11.20.2016 – 05.02.2017: Stedelijk Museum Zwolle, Tentoonstelling Leven met aandacht

Dit najaar is in het Stedelijk Museum Zwolle een tentoonstelling te zien over zingeving en bewust leven. Het project, dat plaatsvindt in samenwerking met de Grote Kerk Zwolle en waar veel kerkelijke en culturele instellingen bij aansluiten, gaat dieper in op de basale behoefte om betekenis aan het leven te geven. Aan de hand van kunst, interviews, foto’s, een stilteruimte en aandacht voor duurzame projecten, kan de bezoeker zichzelf bovendien de vraag stellen: wat betekent zingeving voor mij? Er is kunst te zien van Tjebbe Beekman en Julika Rudelius, die beiden op eigen wijze vraagtekens bij de graaicultuur zetten en van Marc Mulders, Barbara Bläsing, Martijn Duifhuizen, Anjet van Linge en Willem Zijlstra, waarin spiritualiteit een belangrijke rol speelt.
martijn-duifhuizenlaatste-avondmaal Van Martijn Duifhuizen wordt het ‘Het Laatste Avondmaal’ (zie foto) getoond. Bijzonder is hoe mensen in de achterliggende jaren daarop reageerden. Dit werk (688 x 102 cm) heeft een plaats gekregen in de tentoonstelling. De ruimte waar het werk komt te hangen wordt vrij donker, het werk zelf wordt subtiel aangelicht… lichtreflecterend goud en lichtabsorberend zwart… Het Christus-paneel bestaat uit 24 karaat bladgoud, ongeveer 100 velletjes met de hand aangebracht (klik hier). Er staat een oude kerkbank waarop mensen kunnen plaatsnemen en het werk kunnen bekijken. Ook is er, als je op de kerkbank plaatsneemt, een nieuwe compositie van Kees Wisse te horen. https://www.stedelijkmuseumzwolle.nl/leven-met-aandacht

30.09.2016 – 29.10.2016: MLB expositieruimte, Amsterdam NL, Dialoog tussen analoog en digitaal

Maand van de grafiek. MLB Galerie staat in oktober geheel in het teken van de landelijke Maand van de Grafiek. Het doel van de Maand van de Grafiek 2016 is om de grafiek als kunstvorm in al zijn diversiteit een stevige impuls te geven. Alle activiteiten zijn gericht op zowel een breed publiek als ook op een professionele groep van liefhebbers, kunstenaars en kunsthandelaren. Er zijn op meer dan 100 locaties in heel Nederland exposities en manifestaties! MLB Galerie is trots om daarbij te horen. www.maandvandegrafiek.nl.
30-09-2016-29-10-2016-mlb-expositieruimteTwee gerenommeerde kunstenaars, Carrie Meijer en Thea Verstraten, laten hun nieuwste werken zien. Het is een dialoog tussen abstract lijnen spel op digitale prenten en handgemaakte gestapelde sculpturen.
Carrie Meijer. Eind jaren negentig begon Meijer met het maken van expressieve abstracte acrylschilderijen en gouaches. Later kreeg haar kunst een strenger karakter. Ze ging gebruik maken van parallelle horizontale lijnen die doorkruist werden door verticale lijnen. Er ontstonden geometrische en ritmische pentekeningen en linosneden. De laatste jaren ontwikkelde ze een interesse in nieuwe druktechnieken. Digitale, veelal meerkleurige prenten, zijn hiervan het resultaat. Eén van deze prenten werd in 2012 genomineerd voor de Ilse Boon Grafiekprijs. Ook maakt ze kleine boekjes met haar pen- en digitale tekeningen en sinds kort foto’s, die ze, al dan niet bewerkt, combineert met (digitale) tekeningen en monoprints. Meijer woont en werkt in Amsterdam. www.carriemeijer.nl
Thea Verstraten hakt sinds 1999 in steen. Al haar beelden zijn met de hand vervaardigd. Meestal hakt ze in de taille-directmethode; de vorm van de steen is uitgangspunt. Soms maakt ze eerst een schets of kleimodel en zoekt daar de steen bij. De gebruikte materialen zijn Kilkenny (Iers hardsteen), Arduin (Belgisch hardsteen), marmer en serpentijn.  Inspiratiebronnen zijn de menselijke figuur en het werk van Fritz Wotruba en Leo de Vries. Sinds 2005 vervaardigt ze ook samengestelde beelden, geinspireerd op inukshuk (bewegwijzering van gestapelde stenen in onherbergzame streken) en in 2013 ontstaan de eerste beelden van hout. Verstraten woont en werkt in Haarlem. www.theaverstraten.nl.
Opening: zondag 2 oktober, 15:00 – 17:00 uur.
MLB Art talk op donderdagavond 13 oktober om 19:30 uur. Tijdens de MLB Art Talk kunnen belangstellenden in een informele sfeer onder leiding van galeriehouder Marie-Louise Boel van gedachten wisselen met Carrie Meijer en Thea Verstraten over hun werk. Aanmelden kan door te mailen naar ml.boel@planet.nl
www.mlbgalerie.nl, .

