17.07.2016 – 28.08.2016: Galerie NUMMER40, Doetinchem NL, Zomerexpositie ‘Fragmenten uit de realiteit’

17.07.2016 – 28.08.2016 Galerie NUMMER40In de galerie tonen zij deze periode werken van Simcha Even-Chen, Eliza Kopec, Emily McIntosh, Amy Genser, Mo Cornelisse, Kal Mansur, Carl Möller, Sarinda Jones, Suzanne Hartmans, Olivier Julia, Jason Green, Jelena Popadic, Dale Roberts, Mari-Ruth Oda, Haringa+Olijve, Wendy Hannam, John Burton en Hilary Crawford.
De meer dan vijftig getoonde werken zijn weliswaar gemaakt van zeer uiteenlopende materialen (keramiek, glas, staal, kunststof, papier, hout) en vrijwel allemaal volstrekt niet-figuratief, desondanks is de basis voor deze werken vaak gestoeld op fragmenten uit de realiteit. Soms een vrije interpretatie van celstructuren of DNA patronen, dan weer van satellietbeelden of de daken van een stad. Ook architectonische elementen en geometrische principes worden subtiel omgezet naar een vormtaal die bij nadere beschouwing misschien zelfs minder abstract is dan in eerste instantie gedacht. Een expositie die de kijker uitdaagt open te staan voor nieuwe ervaringen en meeneemt langs meesterlijk gemaakte objecten.
De galerie is op de meeste dagen open van 13:00 tot 17:00 uur maar in verband met incidentele afwezigheid adviseren wij u dringend wel even vooraf te bellen (06-21186180). www.nummer40.com.

12.05.2016 – 25.09.2016: Museum Hoeksche Waard, Heinenoord NL, Jane Leeuwenburgh 80, KIJK…..KUNST!

12.05.2016 - 25.09.2016 Museum Hoeksche WaardEen bescheiden doch indringende tentoonstelling, zeker de moeite waard te bezoeken! Donderdag 12 mei werd de officiële openingshandeling van de nieuwe expositie in Museum Hoeksche Waard verricht door de kunstenares persoonlijk. Directeur van Museum Hoeksche Waard, drs Belle van den Berg, sprak van een bescheiden maar indringende tentoonstelling, die zeker de moeite waard is om te bezoeken. Jane Leeuwenburgh werd begin mei 80 jaar; hoogste tijd voor een overzichtstentoonstelling van haar werk in haar geboorteplaats Heinenoord NL. Mevrouw Christien Grootveld-Parrée, oprichter van het Chabot Museum in Rotterdam en voorzitter Stichting Hendrik Chabot, richtte het woord tot Jane Leeuwenburgh. “Ik bewonder Jane’s bloeiende culturele leven. Zij heeft een leven lang aan de kunst gewijd en weet ook jeugd te interesseren voor de kunst”. www.museumhw.nl.

17.07.2016 – 21.08.2016: Galerie De Burgerij, Vorden NL, ‘fibre art’ van Sandra van de Griendt en ‘visual art’van Lotte Meijer

17.07.2016 - 21.08.2016 Galerie De BurgerijVia haar in essentie fotografische werk creëert Sandra van de Griendt een geabstraheerde mysterieuze werkelijkheid. Foto’s van gebreide lappen in de natuur; spelen met spiegeling, kleur en reflectie en experimenteren met techniek en materiaal, zoals acrylverf, houtskool, potlood of waskrijt. Zo ontstaat werk van een bezielende schoonheid die de naam ‘foto’ nauwelijks draagt.
Lotte Meijer schildert in de traditie van de romantische landschapsschilders: het landschap als gevoelsuitdrukking. Eenmaal voltooit verzaagt of snijdt Lotte het schilderij en herschikt en assembleert ze de losse elementen tot een nieuw beeld. Dit om de anatomie van het vertrouwde natuurlandschap beter te kunnen bevatten en de (ruimtelijke) beleving ervan te vangen. De fragmentatie legt de nadruk op beeld èn techniek.
Opening zondag 17 juli, 15:30 uur, met Christa Kelderman op blokfluit. www.deburgerij-vorden.nl

