18.06.2016: Kröller-Müller Museum, Otterlo NL, Aankoop futuristische tekeningen van Alexander Bogomazov

Alexander Bogomazov, Landscape, Caucasus (1916) en Memories of the Caucasus (1916)Het Kröller-Müller Museum heeft twee futuristische tekeningen aangekocht van de Oekraïense schilder en theoreticus Alexander Bogomazov (Jampol 1880-Kiev 1930).
Het gaat om Landscape, Caucasus (1916) en Memories of the Caucasus (1916). De werken werden op de Tefaf 2016 aangeboden bij kunsthandel James Butterwick uit Londen. De aankoop van in totaal € 210.000 is mogelijk gemaakt door de deelnemers van de BankGiro Loterij. Het museum ziet de werken van Bogomazov als een belangrijke aanvulling op die van de Italiaanse futuristen in de collectie: Giacomo Balla, Umberto Boccioni en Gino Severini. De tekeningen zijn te zien als onderdeel van de collectiepresentatie, samen met vier eerder verworven tekeningen van Bogomazov: Tramlijn, Lvovskaya ulitsa, Kiev (1914), Bos, Boyarka (1915), Locomotief (1915) en Kreshchatik (1914).
Bogomazov behoorde tot de Russische avant-garde. Hij studeerde met Alexander Archipenko en Alexandra Exter en exposeerde met Natalia Goncharova en Mikhail Larionov. Zoals veel kunstenaars van zijn generatie bewandelde hij een pad van verschillende opeenvolgende stijlen, zoals symbolisme, pointillistisme en Fauvisme. Zijn werk in de periode tussen 1913 en 1916 is puur futuristisch en valt samen met het hoogtepunt van het Italiaanse futurisme, dat Bogomazov kende via publicaties.
Bogomazov is, ondanks de eigenheid en hoge kwaliteit van zijn werk, in vergelijking met zijn collega’s uit de Russische avant-garde een ‘grote onbekende’. Pas in 1973 kwamen enkele van zijn werken buiten Kiev, op de tentoonstelling Tatlin’s Dream bij Fischer Fine Art in Londen. In 1991 vond een overzicht van zijn werk plaats in het Musée d’Art Moderne in Toulouse.
www.krollermuller.nl

29.05.2016 – 03.07.2016: Broft Gallery, Leerdam NL, ‘Überblick’, Schilderijen, Glas & Roestvrijstaal

29.05.2016 - 03.07.2016 Broft GalleryIn de behandeling van kleurvlakken in zijn schilderijen zoekt Bim Koehler de grenzen steeds weer op. Het oplossen van de picturale ruimte en het gebruik van innovatieve en traditionele materialen leiden tot nieuwe resultaten. Nieuwe beeldende statements ontstaan op basis van geometrische uitgangspunten en eindeloze verflagen. Koehler maakt alleen gebruik van verf die hij zelf maakt en kleuren die hij speciaal ontwerpt voor iedere verflaag.
Péter Botos houdt van de driedimensionale vormen van oude symbolen in glas. Duizenden jaren oude spirituele boodschappen worden daarin overgebracht zonder onnodige uitleg. De perfecte vormen zoals de piramide, de bol, kubus, tetraëder en het kruis komen veelvuldig voor in zijn werk en worden vertaald door middel van verschillende persoonlijke en culturele filters.
József Zalavári is ingenieur en industrieel ontwerper. Na zijn studie Industrieel Ontwerpen aan de Universiteit voor Toegepaste Kunsten in Boedapest zette hij zijn eigen ontwerp studio Zalavári Design in Boedapest op in 1984. Voor zijn ontwerpen en design ontving hij diverse awards. Momenteel bekleedt is hij hoogleraar in ecodesign aan de Technische Universiteit Boedapest. Naast de producten die hij ontwikkelt maakt hij autonome sculpturen. Bij Broft Gallery zijn grote beelden te zien van roestvrijstaal in een minimalistische en subtiele vormgeving.
www.broft.com.