02.10.2016 – 30.10.2016: DwingelArt, Dwingelo NL, Sporen van De Stijl

02-10-2016-30-10-2016-dwingelartIn DwingelArt aan de Brink in Dwingeloo een bijzondere expositie van zes Drentse kunstenaars die werken in de traditie van de kunststroming De Stijl. Het betreft Geometrische Concrete kunst, schilderijen, fotografie, ruimtelijke en constructief werk. De zes kunstenaars wonen en werken in Drenthe en gebruiken verschillende technieken en materialen en werken vanuit een gemeenschappelijke visie, die terug te voeren is naar De Stijl. In de expositie is het werk van de volgende kunstenaars te zien:
Herman van de Poll (schilderijen)
– Betty Simonides (ruimtelijke schilderkunst)
– Ruud Mast (fotografie)
Wim Biewenga (abstracte schilderijen)
– Tobi van Ringen (grafiek)
– Jean le Noble (constructies en schilderijen)
Presentatie over De Stijl. Op vrijdag 21 oktober verzorgd Petri Leijdekkers (oud directeur van de academie Minerva) een presentatie over de invloed van de kunststroming De Stijl op de hedendaagse kunst. Aanvang 20:00 uur.
Opening expositie wordt op zondag 2 oktober om 14:00 uur geopend door Erik van Schelven, wethouder van cultuur van de gemeente Westerveld. www.dwingelart.nl.

23.10.2016 – 27.11.2016: Tatjana Pieters, Gent BE, ‘We love Clive Hodgson’

23-10-2016-27-11-2016-tatjana-pietersClive Hodgson started as an abstract painter, switched to figuration, then turned back to abstraction after his distaste for narrative and object-based painting grew. Now he makes paintings within which he takes up ideas about painting itself. His touch is light and compositions airy and loose. His forms and marks feel impulsive yet locked in by virtue of their gestural authority. His paintings privilege both their date of making and the artist’s name or signature as prominent and recurring motifs. Hodgson aligns the melancholic daily realities of On Kawara with a decidedly informal take on formalism reminiscent of the late Raoul De Keyser. The mysterious terms in which a painting succeeds and fails are partly the object of the work’s investigations.
Clive Hodgson (1953) lives and works in London, UK, where he studied at the Slade School of Fine Art. Recent solo and duo exhibitions include White Columns, New York, Wilkinson Gallery, London and Bruce Haines, London. Selected group exhibitions include What’s The Meaning of a Goldfish, Tatjana Pieters, Ghent; July, The Approach, London and Slow Learner, Timothy Taylor Gallery, London.
He will open his first solo exhibition at Tatjana Pieters on October 23 in conjunction with an exhibition by American sculptor Michael Ross. www.tatjanapieters.com

01.10.2016 – 30.10.2016: Schlessart, Bergen NH NL, George Meertens, Schilderijen, Werk op papier