15.07.2016 – 17.07.2016: WG Kunst, Amsterdam NL, Weekendsalon, Chaim Mesika, ‘Walk’

15.07.2016 - 17.07.2016 WG Kunst‘Walk’ is het materiële resultaat van een lang traject van verzamelen, selecteren en bewerken van foto’s, genomen tijdens wandelingen in Nederland en Californië. De werken van Chaim Mesika bevatten fotografisch vastgelegde sporen van organisch materiaal. Bladeren, mos, zandkorrels en water hebben in het proces hun betekenis verloren. Mesika gebruikt de fotografie om tot iets te komen dat niet direct benoemd kan worden, open voor interpretatie. Elk werk heeft iets willekeurigs en is een momentopname van iets wat continu in beweging lijkt te zijn. Walk kan gezien worden als de opvolger van de Mindscapes serie uit 1988. Waar Mindscapes uit analoge foto’s van kunstmatig gecreëerde omgevingen bestond, is deze nieuwe reeks het resultaat van een omgekeerd proces: hier worden de in de natuur genomen foto’s getransformeerd tot nieuwe entiteiten. Chaim Mesika schildert hier als het ware met fotografie.
Opening: vrijdag 15 juli van 17.00 – 19.00 uur. Geopend zaterdag 16 en zondag 17 juli van 13.00 – 17.00 uut. www.wgkunst.nl.

14.07.2016 – 21.08.2016: LaKaserna, Bad Nieuweschans NL, Arno Kramer, Bettie van Haaster, Bernard Divendal

14.07.2016 – 21.08.2016 LaKasernaDe combinatie van het werk van deze drie topkunstenaars beloofd een spannend geheel in de intieme geschakelde ruimtes van LaKaserna.
Arno Kramer, in de NRC de belangrijkste ambassadeur van de hedendaagse tekenkunst in Nederland genoemd, combineert in zijn tekeningen diverse materialen en technieken en abstractie en figuratie. Bij dit laatste heeft hij een voorkeur voor kwetsbare wezens als herten en hazen maar door de wijze waarop hij deze weergeeft wordt het nimmer sentimenteel. Arno Kramer heeft solo-exposities in Rijksmuseum Twenthe, de Pont in Tilburg en Musée de la Chasse et de la Nature in Parijs op zijn naam staan.
Bettie van Haaster geniet bij kenners veel aanzien. Zij maakt magnifieke kleine olieverfschilderijen, nat in nat geschilderd in dikke lagen, die op vele manieren geïnterpreteerd kunnen worden. Bettie van Haaster had eerder solopresentaties in o.a. Museum Belvédère in Heerenveen en de Pont in Tilburg.
Van Bernard Divendal presenteert LaKaserna bijzondere objecten uit de serie “van dun hout”. Het zijn uit zeer dun triplex gesneden vormen die in transparante lagen beschilderd zijn. Het is een intrigerend spel van kleuren en lijnen die voor een deel voortkomen uit de eigenschappen van het door hem gebruikte hout.  Verder is er ook in de tuin rondom de kazerne ruimtelijk werk van hem te zien. Bernard Divendal exposeert veel in Duitsland en in Nederland.
Opening zaterdagmiddag 16 juli, 16:00 uur. www.lakaserna.nl.