04.06.2016 – 21.08.2016: Gemeentelijke Expositieruimte Kampen NL, Peter Geerts’The concept is the image’

04.06.2016 - 21.08.2016 Gemeentelijke Expositieruimte KampenStatement Peter Geerts: Twee begrippen staan in mijn werk centraal: de waarneming en de schilderkunst. De waarneming van de werkelijkheid zie ik als een voortdurende variabele interactie tussen subject en object. In de schilderkunstige verbeelding van deze interactie wil ik komen tot een vormgeving van de totaliteit van deze waarneming van de werkelijkheid. Voorop hierbij staat het vinden van een constante in de verhouding tussen de verschillende aspecten van deze waarneming. Het is dan ook niet verwonderlijk dat ik werk in de abstracte traditie. Hierin zie ik de grootste mogelijkheid om de concrete beeldelementen vorm te geven zonder deze een vooropgezette beperkende betekenis mee te geven. Ik streef ernaar te komen tot een zuivere schilderkunst. www.petergeerts.nl.
Curator Menna Kruiswijk van de collectie Yellow Fellow opent zaterdag 4 juni om 15:00 uur. www.stedelijkmuseumkampen.nl

29.05.2016 – 19.06.2016: Ruimte P60, Assen NL, Rob Bouwman ‘Solo’

29.05.2016 - 19.06.2016 Ruimte P60Rob Bouwman is geschoold in Groningen. Afgestudeerd aan de Academie Minerva en het Frank Mohr Instituut. Daarnaast volgde hij het exchange program aan het Hunter College in New York. In 2013 en 2014 was hij genomineerd voor de Koninklijke prijs voor vrije schilderkunst.  Vanuit verschillende perspectieven probeert het werk een knikpunt te vangen, door te balanceren op de grens tussen de wetten van de zichtbare werkelijkheid en die van de pure abstractie, tussen beeld en de afbeelding en tussen de concrete materie en het beeld. Het is het moment van die dubbelheid dat het schilderij zich voor Rob Bouwman in zijn meest essentiële vorm toont. Deze dubbelheid lijkt zich te vermenigvuldigen in zijn meer recente ruimtelijke werken. In kleine constructies, een soort dozen, kisten of kasten worden hele kleine schilderijen ingehangen. Sommige ruimtes zijn zelf geconstrueerd, van multiplex-plaatjes en latjes, andere zijn opgebouwd uit delen van naaimachinekoffers die lagen in een voormalig atelier of ze bestaan uit kasten die hij kocht in diverse kringloopwinkels. Waar de schilderijen tegelijkertijd én beeld zijn én verf blijven, dragen deze ruimtelijke werken een zelfde dubbelheid in zich. Je wordt in de kasten getrokken en staat dan als toeschouwer in een museale zaal tegenover een monumentaal schilderij; het werk zal 240 bij 240 centimeter meten? Je kunt dwalen, van zaal tot zaal, een lege ruimte, daar hangt weer een schilderij, daar leunt er een tegen de muur. De illusie van uitgestrekte ruimtes is hier volstrekt geloofwaardig, je wilt deze ruimtes betreden. Maar tegelijkertijd blijft een latje gewoon een latje, een kistje een kistje en een kast een kast. Deze werken pogen het concrete ding én de illusie, die elkaar lijken tegen te spreken, te omvatten in één blik. Zijn werk, de schilderijen, de tekeningen, de muurschilderingen, films en de objecten, proberen de schilderkunst te bezien en dan steeds vanuit een ander perspectief. ‘De schilderkunst of het schilderij an sich’. Martijn Lucas Smit
Opening zondag 29 mei 16:00 uur. De kunstenaar is aanwezig en zal spreken over zijn werk. www.ruimtep60.nl.