01-10-2016-30-10-2016-schlessartNa zijn opleiding aan de Akademie St. Joost in Breda (1981)  schilderde Meertens aanvankelijk realistische stadstaferelen waarbij hij zelfgemaakte foto’s als uitgangspunt nam. In de jaren negentig experimenteerde hij met de nieuwe media zoals computer en beeldscherm. Ondanks succes met dit werk voelde hij zich op een gegeven moment op dood spoor zitten. Meertens volgde een opleiding vaktherapie en is sinds 2007 werkzaam in een psychiatrisch centrum als beeldend therapeut.
Na jaren van bezinning en onderzoek kwam hij tot de conclusie dat het katholiek geloof uit zijn jonge jaren en spiritualiteit toch een basis zijn voor hoe hij zich in het leven voelt staan. Hij nam het schilderen weer op en maakte een nieuw begin, figuratie maakte plaats voor abstractie, geen voor opgezet plan meer maar een schilderproces wat al doende ontstaat. Intuïtief, waarbij kleur in al zijn nuances belangrijk is, de ene keer vibrerend en licht de andere keer donker en ingetogen. Zijn schilderijen nodigen uit tot kijken, tot observeren, waarbij men zich verliest in beeld en tijd. Laag over laag is de verf aangebracht waarbij het typisch schilderkunstige zoals penseelstreken, het wegkrabben of wegschuren van de verf een beeld doet ontstaat waarin men kan verdwijnen.
In de afgelopen jaren is het schilderen verworden tot  het weergeven van een innerlijke ervaring,  waarbij introspectie, verlossing en loutering begrippen zijn die niet alleen voor zijn persoonlijke leven maar ook voor zijn kunst actueel en relevant zijn. Naast zijn schilderijen is er ook werk op papier, het is uiterst eenvoudig en teruggebracht tot een simpel beeld maar met grote trefzekerheid aangebracht.
Bron: George Meertens, Sublacus, schilderen/painting, 2011 en www.georgemeertens.com.
Opening 1 oktober, openingswoord door Joke J. Hermsen, schrijfster, filosofe. www.schlessart.nl

08.10.2016 – 16.10.2016: Kunstlokaal №8, Jubbega NL, Carrie Meijer & Hans Kleinsman ‘Ordenen en Bewegen?

Deze extra duo-tentoonstelling vindt plaats ter gelegenheid van de landelijke manifestatie Maand van de Grafiek.
08-10-2016-16-10-2016-kunstlokaalCarrie Meijer, 1951, Ootmarsum, Vrije Academie, Den Haag, Woont en werkt in Amsterdam, ‘Ordenen’.
Ritmisch verspringende lijnen en composities van contrasterende banen en strakke vlakken in heldere kleuren. Met uiterste precisie componeert Carrie Meijer haar grafische werk. Tekeningen, linosneden en collages met plakband zijn de fundering waarop de digitale prenten worden geconstrueerd. Daardoor blijft het verfijnde handschrift tastbaar en krijgt het beeld een levendige uitstraling. De evenwichtige kleurcombinaties en het geometrische lijnenspel zijn verwant aan de ordening in architectuur. Met een oplage van slechts één is elke prent een uniek object.
Hans Kleinsman, 1950, Enschede, AKI Enschede, Woont en werkt in Schagerbrug, ‘Bewegen’
Levendige patronen van kleine organische vormen die, in een mathematische choreografie, een dans uitvoeren voor het oog. Hans Kleinsman maakt computergestuurde tekeningen, uitgaande van rekenkundige reeksen die hij visualiseert. Een zelf ontwikkelde tekenmachine brengt het beeld over op grote lithostenen, waarna de prent wordt gedrukt in afzonderlijke kleurlagen. Of hij zendt de gegevens naar een plotter die met ballpoint rechtstreeks op papier tekent. Een koppeling tussen analoog en digitaal werken, waaruit een dynamisch beeld tevoorschijn komt.
Opening zaterdag 8 oktober 2016 om 15:00 uur in aanwezigheid van de kunstenaars. www.kunstlokaalno8.nl

01.10.2016 – 30.10.2016: Kunsthuis LOOF, Jubbega NL, ‘Ze vallen op’ ,Nancy de Graaf en Dieuwke Eggink

01-10-2016-30-10-2016-kunsthuis-loofKunsthuis LOOF zoekt altijd naar nieuw talent, bij de rondgang langs eindexamen exposities vielen ons de kunstenaars Nancy de Graaf en Dieuwke Eggink direct op. Expressief, uitdagend, fris en nu al sterk in hun beeldtaal. Beide in 2016 afgestudeerd  AKI ArtEZ Enschede, Bachelor Fine Art Painting, 2012-2016.
Zo heeft  Nancy de Graaf in haar korte praktijk al twee gerenommeerde kunstprijzen gewonnen: www.buningbrongers.nlwww.heartpool.nl/Heartfund.
Nieuw is de 3 mtr LOOF extra expositiewand van 3 meter in Kunsthuis LOOF voor actuele ‘kleine’ wisselende solo en groepsexposities van kunstenaars waar wij mee samenwerken. Deze keer de kunstenaar Age Hartsuiker. www.kunsthuisloof.nl.