20.07.2016 – 03.09.2016: Galerie Callewaert-van Langendonck, Antwerpen BE, Micro Salon ‘Hommage aan Iris Clert’

20.07.2016 – 03.09.2016 Galerie Callewaert-van LangendonckAls eerbetoon aan het MICRO SALON van de Iris Clert Gallery, revolutionair in de jaren zestig, uiten elf kunstenaars zich door middel van kleine formaten. Deze puzzel aan kunstwerken zet avant-garde kunstenaars uit de jaren zestig in direct contact met een hedendaagse generatie. Paul Van Hoeydonck nam in de jaren zestig deel aan Clerts Micro Salon en doet dat na meer dan vijftig jaar opnieuw.
Met werk van Paul van Hoeydonck, Jean Rets, Guy Vandenbranden, Jo Delahaut, Mark Verstockt, Gilbert Decock, Jan Saverys, Willy Anthoons, Albert Rubens, Boy Stappaerts en Jef Meyer.
Opening: zondag 17 juli 2016 van 14:00u tot 19:00. www.callewaert-vanlangendonck.com

26.06.2016 – 27.11.2016: Kranenenburgh, Bergen NL, Armando in Bergen ‘Overmacht’

26.06.2016 - 27.11.2016 KranenenburghBergen is belangrijk voor Armando. Als hij er in 1949 het werk van Karel Appel, Constant en Corneille ziet, legt dat de kiem voor zijn kunstenaarschap. Op die eerste Cobra-tentoonstelling in het atelier van Dirk Hubers aan de Sluislaan, herkent hij de vrijheid. Over die beslissende, maar weinig bekende invloed op het kunstenaarschap van Armando (1929) gaat de tentoonstelling.
KRANENBURGH zo’n vijftig werken van Armando met bekende thema’s als oorlog en Duitsland. De schilderijen, tekeningen en beelden zijn zelden te zien en komen van musea, particulieren en uit de privécollectie van de kunstenaar. De titel is ontleend aan het gedicht ‘Overmacht’ dat Lucebert voor Armando schreef.Met de klemtoon op de laatste lettergreep verwijst de titel letterlijk naar macht. Ligt het accent op ‘over’ dan heeft het iets onmachtigs. Bijna wanhopig probeert Armando zijn algemene thematiek goed versus kwaad te schilderen. Maar wat de bomen gezien hebben, daar krijgt hij de vinger niet achter.
Armando (1929) woont en werkt afwisselend in Nederland en Potsdam. Behalve beeldend kunstenaar en dichter is hij schrijver, violist, acteur, journalist, film-, televisie- en theatermaker. Hij is een van de grootste multi-talenten van Nederland en ontving een groot aantal prijzen. In 1953 treedt hij voor het eerst met een kunstwerk naar buiten.
Overkoepelend thema van Armando’s werk is goed versus kwaad. Het landschap speelt daarbij een belangrijke rol; de natuur, de bomen en struiken die tijdens de gruweldaden van de Tweede Wereldoorlog het toneel vormden en niet ingrepen. Die thematiek is te herleiden tot zijn jeugd. Armando bracht als tiener de oorlogsjaren door in de schaduw van Kamp Amersfoort.
De tentoonstelling begint met werken uit de jaren vijftig: de Informele schilderijen uit de tijd dat hij deel uitmaakt van de Nederlandse Informele Groep. Ook zijn er vroege tekeningen van schuldige landschappen. Een ander vroeg voorbeeld is Paysage criminel (1955), dat hij na een grote wandeling ’s nachts door de duinen bij Bergen maakte.  Monumentaal is de twee meter lange bronzen figuur: Liegende Gestalt (2005), in bezit van de kunstenaar. Het is te zien samen met de bronzen Gestalt (2005), en die Leiter (1992), een ladder, terugkerende onderwerpen van Armando.
www.kranenburgh.nl.

09.07.2016 – 28.08.2016: Het Bouwhuis, Lettele NL, Ingeborg ten Hoopen en Lisa de Goey, ‘Ruhe im kopf’

09.07.2016 - 28.08.2016 Het Bouwhuis‘Ruhe im kopf’ is de zomertentoonstelling op het Bouwhuis met nieuw werk van Ingeborg ten Hoopen  en Lisa de Goey. De titel kan niet anders dan uitnodigend zijn in deze tijd van het jaar!
Opening zaterdag 9 juli, 17:00 – 19:00 uur mooie opening in aanwezigheid van beide kunstenaars en u allen. Ingeborg ten Hoopen zal enige gedichten uit eigen werk declameren ter gelegenheid van haar ‘Ruhe im kopf’. Van harte welkom op het Bouwhuis; Croddendijk 8; 7434 PN Lettele.

