01.11.2014 – 07.12.2014: Galerie Jenne Renes, Utrecht NL, Abstracties, Bodies and Buildings

01.11.2014 - 07.12.2014, Galerie Jenne RenesEveline Braak (1976) maakt abstracte schilderijen. In haar werk onderzoekt zij primaire vormen in verf en compositie. Met platte vormen creëert zij een gevoel van diepte en dynamiek. Er ontstaan ruimtelijke contrasten en structuren en een heldere complexiteit. Door het gebruik van grote kwasten blijft de kwaststreek zichtbaar, hiermee houdt het werk zijn directheid, dynamiek en eenvoud. Door het aanbrengen van beschilderd papier en karton experimenteert Eveline in haar kleine schilderijen met gelaagdheid. Dit is vervolgens het vertrekpunt en inspiratie voor haar grote werk. Opvallend is het heldere kleurgebruik en de sterke lijnvoering. Na een zorgvuldige zoektocht ontstaan er abstracte schilderlandschappen met een eigen samenhang en identiteit.
Eveline Braak studeerde in 2000 af aan de Hogeschool voor de Kunsten te Utrecht. In 2011 werd zij genomineerd voor de Koninklijke prijs voor vrije schilderkunst. Lees verder

19.10.2014 – 09.11.2014: Galerie Frank Welkenhuysen, Utrecht NL, Qassim Alsaedy; Back to Babylon

19.10.2014 - 09.11.2014, Galerie Frank WelkenhuysenOnder Saddam Hoessein zat Qassim Alsaedy negen maanden vast als politieke gevangene. Als reactie op deze helse ervaring begon de Iraaks-Nederlandse schilder een zoektocht naar wat hij ‘absolute schoonheid noemt’. Het poëtische  werk van Qassim Alsaedy gaat over de historie van het twee stromenland, de recente geschiedenis van Irak en zijn eigen geschiedenis. Zijn belangrijkste thema zijn de sporen die mensen generatie op generatie op een plek achterlaten. Het werk heeft door het materiaal en kleurgebruik vaak een bijna archeologische en tijdloze kwaliteit.
In 2002 won hij de Kerkhofprijs. De afgelopen jaren werd het werk van Qassim Alsaedy in diverse museale solo-tentoonstellingen getoond: Museum Flehite (Amersfoort), het Rijksmuseum voor Oudheden (Leiden), het Gouda Museum (Gouda), het Stedelijk Museum Vianen (Vianen)
De tentoonstelling is een voorbereiding op de tentoonstelling ‘Back to Babylon’ in het Rijksmuseum voor Oudheden in Leiden NL in 2016.
www.qassim-alsaedy.comwww.kunstexpert.com.

26.10.2014 – 23.11.2014: Galerie Ebbers, Kranenburg DE, Horst Keining – Jigger

Horst Keining, JiggerOpening zondag 26 oktober 2014 van 15:00 tot 18:00 uur. In de tentoonstelling presentatie van de nieuwste schilderijen van Horst Keining. De kunstenaar is aanwezig.
www.horstkeining.de , www.galerie-ebbers.de.
TIP:  bezoek ook de tentoonstelling Horst Keining – Blurred Pop in Museum Schloss Moyland. Daar worden tot maart 2015 grote schilderijen, ontstaan sinds 1995, uit het oeuvre van Horst Keining  getoond. Bij deze tentoonstelling is een catalogus verschenen, die ook in de galerie verkrijgbaar is.

19.10.2014 – 30.11.2014: Galerie De Natris, Nijmegen, Ad van Hoof, ‘Strijklicht’, Reliëfschilderijen

30.11.2014 Galerie de NatrisDeze tentoonstelling is een bijzondere gebeurtenis in het bijna twintigjarige bestaan van Galerie de Natris. Nog nooit heeft een kunstenaar er in twee jaar tijd tweemaal geëxposeerd. Voor Ad van Hoof (Vught 1945), die begin vorig jaar schilderijen met een geaccidenteerd oppervlak liet zien, is een uitzondering gemaakt. Wat zich toen al aankondigde heeft hij in korte tijd ontwikkeld tot een zodanig consistent beeldend experiment dat een nieuwe expositie gerechtvaardigd is.
De tentoonstelling van vorig jaar gaf in de titel, Oppervlaktespanning, al enigszins aan wat toen speelde in zijn onderzoek: de (op-)spanning van het doek op de achterliggende constructie en de vorm, de begrenzing van de ruimte van het doek. Ook de kleurstelling en de lichtval speelden daarbij een belangrijke rol. Een aantal van de toen getoonde doeken ademde de geest van de experimenten in de jaren vijftig van de Italiaan Lucio Fontana met zijn sneden in het doek en de “shaped canvasses” van Amerikaanse schilders als Frank Stella en Kenneth Noland in de jaren zestig. Lees verder