02.10.2016 – 29.10.2016: Galerie Hein Elferink, Staphorst NL, Arjan Janssen (NL) & Jens Trimpin (DE)

02-10-2016-29-10-2016-galerie-hein-elferinkDe recente schilderijen van Arjan Janssen laten een grote mate van vrijheid zien. Het palet is nog steeds hetzelfde: wit, grijs en zwart is het uitgangspunt. De vormen zijn niet langer meer allemaal recht, de huid van de schilderijen is ruwer geworden. Als kijker zit je bovenop de schilderactiviteit van de kunstenaar. De emotionele lading is voelbaar: de werken zijn brutaler en dagen de kijker uit.
De beelden van Jens Trimpin zijn gemaakt van acrylglas. Met ingrepen zoals zagen, laseren en polijsten maakt Trimpin van vormloze stukken acrylglas beelden vol spanning en gelaagdheid. Referenties naar architectuur dringen zich op. De eigenschappen van het materiaal worden volledig benut terwijl er ook voor toeval ruimte overblijft.
Opening zondag 2 oktober van 14:00 – 16:00 uur. www.heinelferink.nl

25.09.2016 – 02.10.2016: Mark Peet Visser Gallery, Den Bosch NL, Exhibition by Sylvestre

25-09-2016-02-10-2016-mark-peet-visser-galleryBorn in a forest of millennium oaks, in 1977, Sylvestre has past most of his childhood climbing trees and observing nature.. and later on surfing waves around the globe. He was born as an artist already, always with things and tools in his hands and his imagination would do the rest, extremely sensitive, perceptive and a bit shy. He graduated at the Accademia Belle Arti of Carrara and worked then in various institutional art studios in Pietrasanta where he mastered his techniques of carving marble, especially monumental pieces. His sculptures are now present in public and private collections in the major cultural capital around the globe such as Paris, London, Rome, Amsterdam, Hong-Kong, Dubai… and Pietrasanta where he works and lives today.
His words: “Art is energy, food for your spirit. I make abstract sculptures to connect with your inner spirit and trigger your subconscious mind to feel the form, the matter, the space and the energy. I don’t make sculpture for your intellect so that you don’t have to think when observing, you just have to feel with your emotions. It react as charger, the more food you take for your spirit, the more power you get for your mind and the better you feel… (And there is no risk, you can take as much as you want, it’s not dangerous!) My inspiration comes from the nature, life, movements and energy, observing people dancing, animals running, waves in the ocean or even when we make love… It’s dynamic, it’s strong, it’s pure.. I draw suggestive and intuitive lines to interact with your fantasy, your mind in the space, you are part of the space and you become part of the sculpture. Each sculpture has a destiny for a space, no matter how big, intimate or public, it makes people feel good.
Opening of this exhibition will take place on Sunday September 25th 2016 at 17.00.  markpeetvissergallery.com

02.10.2016 – 18.12.2016: Galerie den Heeck, Bornem BE, Jean-Pierre Viot ‘Zoeken naar evenwicht’& Gilbert Decock ‘Het vierkant – variaties’

Jean-Pierre Viot maakt schilderijen en beelden. Telkens weet hij met een zeer beperkt aantal geometrische elementen zoals lijnen, driehoeken, vierkanten, cirkels, cirkelsegmenten en een beperkt kleurgebruik een unieke taal te ontwikkelen. Het resulterend minimalisme nodigt uit tot contemplatie en creëert iets universeels dat uit wiskundige middelen is ontsproten. Jean-Pierre Viot vindt in de ritmische beweging een momentopname, ze is niet statisch, niet bevroren maar een dialoog tussen evenwicht en onevenwicht. De kijker die ‘de foto’ maakt is er emotioneel mee verbonden. In de doeken van Viot spelen haarfijne lijnen een zeer belangrijke rol. Zijn werk is een synthese tussen poëtische intuïtie en wetenschappelijke methodiek. In de beelden van Jean-Pierre Viot vinden we de werkwijze van zijn doeken terug. Een spel van tegenstellingen, een evenwicht, een elegante kracht tussen vlakken en open ruimten. Dikwijls de tegenstelling zwart-wit met soms een raak geplaatste kleurentoets in dialoog met de lichtere elementen.