05.06.2016 – 02.07.2016: Galerie de Ploegh, Amersfoort NL, Amersfoorts kunstenaarsinitiatief DIEP ‘Ontstaan’

05.06.2016 - 02.07.2016 Galerie de Ploegh‘Een beeld maak je niet zomaar / een beeld maak je zomaar’. Uitspraken die schuren en om duiding vragen. Het zijn twee werkelijkheden waartussen zowel ingeving als uitvoering van kunst ontstaat. Het Amersfoortse kunstenaarsinitiatief DIEP, bestaande uit 2 Ploeghleden en 2 gastexposanten, zullen in deze expositie in tekeningen, grafiek, schilderijen en beelden tonen hoezeer een creatief proces een samenspel is tussen bewustzijn en intuïtie, onderzoek en doorvoelen.
In het werk van Jan Dekker staat het onderzoeken van mogelijkheden in kleur, vorm, ruimte en vlak, ritmes en contrasten en de omvorming naar klank- en beeldrelaties centraal. Uiteenlopende experimenten met klanken en het maken van talloze voorstudies hebben geleid tot series tekeningen en schilderijen.
Aan het tekenproces van Dineke Groenhof Blaauw gaat iets vooraf en er gebeurt iets tijdens. Er worden voorwaarden gecreëerd om het werk ter wereld te laten komen. Muziek is daarbij essentieel. ‘Ik schilder met inkt op papier, klanken en stiltes in de muziek die ik op dat moment hoor – ik resoneer’.
Bij Jan Hinfelaar ontstaat een idee of een sterk gevoel. Het zoekt naar een dwingende vorm in een specifieke steensoort of in een ander materiaal. Het innerlijke beeld roept op tot uitvoering en doordenking. Daarna is het een kwestie van ‘je beitel achterna gaan’. Ontdekking en inleving vallen hier samen.
Het werk van Maarten van der Laag gaat over het balanceren tussen bewustzijn en intuïtie – in een schemergebied van ontvankelijkheid. Bewust of niet bewust, altijd is theorie basis van de handeling. Wat van belang is ontvouwt zich in eigen tempo. `De betekenis van een werk is niet afhankelijk van mij, maar van mijn omgeving.
Opening zondag 5 juni om 16:00 uur door Francis Verdonk, directeur van De Stichting ConSequentie – de kunstenaars zijn aanwezig! . Interview maandag 13 juni om 19:30 uur met de kunstenaars door Els van Wijngaarden, ethicus, docent en onderzoeker. www.deploegh.nl

20.05.2016 – 26.06.2016: Galerie De Kapberg, Egmond aan den Hoef NL, buiten en binnen de moeite waard

20.05.2016 - 26.06.2016 Galerie De KapbergRegula Maria Müller (1961) speelt in De Kapberg een thuiswedstrijd. Ze woont namelijk in Egmond aan den Hoef, Maar ze is intussen wereldberoemd door haar bijzondere werk. We zien in de galerie haar glazen objecten die zijn geïnspireerd op de ‘Fraisenkette’: kettingen waaraan beschermende amuletten hangen. We zien ook ‘Wolkenstudies’, dunne stroken gescheurd wit papier, afkomstig van lange rollen chinees kalligrafiepapier, tot draad gesponnen. Ook toont ze ons foto’s, vaak in delen geperforeerd en op elkaar gelegd. Hierover is Japans vliespapier getrokken, daarna geborduurd met glaskralen en zijde.
Regula heeft een opleiding in textiel design gevolgd en deed de Gerrit Rietveld Academie. Zij is docent culturele en kunstzinnige vorming. 2014 won ze de Noord Hollandse kunstprijs. Ze exposeert in het binnen- en buitenland en haar werk is opgenomen in collecties van verschillende musea.
Liesbeth Bijwaard (1959). Na de lerarenopleiding was de Gerrit Rietveldacademie ook de plek waar zij haar opleiding ontving. Liesbeth is beeldhouwer. Ze hanteert een uitgebreide vormentaal en richt zij zich nu op de registratie van de natuur. De structuur van takken, de vervlechtingen van boomwortels inspireren haar tot nieuwe monumentale beelden. Liesbeth Bijwaard is een beeldhouwer die de klassieke beeldhouwkunst beheerst.  Hedwig van der Heiden (1949). Haar schilderijen zijn meestal non-figuratief. In het non-figuratieve is vrijheid. Werken aan een schilderij waarbij vooraf helemaal niet vaststaat wat het gaat worden spreekt haar aan. Het onverwachte, niet-geplande is voor haar aantrekkelijk. Lijnen, vormen en kleuren zodanig plaatsen dat er een nieuw, onverwacht samenspel ontstaat op het doek. De lijnen zijn het avontuurlijkst als ze spontaan worden geschilderd. De vlakken worden weloverwogen geplaatst. En er worden vlakjes toegevoegd om het schilderij meer spanning te geven.Dit is haar manier van werken. Een groot avontuur. In De Kapberg zien we ook het door haar geschilderde portret van Elly de Waard. Hedwig heeft veel geëxposeerd met portretten, maar nu zien we vooral ander werk van haar.  Haar opleiding: de Gerrit Rietveld Academie, de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten  in Den Haag en de Escuela Nacional de Artes Plasticas in Mexico
Opening zondag 22 mei om 15:00 uur. www.galeriedekapberg.nl.