25.10.2014; 15:00 uur: Callewaert-Vanlangendonck Gallery, Antwerpen BE, lezing door en met kunstenaar Paul Van Hoeydonck

In het kader van het tekenfestival The Big Draw Antwerpen, organiseert Callewaert-Vanlangendonck Gallery op zaterdag 25 oktober een lezing door en met kunstenaar Paul Van Hoeydonck. Dit naar aanleiding van de expo ‘From Zero to the Moon’ bij Callewaert-Vanlangendonck en de Zero-tentoonstelling in het Guggenheim Museum New York, waar hij momenteel exposeert.  U kan hiervoor reserveren via gallery@callewaert-vanlangendonck.com. Het event is gratis. www.thebigdraw.be, www.callewaert-vanlangendonck.com.

18.10.2014 – 26.11.2014: Galerie van Gelder, Amsterdam NL, Myne Søe-Pedersen met ‘Gliding’

MYNE SØE-PEDERSEN Gliding 1, 2014The exhibition ‘Gliding’ of Danish artist Myne Søe-Pedersen is about photos of horizons and mirrors in which the use of a camera is absent. Computer software has been used to make a digital horizon photo transformed to an 8 x 10 inch transparency. In fact to the digital photo the edge of a contact sheet was added making it into a make-believe transparency of a (virtual) horizon. This brings these photos down to a double fakeness that is all around us. In her other computer software works there is the illusion of deduced space flooded by abundant trembling colours. Nowadays reality is not so much an item and these series of works seem to suggest that merely the impression of a horizon or space is good enough for us.
A mirror put on a scanner – that is by the way provided with a traditional lens – creates a picture of a mirror looking at itself. It is not fake, but nevertheless very different from a mirror taken with a common camera. There is always reflecting light in the given surrounding. Opposite to a scanner where only objectifying light is available when the scan is made. This causes a gloomy atmosphere of the mirrors that Myne Søe-Pedersen puts on show in ‘Gliding’. It is as if the mirrors are blind, apart from the edges. Lees verder

02.11.2014 – 14.12.2014: Galerie Wies Willemsen, Amsterdam NL, Chinees Contemporary Art

02.11.2014 - 14.12.2014, Galerie Wies WillemsenZhanhong Liao, 1965, Guangzhou. Haar werk bestaat uit schilderijen, mixed media  objecten, assemblages en dagboeken. Zhanhong Liao werkt laag over laag, schildert over  teksten heen. Zij speelt met teksten en beelden en de dikke structuur van de verf, vaak in intense kleuren: blauw, paars, rood, donkergeel. In haar dagboeken kan men boeddhistische en christelijke invloeden waarnemen, maar ook haar maatschappelijke betrokkenheid. Over haar dagboeken zegt Zhanhong: “Je kunt een boek van heel dichtbij bekijken en aanraken. Je wordt verrast door het steeds omslaan van een nieuwe pagina. De boeken zijn qua basismateriaal uiteenlopend; vaak gebruik ik dummy’s, die vrij stevige bladen hebben, maar soms werk ik met Chinese oefenschriften voor kalligrafie, met heel dunne, fragiele bladen. Mijn boeken zijn een mix van werelden: niet alleen van China, maar ook mijn ervaringen in Nederland en in andere landen.”
Cara Yuan, 1974. Wenzhou. De natuur is steeds de inspiratiebron en het uitgangspunt voor de werken van Cara Yuan. Wanneer zij dichtbij de natuur is wordt zij er rustig en gelukkig van. Zij verzamelt allerlei soorten dode delen en stukjes van planten, zoals bloemen en bladeren, maar ook takken en stukjes aangespoeld hout en zeewier. Daarin ziet zij prachtige lijnen, kleuren en vormen, die levendig en dynamisch zijn en wordt zij eindeloos door geïnspireerd.Dode materialen komen zo weer tot leven, het verval en de schoonheid van de natuur wordt op een andere wijze bekeken. Tegelijkertijd is zij ook op zoek naar schoonheid en harmonie, zowel in haar werk als in haar persoonlijk leven. Haar Chinese afkomst is subtiel waarneembaar door het gebruik van Chinese inkt en verf op papier.
Naast abstract werk van deze kunstenaars wordt ook figuratief Chinees werk getoond.
Opening zondag 2 november 2014 om 16:00 uur door Marijke Lie, oprichtster van ESTeeLIE Contemporary, galerie in hedendaagse Chinese kunst met een korte inleiding over hedendaagse Chinese kunst. www.wieswillemsen.nl.