02-10-2016-18-12-2016-galerie-den-heeckGilbert Decock exposeerde over gans Europa en is vertegenwoordigd in meer dan 40 openbare verzamelingen. Hij is een van de meest uitgesproken verdedigers van de zuivere abstractie. Zijn werk sluit aan bij de strekking die gedragen is door de volkomen concreetheid. Gilbert Decock speelt het geometrische karakter van de cirkel en het vierkant tegenover elkaar uit in een dans van harmonie en orde. Dankzij zijn uitzonderlijk talent putte hij uit deze minimale vormen een enorme veelheid aan variaties. Decock gebruikt de tonale diepte van zwart, bruin en grijs; later kwam ook rood. De middelpunten van de cirkel en het vierkant vallen meestal samen. Deze superpositie vraagt een aparte lezing. Door middel van overlappingen en oversnijdingen wordt de associatie met een meerdimensionale ruimte opgewekt. Het werk van Gilbert Decock straalt rust en sereniteit uit. Vanaf 1990 worden de composities speelser, losser waarin weglatingen, kantelingen en lijnonderbrekingen belangrijk worden. Decock’ s oeuvre bestaat uit schilderijen, gouaches, zeefdrukken, beelden, reliëfs en juwelen.
Opening zondag 2 oktober 2016 om 15:00 uur. Toelichtingen Ernest Van Buynder voorzitter van de vrienden van het M HKA. www.denheeck.be.

01.10.2016 – 06.12.2016: Kruitmagazijnen, Gorinchem NL, Jeannette Ephraïm, ‘By Means of Unnatural Selection’

01-10-2016-06-12-2016-kruitmagazijnenJeannette Ephraïm is in 1985 afgestudeerd aan de Willem de Kooning academie in Rotterdam. Zij heeft lang in Rotterdam  gewoond en gewerkt, maar nu woont zij sinds een paar jaar in  Krimpen aan de IJssel, waar zij ook haar atelier heeft. Jeannette heeft voor de buitenruimte diverse grote kunstwerken  in opdracht uitgevoerd. Daarnaast heeft zij een toegepaste lijn  van organisch gevormde lampen. Maar de rode draad in haar  werk is het autonome deel, dat in deze tentoonstelling te zien is. Natuurlijke processen, flora en fauna, zijn een bron van inspiratie voor Jeannette en dat zie je terug in haar vormtaal. De natuurlijke inspiratiebron wordt omgevormd tot een op zichzelf staand  kunstwerk. Zij vindt het spannend om beelden als ‘artificiële  variatie op de natuur’ te maken, en als het even kan in de  natuur terug te plaatsen. Dissonant of beeldende symbiose?  Dat spanningsveld vindt zij interessant. In opdrachtsituaties is haar werk gericht op de locatie en meer  ‘verhalend’. Jeannette werkt vaak met polyester, textiel en purschuim. Het is  materiaal waar ze graag mee onderzoekt en experimenteert en waarmee zij haar eigen techniek heeft ontwikkeld. De expositie van Ephraïm in de gewelven van De Kruitmagazijnen roept de sfeer op van een natuurhistorisch museum. Maar dan  als een soort wonderlijke biotoop van sculpturen.
Opening zaterdag 1 oktober 2016 om 16:00 uur. Dalemwal 19a en 19b, nabij molen De Hoop in Gorinchem. www.symposion-gorinchem.nl.

25.09.2016 – 13.11.2016: Projectruimte Hoofdstraat 17, Beetsterzwaag N, Tentoonstelling Enigma met werk van Bernard Aubertin, Robert Schad, Eja Siepman van den Berg

Als waardige start openen we de nieuwe Projectruimte in Beetserzwaag NL met de tentoonstelling Enigma met werk van Bernard Aubertin, Robert Schad en Eja Siepman van den Berg. Dit project kwam tot stand in samenwerking met Galerie Schoots + Van Duyse uit Antwerpen.

25-09-2016-13-11-2016-hoofdstraat-17

Op zondag 25 september  15.00 uur wordt ‘Projectruimte Hoofdstraat 17’, feestelijk ingehuldigd met muziek en zang en inleiding van Huub Mous kunsthistoricus en publicist.
www.projectruimte-hoofdstraat17.com  info@projectruimte-hoofdstraat17.com.

22.09.2016 – 30.10.2016: LaKaserna, Bad Nieuweschans NL, Grafisch werk ‘Een subtiel en krachtig proces’

In het kader van de Maand van de Grafiek 2016 presenteert LaKaserna onder de titel ‘Een subtiel en krachtig proces’ grafisch werk en meer van Olivier Julia, Sandra Kruisbrink, Suzanne Hartmans en Vincent Uilenbroek. Vier kunstenaars, die zowel in Nederland als internationaal actief zijn, tonen met uiteenlopend werk wat betreft thema’s, techniek en uitwerking een verrassend en veelzijdig beeld van wat er op het gebied van de grafische kunst mogelijk is. Voor alle vier geldt dat niet alleen in het grafisch werk zelf de grenzen van wat er mogelijk is worden opgezocht, maar dat het onderzoek zich ook als vanzelfsprekend uitbreidt tot andere kunstvormen. Zo legt Sandra Kruisbrink zich naast grafiek toe op tekeningen, maken Olivier Julia en Suzanne Hartmans reliëfs en benaderd Vincent Uilenbroek de zeefdruk op een wijze dat wat er buiten de randen van de print valt bij hem juist een uniek zelfstandig kunstwerk wordt.