04.06.2016 – 12.06.2016: Kunstlokaal №8, Jubbega NL, Anne Rose Regenboog & Rudy Lanjouw ‘Omschrijven en Verkennen’

04.06.2016 - 12.06.2016 Kunstlokaal №8Van Anne Rose Regenboog tonen we geraffineerde sieraden en grotere objecten van metaal, van Rudy Lanjouw schilderijen in verschillende formaten. Het werk van Anne Rose Regenboog was eerder in de regio te zien tijdens Open Stal 2015 in Oldeberkoop. Rudy Lanjouw opende onlangs in Assen zijn eigen kunstruimte P60. Beide kunstenaars exposeerden hun werk op belangrijke kunstbeurzen in binnen- en buitenland.
Anne Rose Regenboog. Strakke stalen draden binnen de ruimte van de kubus, volgens een systematische variatie. Anne Rose Regenboog trekt extra lijnen tussen de ribben van open kubussen. De toegevoegde lijnen nemen in elk nieuw object een andere plaats en vorm aan. Als een ruimtelijk schrift met lettertekens gebaseerd op driedimensionale geometrische vormen. In een strak ritme aan de wand opgehangen verandert het beeld met het licht dat erop valt en schaduwen werpt. Samen met de beweging van het kijken vormen de kubussen bij elkaar een levendig spel, een choreografie voor het oog. www.anneroseregenboog.nl.
Rudy Lanjouw. Losse eindjes, geschilderde lijnen die het doek verdelen in open vormen die diepte suggereren, over een onderliggende schemering van verwante lijnen en vlakken heen. Rudy Lanjouw verkent het vlak. Hij bedekt de kwastsporen met een volgende dunne, iets doorschijnende verfhuid, nieuwe karakteristieke lijnen en vormen, ingrepen die het zoeken naar evenwicht verraden. Hij herhaalt dit spel van balans en onbalans, bouwt het beeld op tot je niet meer weet of je naar een geschilderd oppervlak kijkt of naar de diepte eronder: ruimte, hellende velden, begrenzingen, licht en schaduw. www.rudylanjouw.com.
www.kunstlokaalno8.nl..

05.06.2016 – 11.09.2016: Mies van der Rohe Haus, Berlin DE, Von der Natur der Kunst 02, José Heerkens ‘Noontide’

14580308512015-L3__Evensong__oil_on_linen,_90_x_35_cm__José_HeerkensJosé Heerkens: “Ruimte beweegt en is eveneens zonder grens en tijd. De kleuren, lijnen en vlakken in het werk van José Heerkens vormen zo’n ruimte, abstract en veelal horizontaal. Door de samenspraak van concentratie, evenwicht en ritme, licht en openheid ontstaat er ruimte die uitnodigt. In elk schilderij zoek ik naar de balancerende dialoog tussen een lijn en de beweging van kleur”. Door eenzelfde maat en eenzelfde uitgangspunt was het mogelijk en vanzelfsprekend om haar werk in series te maken. De series ontstonden daarbij niet achter elkaar, maar simultaan en naast elkaar. Een serie kon meerdere jaren doorgaan.
Eröffnung Sonntag . 5. Juni 2016 . 18 Uhr. Einladung Kerstin Beurich, Kulturstadträtin Dr. Catrin Gocksch, Fachbereichsleitung Kunst und Kultur Dr. Wita Noack, Mies van der Rohe Haus, Rede Dr. Peter Lodermeyer, Kunsthistoriker. Katalog José Heerkens . Noontide Mies van der Rohe Haus Ausstellungskatalog 26 Verein der Freunde und Förderer des Mies van der Rohe Hauses e.V. (Hg.) Verlag: form + zweck. www.miesvanderrohehaus.de.