08.07.2016 – 10.07.2016: WG Kunst, Amsterdam NL, Weekendsalon, Willem Wolff ‘Bricollages’

08.07.2016 - 10.07.2016 WG KunstWillem Wolff presenteert onder de titel ‘Bricollages’ een overzicht van zijn beeldend werk in WG Kunst. Recent werk en werk uit voorgaande jaren veelal afkomstig uit diverse collecties. De titel van de tentoonstelling ‘Bricollages’ is de woordspelige omschrijving van het bric à brac aan verf en materiaal, al dan niet gevonden of op de kop getikt, dat werd benut, misbruikt of gerecycled door schuren en schrapen, verknipt, herschikt en weer vastgenaaid/geniet of verlijmd op doeken, lappen en draden en wat er zo al op het pad kwam en voor het oprapen lag. Waarmee al bricolerend vragen worden gesteld als: wat is een schilderij en wat maakt een schilderij een goed schilderij. Willem Wolff onderzoekt schilderen op geheel eigen wijze. Zijn werken gaan over structuur en ritme.
Opening vrijdag 8 juli 17:00 – 19:00 door Theo Peters, schilders vereniging Easellease. (Willem Wolff is zelf aanwezig tijdens de openingstijden). www.wgkunst.nl

01.07.2016 – 03.07.2016: WG Kunst, Amsterdam NL, Weeksalon, Eric Knoote ‘WIndows become Mirrors’

01.07.2016 - 03.07.2016 WG KunstBeeldend kunstenaar Eric Knoote overleed op 20 juni 2015. Voordat hij stierf vroeg hij zijn vrienden of er een overzicht van zijn werk gemaakt kon worden. Zijn familie, Jelle Kampen en Rob van der Schoor lieten er geen gras over groeien. Binnen een jaar organiseerden ze een Weekendtentoonstelling van de schilderijen en objecten in WG Kunst in Amsterdam op het Wilhelmina Gasthuisterrein. Tegelijkertijd wordt een boek gepresenteerd – vormgegeven door Gijs Sierman – met zijn belangrijkste werk.
Eric Knoote heeft in ruim veertig jaar uitermate gefocuste kunst nagelaten, in de vorm van schilderijen, objecten, fotografie en tekeningen. Zijn werk is abstract, vaak geometrisch abstract maar omdat het handmatig geschilderd is, in eigenzinnige kleurstellingen, zijn grote diepten in zijn werk ontstaan.
Vanuit zijn opgeruimde atelier waarin alles nauwkeurig was gerangschikt, tubes verf op kleur, penselen op volgorde en ook de tekenmaterialen in militaire orde, verraste hij steeds weer met het gebruik van primaire kleuren, eigenzinnige bewegingen en toetsen en het gebruik van diverse materialen zoals onder meer lood, koper tape en draden.
Veel van zijn “ruit-schilderijen” geven de illusie van ramen waar een oneindig landschap door heen schijnt. Door het gebruik van aluminium als ondergrond  ontstaat de suggestie van spiegels. Hieraan is de titel van de expositie ontleend.
De tentoonstelling is samengesteld uit het nagelaten werk, met de focus op het meest recente werk. Alle schilderijen en objecten zijn te koop. Tevens worden in het naastgelegen WG café en in het atelier van Jelle Kampen aan de overkant in de Vrouwenkliniek (Marius van Bouwdijk Bastiaansestraat 143)  tekeningen en objecten van Eric Knoote getoond. Iedereen is van harte welkom bij de tentoonstelling.
Opening vrijdag 1 juli 17:00 – 20:00 uur door dr. B.J. Appelmelk. www.wgkunst.nl.