17.10.2014 – 21.11.2014: Galerie Frank Taal, Rotterdam NL, Gerben Mulder, Still – Life

17.10.2014 - 21.11.2014, Galerie Frank Taal Gerben Mulder (Amsterdam, 1972) is ‘a self made artist’. Een autodidact en schilder pur sang. Hij woont en werkt sinds 1993 in New York en met tussenpozen in Brazilie. Zijn woonplaats is van onontkoombare invloed op zijn explosieve manier van werken, maar zijn Nederlandse wortels hebben hem de verbinding met de Europese kunst meegegeven. In haar review in de NY Times merkte Roberta Smith terecht op dat Gerben Mulder een soort ‘faux-retro-Modernism-redux’ uitvoert met een duidelijke knipoog naar hedendaagse Noord-Europese schilders. Duits expressionisme, maar tevens Russisch constructivisme lijken zijn werk te beïnvloeden.
Gerben Mulder werkt intuitief en laat zich nooit beperken tot één medium of één stijl. Hij werkt altijd aan verschillende series tegelijkertijd. Qua medium wisselend van canvas, collages op papier, gouaches en enorme muurschilderingen (MOCA Tuscon, 2011) en in stijl van figuratief naar abstract. Lees verder

25.10.2014 – 02.12.2014: Diderot 13d, Amsterdam NL, Presents Mark Klappe, Redraw the Maps

02.12.2014, Diderot 13d‘Als de zee aan mijn rechterhand is, ga ik de goede kant op’. Mark Klappe maakte ooit een reis van negentig dagen van Scheveningen naar Bilbao. Hij wandelde en fietste langs kusten, zwierf door steden en de natuur, op zoek naar een nieuw perspectief: ‘Verscheur de kaarten, begin met een schone lei, maak je eigen kaarten!’ In Diderot 13d is te zien hoe hij nu verder gaat. Mark Klappe is een hedendaags schilder uit Nederland. Hij gaat experimenteel en intuïtief te werk, wisselt écriture automatique moeiteloos af met doelbewuste interventies, beweegt heen en weer tussen vrije associatie en een meer grafische, georganiseerde benadering van schrappen en structureren. Ruimte, perspectief en basale geometrische vormen dienen daarbij als richtsnoer. Waar een tekening ophoudt of een schilderij of collage begint staat niet altijd van tevoren al vast, ze lopen geregeld door elkaar. Als inspiratiebronnen noemt hij schilders uit heden en verleden, road novels, kaarten en zijn eigen reizen. Mark Klappe (www.markklappe.com) studeerde schilderkunst aan de AKI in Enschede NL.
Opening, met livemuziek van Dotlights: zaterdag 25 oktober van 16:00 tot 20:00 uur. www.diderot13d.nl

18.10.2014 – 15.11.2014: Galerie Hein Elferink, Staphorst NL, Linda Karshan (USA) & Francis Konings (NL)

15.11.2014, Galerie Hein ElferinkVan Linda Karshan verschijnt de editie Footfalls met 27 etsen. De editie verschijnt in een oplage van 10 exemplaren. De etsen zijn afgelopen zomer door Linda Karshan gemaakt en sluiten aan bij de recente tekeningen. Het is de derde editie die door de galerie uitgegeven wordt. Linda Karshan richt zich uitsluitend op het maken van tekeningen en grafiek. Het vakmanschap van de kunstenaar en het plezier in het maken van deze etsen straalt van het werk af.
Francis Konings toont een nieuwe serie tekeningen getiteld Bloemvelden. Daarnaast zijn ook recente tekeningen uit de serie Stadsbeelden te zien. Francis Konings werkt sinds een paar jaar aan de serie Stadsbeelden. In eerste instantie tekende zij steden die in de Tweede Wereldoorlog gebombardeerd zijn. Later ontwikkelde de serie zich in een meer abstractere richting en kon de tekening niet meer gerelateerd worden aan een bepaalde plaats. De serie Bloemvelden wordt voor het eerst getoond en laat een nieuwe toevoeging aan het oeuvre van Konings zien.
Opening: zaterdag 18 oktober van 14:00 tot 16:00 uur. www.heinelferink.nl.