21.05.2016 – 26.06.2016: Galerie NUMMER40, Doetinchem NL, Solo-expositie Olivier Julia

21.05.2016 – 26.06.2016 Galerie NUMMER40Het werk van Olivier Julia werd in 2015 gepresenteerd tijdens de prestigieuze Symposion manifestatie voor constructive-  en geometrische kunst in Gorinchem. Om het belang van zijn werk nog meer te onderstrepen organiseren de galerie nu een solo expositie waar bijna veertig nieuwe en oudere werken van zijn hand te zien zijn. Naast zijn bekende reliëfs worden ook panelen, tekeningen, grafiek en aquarellen getoond. Verder wordt er  een beknopte monografie over hem uitgegeven.  Een citaat: “Het is een klassieke misvatting dat passie en precisie niet verenigbaar zouden zijn. Alsof passie per definitie een ruwe wildheid in zich heeft die niet kan samengaan met verfijning en beheersing. Geometrie, abstractie en constructie worden eerder geassocieerd met het  cerebrale dan met het emotionele. Het oeuvre van Olivier Julia laat zien dat dit niet het geval hoeft te zijn. Zijn bevlogenheid heeft binnen de door hemzelf gestelde kaders een eigen uitdrukking gevonden waarbij de passie niet een emotionele uitspatting van de kunstenaar laat zien maar een gesublimeerde vorm. Het is een traject met twee richtingen waarbij het uiteindelijke werk ons terugleidt naar de passie van de maker”.
Een bezoek aan de galerie kan prima gecombineerd worden met een wandeling over landgoed Hagen dat een groot deel van de Kruisbergse bossen bestrijkt waarin de galerie is gelegen. www.nummer40.com.

18.05.2016 – 30.10.2016: Bos Fine Art, Lelystad NL, ‘TZTObjecten’, 10 abstracte kunstenaars

18.05.2016 - 30.102016 Bos Fine ArtBos Fine Art is gestart met de expositie ‘TZTObjecten’. Dit als aanvulling op de TZT’s met vooral schilderijen en wandreliëfs en -objecten die werden geëxposeerd bij Bos Fine Art in Utrecht. In de galerie in Lelystad zijn van een tiental kunstenaars beelden, objecten en sculpturen te zien. Verschillende technieken, vormen en materialen. Beelden voor binnen en buiten. De gemeenschappelijke deler van al het tentoongestelde werk is de stijl; geometrisch abstract en constructivistisch. Tot eind oktober bent u van harte welkom op de Buitenplaats 131 in Lelystad NL. Zeven dagen per week is het werk te zien, na afspraak. Op de zondagmiddag van 14:00 tot 17:00 uur is Bos Fine Art Lelystad zonder afspraak geopend. www.bosfineart.nl.