29.06.2016 – 14.08.2016: Bos Fine Art, Utrecht NL, TZT008 (tentoonstelling zonder titel 008) Herman Coppus, Don Satijn, Jan Hendriks

29.06.2016 - 14.08.2016 Bos Fine Art

Herman Coppus. Waar in de beeldende kunst structuren en stramienen meestal middelen tot een doel zijn, zijn ze in het werk van Herman Coppus (NL, 1955) middel, materiaal en doel tegelijkertijd. Het beeldend werk is niet gemakkelijk onder één noemer te vatten. Al het werk van Herman is geometrisch abstract. De basiselementen in zijn werk zijn ritme, structuur en patronen.
Zijn projecten zijn vaak opgebouwd als reliëf, uit materialen zoals papier, transparante folies, glas, metaal of hout. In de papierreliëfs spelen licht en schaduw een belangrijke rol. Met het toevoegen van kleuren door middel van directe en indirecte kleur- en lichtreflecties, worden er in de reliëfs bijzondere effecten bereikt. Veel reliëfachtig werk is gemaakt van karton en hout, soms beschilderd met acrylverf in basiskleuren. Deze kleuren en de werking van licht en schaduw, versterken het ritmisch karakter van de werkstukken.
Don Satijn (NL, 1953) is een veelzijdig kunstenaar. Naast zijn muzikale werkzaamheden maakt hij al lang beeldend werk, tekeningen, grafiek en objecten. Ook in het materiaalgebruik is hij niet kieskeurig, staal, ruw katoen en hout. In veel van zijn beeldend werk is het vierkant of de kubus het uitgangspunt. De oneindige variaties en daarmee een harmonie creëren lijken eenvoudig, maar zijn erg arbeidsintensief.
Met het Phi-blok project is Don in 2013 gestart. Het is één van de eerste projecten waarbij hij de kubusvorm heeft losgelaten. Voor een reeks van deze objecten is de basis vier of meer ‘rechthoekige kubussen’ in de wiskunde balken genoemd. Deze balken worden gecombineerd  met behulp van de gulden snede. De afzonderlijke balken hebben afmeting van 52 x 10 x 10 cm; 32 x 10 x 10 cm en 20 x 10 x 10 cm. Alle phi-blokken verschillen van elkaar. Het zijn wandobjecten gemaakt van zwart gepoedercoated staal van 10 mm.
Jan Hendriks (NL, 1946) over zijn werk:  “Ik werk met eenvoudige vormen (vierkanten, lijnen) en materialen (karton, papier, hout, mdf, foam board) in eenvoudige ritmische composities, vaak gebaseerd op spiraalvormige bewegingen. Eenvoudig betekent: een rechte lijn, eenvoudiger dan een vlak; een vierkant, eenvoudiger dan een rechthoek. Alles wat overbodig is, mag weg. Eenvoudig betekent ook: wit. Ik werk graag in een minimale beeldtaal: een herhaling van hetzelfde element, soms met kleine verschuivingen of verdraaiingen. Ik zoek het in een streng consequente houding bij het omgaan met geometrische vormen en constructies, waaruit dan als vanzelf de maatvoering, ritme en verhoudingen vloeien die het uiterlijk van het uiteindelijke werk bepalen.
De term “geometrisch-abstract” zou daarom van toepassing kunnen zijn. Het werk verwijst niet naar de bestaande werkelijkheid, het is geen afbeelding van die werkelijkheid. Er zijn geen commentaren, betekenissen, symbolen, boodschappen. De reliëfs pretenderen niet meer te zijn dan zichzelf: een rangschikking van vormen. Daarom past mijn werk naar mijn eigen idee het beste bij omschrijvingen, die gebruikt worden bij het definiëren van Concrete Kunst.”
TZTObjecten Bos Fine Art in Lelystad. Tot okotober zijn bij Bos fine Art in Lelystad TZTObjecten te bezichtigen, een expositie met beelden, objecten en sculpturen voor binnen en buiten. Net als bij de TZT’s ligt het accent op constructivistisch en geometrisch abstract werk.
www.bosfineart.nl.