22-09-2016-30-10-2016-lakasernaHet werk van Olivier Julia (Rodès – Fr, 1952) kenmerkt zich in zijn sobere grafiek en monumentale tekeningen door genuanceerde grijzen en diepe zwarttinten. Zijn panelen, kleuretsen en houtdrukken zijn opgebouwd uit over elkaar aangebrachte lagen. Juist in hun transparantie beïnvloeden ze elkaar en vullen elkaar aan tot steeds verder verzadigde maar altijd warme kleurvlakken. Het is een subtiel spel van open en gesloten, van verticaal en horizontaal, van ‘licht en donker’ en van ruimtelijkheid en ruimte. Olivier Julia woont en werkt in Amsterdam en is als docent verbonden aan de Gerrit Rietveld Academie.
Sandra Kruisbrink (Laren, 1961). In haar werk dienen elementen uit de natuur en het landschap vaak als uitgangspunt. Door te abstraheren en door haar subtiele en minutieuze handschrift ontstaat er een unieke nieuwe werkelijkheid. Sandra Kruisbrink woont en werkt in Amsterdam. Over haar werk is veel gepubliceerd en in 2015 verscheen bij Timmer Art Books haar boek “De Verte Nabij”.
In Suzanne Hartmans (Helmond 1969) jongste werk is een geometrisch vormgegeven blinddruk vaak het uitgangspunt. Ze voegt hier in een verspringend ritme papierfragmenten aan toe waardoor het werk zich steeds op een andere manier laat bekijken. Het resultaat is een spel met de waarneming en een optische illusie. Suzanne Hartmans woont en werkt in Beerta.
Vincent Uilenbroek (Haarlem, 1980) is gegrepen door de zeefdruk. In zijn werk plaatst hij de normaal ondergeschikte sporen, de restvormen uit het zeefdrukproces in een nieuwe context. Een wit vlak suggereert hierbij de afwezigheid van een schilderij die als negatief achter is gebleven in de ruimte. Zijn werkwijze kan gezien worden als minimalistische abstractie, graffiti, of als proces- en installatiekunst. Vincent Uilenbroek woont en werkt in Haarlem en richtte hier zijn eigen studio ‘Onvervalst’ op waarin hij voor zichzelf en met en voor anderen actief is.
Opening zaterdag 24 september 18:00 uur door Ger van Dam van de MAL (Modern Art Loppersum) Collectie. www.lakaserna.nl.

01.09.2016 – 02.10.2016: APgallery, Experience Lab, Ibiza ES, ‘Paisajes Velados’

01-09-2016-02-10-2016-apgalleryExperience Lab Ibiza is an art project aiming to bring together the artists exhibiting work with other artistic minds and intellectuals of the island in a demonstration of contrasting ideas and styles.
The APgallery is based in Segovia but has recently opened a new gallery in Ibiza to promote the wonders of the contemporary art world and help reanímate the lost times of the 30’s and 50’s  when the likes of Walter Benjamin and Josep Lluis Sert were prominent. Located on the Paseo s’Alamera in Santa Eulalia, the gallery is housed in a traditional ibizenco building, next to the sea, where a beautiful patio space allows the work to be admired in it’s most natural habitat.
Amadeo Gabino, Marie-Antoinette Courtens, Maria Aranguren, Jacopo Monti, Raquel Bartolomé, Cristina Almodóvar y Joseba Sánchez Zabaleta are the artists displaying work for you to enjoy at the Experience Lab Ibiza in APgallery.
This collective exhibition, titled ‘Paisajes Velados’ takes us on a journey through a multitude of landscapes, some abstract some imaginary. The work of these artists has previously been shown at the ‘Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza’ amongst other galleries.
The Experience Lab Ibiza is open every day from 19.00 until 23.00 until 2nd October. Due to it’s great success, the “Intima Natura” exhibition by Patricia Azcárate will continue at the APgallery near Madrid (Martín Muñoz de Ayllón, Riaza district, Segovia) – see website for opening times www.ap-gallery.com.