  • Ada van Wonderen (NL 1957) maakt geometrische vormen van natuursteen. Iers en Belgisch hardsteen en albast. Steen is zwaar, heeft massa, maar de beelden van albast hebben als contrast een lichtheid en transparantie. De beelden van Ada ogen strak maar wie beter kijkt ziet het werkproces in het albast terug, allemaal kleine nuanceringen aan de oppervlakte. Deze nuancering geven de beelden een ziel mee. Geometrisch abstract, maar wel warmbloedig.
  • Don Satijn (NL 1953) is een veelzijdig kunstenaar. Naast zijn muzikale werkzaamheden maakt hij al lang beeldend werk, tekeningen, grafiek en beelden. Ook in het materiaal gebruik is hij niet kieskeurig, staal en hout. In veel van zijn beeldend werk is het vierkant of de kubus het uitgangspunt. De schier oneindige variaties en daarmee een harmonie creëren lijken eenvoudig maar zijn erg arbeidsintensief.
  • Jeroen Stok (NL 1959) maakt abstracte beelden van roestvrijstaal (RVS). Dit is een ongelofelijk sterk en taai materiaal. Door het te bewerken met machines als een wals en een zetbank ontstaan integrerende ontwerpen en sculpturen. Daarna kan het op diverse manieren bewerkt worden, zoals polijsten, waardoor totaal verschillende effecten ontstaan. Naast zijn vrije werk maakt Jeroen Stok ook werk in opdracht. Zowel sculpturen als grafmonumenten.
  • Guenther Zins (D 1951) definieert in zijn sculpturen de ruimte in lijnen. Zijn lievelingsmateriaal is roestvrijstaal. Ranke RVS staven die met grote precisie in driehoeken, rechthoeken, kubussen en cirkels worden verwerkt. Op de grond staan, aan de muur hangen of zweven in een ruimte, de beelden geven een illusie van gewichtloosheid, stabiliteit en rust. Zijn beelden in de publieke ruimte zijn nauw afgestemd op de omliggende architectuur of natuur.
  • Henk Rusman (NL 1950), In meer dan 30 jaar vakmanschap heeft hij met een bedachtzame rust structuren en ordeningen onderzocht. Constructivisme en de abstracte kunstontwikkeling zorgden ervoor dat het ruimtelijk werken steeds belangrijker voor hem werd. Vooral Rietveld, Mondriaan, Van Doesburg en Het Bauhaus spreken tot zijn verbeelding. Zijn vermogen om te denken, kijken en beleven in abstracte termen kenmerkt zijn eigen objecten.
  • Olivier Julia (F 1952) is opgeleid als grafisch kunstenaar aan de Rietveld Academie Amsterdam. Hij maakt, naast grafiek en tekeningen, de laatste jaren steeds vaker ruimtelijk werk, o.a. wandobjecten. Zijn werken zijn opgebouwd uit over elkaar aangebrachte lagen materie. Voor zijn wandobjecten gebruikt hij hout. Hij construeert het materiaal in zijn werk ‘verticaal en horizontaal’ in combinatie met ‘open en gesloten’ en ‘licht en donker’. Daardoor ontstaat er zowel ruimte als ruimtelijkheid.
  •  André van Lier (NL 1951), Voor hem is de vorm, en in het bijzonder de geometrische vorm, het uitgangspunt van zijn werk. Wiskundige vormen als driehoek, vierkant, rechthoek, cirkel en ellips spelen daarbij een rol. Zijn huidige werk  draait om die ellips. Kleur speelt een ondergeschikte rol, maar geeft wel extra spanning aan het kunstwerk. Hij gebruikt de niet-kleuren zwart en wit en mengkleuren en wil de primaire kleuren zo veel mogelijk vermijden. De ellipsen kunnen aan de muur worden opgehangen en door de werking van het licht verkrijgt men diverse effecten.
  • Coen Vernooij (NL 1952) zijn werk vraagt om een actieve houding van de beschouwer van zijn objecten. Ogenschijnlijk eenvoudige en transparante werken, maar probeer het beeld maar eens na één blik erop in je hoofd te krijgen. Er zit altijd een dubbele laag in. Ze zijn niet makkelijk te begrijpen, hoe voor de hand liggend ook. Hij maakt vrijstaande sculpturen en wandsculpturen. Beide zijn gemaakt van dunne metalen staven, bewerkt met ijzerglimmerverf of een poedercoating.
  • Nico Liedorp (NL 1950 – 2012), Elk beeld kent zijn eigen uitdagingen. Het bewerken van RVS tot een kunstwerk vereist niet alleen creativiteit, maar zeker ook een dosis technische kennis. Door het materiaal te zagen, draaien, frezen, lassen, slijpen en polijsten ontstond stap voor stap het gewenste resultaat.  Of het nu een buitenbeeld, een kunstobject voor binnen of een award betrof, zowel het ontwerp als de perfecte afwerking waren van essentieel belang. “Een andere weg bewandelen kan aanzetten tot innovatie”, was zijn lijfspreuk. Het ontwerp of de opdracht vormde het startpunt voor de gedetailleerde uitwerking van een beeld in wording.