18.10.2014 – 22.11.2014: Galerie Gerhard Hofland, Amsterdam NL, Daniel Schubert & Koen Delaere, Zest de Soleil

Gerhard Hofland 1810214Galerie Gerhard Hofland shows paintings by Koen Delaere (NL, 1970) and Daniel Schubert (D, 1984). A combination of two abstract painters. It is not the first time that Koen Delaere partners up with another artist when he exhibits his work. Last year he exhibited his work together with the French painter Jean-Baptiste Bernadet in the show Wichiti at Galerie Gerhard Hofland.
Delaere’s paintings are the result of a physical and energetic interaction with the material: canvas, thick layers of paint, colours and textures. For Delaere painting is not meant to arrive at aesthetic perfection but to involve the viewer into the layered and dynamic work process that was necessary to come to a finalised painting. The layers of paint and the gestural way in which it is is applied are the subject matter of Delaere’s compelling paintings. The performative character of Delaere’s works can be compared to experiencing a live music performance or to making music in which a meaning evolves while actively listening.
Koen Delaere  lives and works in Tilburg, the Netherlands. He recently showed his work at Peter Makabish Gallery in New York,  RH Contemporary in New York, Cell in London and Alpineum Produzentengalerie in Luzern. Lees verder

18.10.2014 – 21.11.2014: Upstream Gallery, Amsterdam NL, Jen Liu, The Managers

Upstream Gallery, 18102014Upstream Gallery proudly presents The Managers, a solo exhibition with paintings on paper and a video by Brooklyn-based artist Jen Liu (US, 1976). In a series of paintings on paper and the video Machinist’s Lament, Jen Liu proposes a series of masks designed for a future in which industrial production has been successfully brought back to the West. They will soothe the anxiety of transition from invisible to visible power, from outsourced to localized management. They will dispel any confusion about who is in charge. The stylistic origin is in Fritz Lang’s film Metropolis (1927), with figures that are neither abstract nor figurative, referencing art deco to Memphis, midcentury machinery diagrams to Cycladic sculpture. In Machinist’s Lament, alienation is a state that switches from the wearer of masks, to the woman who imagines the world as it could be: a world of industrial production ruled by women à la Monique Wittig’s novel Les Guérillères (1969). Lees verder

25.10.2014 – 15.02.2015: Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg DE, die Ausstellung Imi Knoebel. Werke 1966 – 2014

Imi KnoebelAnlässlich seines 75. Geburtstages richtet das Kunstmuseum Wolfsburg nach fast 20 Jahren die weltweit erste umfassende Ausstellung zum Werk Imi Knoebels aus. Imi Knoebel. Werke 1966 – 2014 zeigt über 100 Gemälde, Objekte und Installationen von den Linienbildern (1966-68) über Raum 19 III (1968/2006), Eigentum  Himmelreich (1983) und den Aluminiumbildern der 1990er-Jahre bis hin zu aktuellen Arbeiten. Jedes einzelne Bild ist Teil eines sich stetig erweiternden Gesamtwerks. Bis heute greift Imi Knoebel frühere Arbeiten auf, ergänzt und erweitert sie, oder interpretiert sie neu. Dieser Schaffensprozess spiegelt sich in der Inszenierung.
Imi Knoebel, der seine Ausstellung in der großzügigen Architektur des Kunstmuseum Wolfsburg selbst inszeniert hat, platziert »drei diagonal durch den riesigen Raum gezogene Wände, damit eröffne ich Wege«. Lees verder

18.10.2014 – 15.11.2014: Gallery Nine, Amsterdam NL, Dick Cassée, Dinieks, Herman van der Made

Dick Cassée NL, krijttekeningen. In 2010 en 2012 was Dick op reis in Georgië en Armenië en zag in o.a. sacrale bouwkunst van Armenië fascinerende details als vormaanleiding; zoals onversierde kogel- en balusterkapitelen, rustend op dubbele zuilen. Zo ook khatchkars; vertikale stenen beeldkruizen: b.v. met gegraveerde voorstelling van een gestileerde symmetrische granaatappelboom. Hij heeft getracht dit in zijn eigen idioom te vertolken. De serie bestaat uit 20 tekeningen onder de naam ‘Dzoraget’. Daarnaast zijn te zien zeefdrukken van Dinieks NL en beeldstenen van Herman van der Made NL.

Galerie 9, 10102014Opening: zaterdag 18 oktober 2014 16:00 – 18:00 uur. www.gallerynine.nl.