niet direct zichtbaar is”. Maike Eilers woont en werkt in Raesfeld.
Feestelijk opening op zaterdag 27 augustus 2016 om 17:00. Piano Paul Kempers. www.beeldenaambeeld.nl.

08.09.2016: Museum Hoeksche Waard, Heinenoord NL, Thema-avond ‘Kijk … kunst van Jane Leeuwenburgh’

Jane LeeuwenburghWie naar het werk van Jane Leeuwenburgh kijkt, kan zich allerlei vragen stellen. Op deze thema-avond gebeurt dat ook én worden er antwoorden gegeven. In de abstracte en minimalistische kunstwerken is meer te zien dan je op het eerste gezicht misschien  denkt.
Op donderdag 8 september houdt Willy Spaan van het Museum Hoeksche Waard een inleiding over het werk van de nu 80-jarige Hoeksche Waardse kunstenares Jane Leeuwenburgh. Aan de hand van foto’s wordt ingegaan op de uiterlijke verschijningsvorm van de kunstwerken; het verband met haar persoonlijke ontwikkeling en de verwantschap met baanbrekende kunststromingen als  De Stijl, Bauhaus, Concretisme, NUL en Minimalisme.  Na een interactieve introductie door architect Mart Ros, vormgever van de tot en met  25 september 2016 lopende expositie, worden de tentoongestelde kunstwerken zelf bekeken en toegelicht.
19.00 uur Inloop Hof van Assendelft, Hofweg 13 in Heinenoord.
19.30 uur Lezing ‘Kijk … kunst van Jane Leeuwenburgh’.
19.55 uur Introductie bezichtiging.
20.15 uur Pauze.
20.45 uur Rondleiding expositie in boerderij Oost-Leeuwenstein.
Aanmelden noodzakelijk via:  www.museumhw.nl of tel. 0186-601535. Entrée inclusief 2 consumpties (koffie/thee/wijn/fris): € 7,50.  Vrienden van het museum betalen € 5,00.

03.09.2016 – 09.10.2016: Het Bouwhuis, Deventer & Lettele, Annet Bakke en Eli Zegers, ‘The Form Explored’

03.09.2016 - 09.10.2016 Het BouwhuisHet Bouwhuis presenteert haar oudste kunstenaar  Annet Bakker (1946) samen met haar jongste kunstenaar Eli Zegers (1993) op beide locaties onder de titel ‘the form explored’. Zij dagen de vorm als voorwerp uit: de waargenomen vorm, de bedachte vorm, de conceptuele vorm en de gekende vorm. Annet Bakker  Zeventig jaar is zij inmiddels. En zij durft nu voor zichzelf uit te komen en gestalte te geven aan hoe beeldende kunst, haar kunstenaarschap en haar gewaarwordingen zich tot elkaar verhouden. Daarom ook wilde zij graag een jonge en kritische  kunstenaar naast zich gepresenteerd zien. Annet Bakker heeft een lange weg doorlopen als beeldend kunstenaar en als organisator van spraakmakende  tentoonstellingen in Noord-Groningen (de Borg te Appingedam). Zij, groot en robuust, kent de uitdrukkingskracht van de geschilderde vorm als geen ander. De waargenomen vorm en vervolgens bezield en weg geschilderd in lange series op zowel doek als op papier, dendert als beeld, haar geschilderde beeld, ons tegemoet.
Eli Zegers lijkt een mystieke achtergrond te willen laten verschijnen als hij  ons kan laten delen in zijn gewaarwording. De handeling van het schilderen is net zo belangrijk als het object dat de drager is van deze handeling en van het beeld. Het schilderij creeert zijn eigen referentiekaders die allemaal gelinked zijn als statements in de traditie die wij schilderkunst noemen, en die hun context definieren door middel van hun materiele waarden en associaties, echte illusie, materie en traditie….'(Eli Zegers). Eli Zegers is in 2015 afgestudeerd aan de AKI te Enschede, ontleedt en analyseert en beredeneert de context tussen object en subject en..bedenkt niet bestaande verbanden met erkende zaken die overbekend en daardoor niet echt gekend blijken te zijn; het schilderij als object in relatie tot het schilderij als illusie.
Zij zijn samengebracht onder de titel ‘the form explored’ omdat ik van mening ben dat zij beiden de grenzen opzoeken en exploiteren van ons perceptievermogen en ons verbeeldingsvermogen als het gaat om vorm als voorwerp en als onderwerp (van de beschouwer…); om ergens te komen wat wij niet kennen en slechts kunnen vermoeden.
Zowel in Galerie het Bouwhuis Deventer, als in de galerie/kunstforum Bouwhuis Lettele, is deze sterke dubbeltentoonstelling te bezichtigen vanaf 3 september 2016.
Opening The form explored met woord en daad op zondag 4 september; 16.00 t/m 18.00 uur op het Bouwhuis in Lettele NL.