21.05.2016 – 05.06.2016: Galerie van Ars Aemula Naturae, Leiden NL, Tineke Porck, solotentoonstelling ‘Niets Concreet’

21.05.2016 - 05.06.2016 Galerie van Ars Aemula NaturaeIn de solotentoonstelling ‘Niets Concreet’ exposeert Tineke Porck abstract minimaal werk. Haar werk staat in de traditie van het constructivisme en de concrete kunst en sluit aan bij ZERO en minimal art. Ook haar kleurgebruik is minimaal: zwart, grijs en soms een passende kleur. Het werk is niet zuiver mathematisch en laat haar  ruimte voor intuïtie, toeval en een persoonlijke toets. Olieverf en gemengde techniek zijn de media, doek en MDF de dragers, voor het in essentie tweedimensionale werk. Om de derde dimensie te onderzoeken brengt ze subtiele verhogingen of verdiepingen aan. In de composities gebruikt Tineke Porck vaak bestaande materialen zoals golfkarton, hout en structuren van papier en geeft deze een andere betekenis. In de nieuwe werkelijkheid die ze laat ontstaan, is plaats voor rust, ruimte en emoties. Het werk, hoewel soms klein, is altijd monumentaal. De verstilling en bedachtzaamheid erin nodigt uit tot contemplatie.
Opening zondag 22 mei, 16:00 uur door Leo van Druten, zondag 29 mei, 15:00 uur concert van sonoloog-componist Roland Kuit te beluisteren  met visuals van Karin Schomaker, zondag 5 juni, 15:00 uur, wordt het werk van Tineke Porck belicht: boekpresentatie en poëzie. www.arsaemula.nl.

04.06.2016 – 25.09.2016: Stedelijk Museum Schiedam, Schiedam NL, Daan van Golden, ‘Make Over’

Daan van Golden, serie A Prior 2004-2016, Sousse, 1986, foto, 47,5 x 69 cmDaan van Golden (Rotterdam 1936), is een ongelooflijk nauwkeurige waarnemer, iemand met de uitzonderlijke gave om in ogenschijnlijk alledaagse observaties iets te herkennen – een bepaald ritme, een herhaling van vormen of kleuren, hoe licht ergens op valt, etc. – waardoor een beeld plotseling ‘om kan slaan’, los van de werkelijkheid komt, en daar bovenuit lijkt te stijgen.
Op een markt (ergens in India, lijkt het) neemt een vrouw in luchtige rode kleding op haar hurken een foto van een kalfje waarvan de witte gedeeltes van de vacht geel zijn gekleurd. Samen met het blauwe doek, dat de vruchten die hier verkocht worden tegen de zon beschermt, vormt zich, voor wie er oog voor heeft, een wonderbaarlijke driehoekcompositie van primaire kleuren. Iets naar achteren staat bovendien een man aan een van de vruchten te ruiken; twee handen om de vrucht, het hoofd voorovergebogen – hijzelf heeft het niet in de gaten, niemand niet, maar hij spiegelt exact de pose van de vrouw die door de lens van haar camera tuurt. Daan van Golden, schilder en fotograaf, heeft dit natuurlijk wel in de gaten. Daan van Golden (Rotterdam, is een ongelooflijk nauwkeurige waarnemer, iemand met de uitzonderlijke gave om in ogenschijnlijk alledaagse observaties iets te herkennen – een bepaald ritme, een herhaling van vormen of kleuren, hoe licht ergens op valt, etc. – waardoor een beeld plotseling ‘om kan slaan’, los van de werkelijkheid komt, en daar bovenuit lijkt te stijgen. Beïnvloed door oosterse opvattingen over het leven (de jaren 1963-1964 die hij in Japan doorbracht waren van cruciale betekenis) zijn toevallige gebeurtenissen voor hem niet altijd zo willekeurig als ze lijken. Toeval is iets waarin het goddelijke zich, op onnadrukkelijk wijze, kan tonen. Van Golden is een kunstenaar die vindt, niet zoekt. In zijn werk richt hij zich op het mysterie van ons bestaan en het raadsel van de tijd, en fotografie is voor hem bij uitstek het middel om de tijd vast te leggen. Op de foto’s van zijn opgroeiende dochter Diana zijn voorbije momenten bevroren, wat wordt benadrukt door het feit dat Van Golden ze pas na haar achttiende als serie presenteerde (Youth is an Art, 1997). De serie Castelldefels fotografeerde hij in 1966, maar drukte hij in 1999 af, op een oude partij fotopapier uit de jaren zestig – enerzijds de verbinding met het verleden herstellend, anderzijds de vergankelijkheid van het nu benadrukkend (de foto’s als object zullen blijven veranderen). In de serie zien we Van Goldens toenmalige vriendin, fotomodel Willy van Rooy, in een parkachtige omgeving terwijl ze zich verkleedt, een pruik kamt, een sigaret rookt en een masker van haar eigen gezicht beschildert. Terwijl ze wacht op een shoot, is ze bezig aan een make-over – metafoor voor het mooier maken van de werkelijkheid, een belangrijk motief bij Van Golden, voor wie de scheiding tussen kunst en leven niet bestaat. Overtuigd van de eenheid en gelijkwaardigheid van alle dingen, hecht hij eraan zijn foto’s en motieven in een andere context opnieuw te gebruiken. Zo ontstaan nieuwe werken en series – altijd vanuit die bijzondere ontvankelijkheid voor het wonderbaarlijke.
Opening zaterdag 04.06.2016 van 15:00 – 17:00 uur. www.stedelijkmuseumschiedam.nl.

02.05.2016 – 04.07.2016: Brasserie Het Vliegerhuys, Zwolle NL, Expositie ‘Rebel Again van Jouke Kruijer

02.05.2016 - 04.07.2016 Brasserie Het VliegerhuysRebels rule again! Rebellen veranderen onze wereld. Ze dagen uit, ze verstoren en gooien oude systemen overhoop. Ze veroorzaken gespannen en explosieve markten. Wie binnen de lijntjes blijft kleuren gaat het niet redden. Niet op school, niet in het leven. Bedrijven moeten het onverwachte gaan doen, anders gaan ze ten onder. Mensen moeten zich buiten de gebaande paden begeven en weer rebels worden. Deze tentoonstelling is een hommage aan rebellie. Aan kunstenaars als Bowie en Prince. De werken in deze tentoonstelling laten figuren zien die vrij bewegen in een ongedefinieerd landschap. Kleuren spelen met lijnen en ons oog kan vrij over het doek bewegen. Elk stuk is een manifestatie van onbeteugelde vrijheid.
Jouke Kruijer schildert zijn lyrisch-abstracte werk in een energieke persoonlijke stijl met sterk gevoel voor lijn en kleur. Zijn naakten zijn soms magisch, soms mysterieus en balanceren op de grens tussen figuratief en abstract. Jouke is een ‘hybrid professional.’ Hij is naast schilder ook veranderkundige. Zijn fascinatie met complexiteit komt tot uiting in interventies bij bedrijven waarbij groepen tot 500 medewerkers aan de hand van een aantal leidende principes in staat zijn een gemeenschappelijk kunstwerk te maken.
Jouke is grotendeels autodidact en was in de leer bij Peter Schenk en Jiro Inagaki. Hij exposeerde recentelijk onder andere in Amsterdam, Seattle (US) en Hasami (Japan).
 Brasserie Het Vliegerhuys, www.jibitionsoukekruijer.nl/exhibitions

15.05.2016 – 27.06.2016: BogertGallery, Knokke-Heist BE, Patrick Ceyssens

22.05.2016 - 26.06.2016 Galerie Francis EngelsIn zijn werk en onderzoek gaat Patrick Ceyssens (BE 1965) op zoek naar andere trajecten in de herinnering van een beeld via bewerkte schilderijen, beeld-installaties, theatrale videoprojecten,… Door nieuwe verbanden te construeren komt hij tot andere lagen en krachten binnen een beeld. Zo is Patrick Ceyssens niet enkel beeldkunstenaar maar ook verkenner van de wondere wereld van ons brein waarin waarneming, geheugen, cognitie, emotie  en hun interactie, hoofdrollen spelen.
Opening zaterdag 14 mei van 17:00 tot 20:00 uur. www.bogertgallery.be.