26.06.2016 – 04.09.2016: Galerie Schoots + van Duyse, Antwerpen BE, Robert Schad ‘Hardliners’, Alexandra Phillips ‘Until the last drop’

26.06.2016 - 04.09.2016 Galerie Schoots + van Duyse,De sculpturen van Robert Schad (1953, Ravensburg) zijn vervaardigd uit massieve vierkantstalen staven. Door het aan elkaar lassen van verschillende rechte stukken komen ruimtelijke verbindingen tot stand die naast hun natuurlijk en organisch karakter ook een fascinerende muzikaliteit bezitten. Ondanks de zware ambacht die het werken met deze materialen opeist, ontplooit het resultaat zich telkens in een erg vrije en licht ogende structuur die expressie geeft aan dansende lijnen in een veranderlijke omgeving.
Alexandra Phillips (1988, Brooklyn, NY) heronderzoekt met haar werk achteloos vergeten en weggeworpen alledaagse voorwerpen. In haar installaties tracht Phillips de oude voorwerpen en materialen die specifiek zijn voor de omgeving een nieuw gevoel van materialiteit te geven. Zij creëert zo een platform om de alledaagse excessen te onderzoeken. Phillips omschrijft haar rol als een ‘cultureel werker’. Sinds april 2016 verblijft en werkt Alexandra Phillips tijdelijk in Antwerpen op uitnodiging van Galerie Schoots + Van Duyse. Onlangs toonde de galerie  werk van Phillips in de groepstentoonstelling ‘Next Level’, haar werk is ook te zien in ‘Kunst/werk in Plein Publiek’. Een condensatie uit het werk dat in deze periode is ontstaan wordt getoond in de tentoonstelling.
Feestelijke opening zaterdag 25 juni om 19:30 uur. www.galerieschoots-vanduyse.com.

02.07.2016 – 06.08.2016: Mikst Media, Woudrichem NL, Ardje en Eef de Graaf ‘Samenklank’

02.07.2016 - 06.08.2016 Mikst MediaDeze keer is in Mikst Media een tweetal exposanten te gast: het kunstenaarspaar Ardje en Eef de Graaf. Hoewel beide kunstenaars een eigen stijl en werkwijze hanteren zijn hun werken uitstekend te combineren. Ardje maakt keramische objecten in porselein (het witte goud) en raku (Japanse stookmethode). Het thema Contrasten: in de samenleving, culturele achtergronden en economische- en maatschappelijke verschillen, heeft haar geïnspireerd tot het maken van een aantal objecten. Ook laat zij zich inspireren door de archeologie van oude, niet-westerse culturen en impressies van reizen naar het verre oosten en midden Amerika. In haar werk uit zich dat in combinaties van fijnmazig porselein en massieve keramische vormen. Zoals zij zelf zegt: ‘ik maak met de hand opgebouwde plastieken en gebruik hiervoor alle, mij ten dienste staande materialen. Aldus laat ik mijn vingerafdrukken na’. Eef omschrijft zijn artistieke bestaan als ‘een leven in reliëf’. Hij was al vroeg gefascineerd door de eerste generatie constructivisten. Net als zij zocht hij naar eenvoud, zuiverheid en harmonie. ‘Zoals de muziek de meest zuivere uitingsvorm is, d.w.z. de meest absolute vorm van kunst, zo probeer ik deze harmonie te Samenklank bereiken op een visuele manier’ aldus Eef. Door ‘onpersoonlijke’ middelen te gebruiken als lijnen, vormen, zwart, wit en primaire kleuren komt hij tot een abstracte beeldtaal. Nu laat hij zijn reliëfs zien, het resultaat van het telkens kiezen uit nieuwe mogelijkheden, een ontwikkeling in kleine stappen.
Opening Jan Verhoeven, de bekende Woudrichemse  kunstverzamelaar op zaterdag 2 juli om 15:.30 uur. www.mikstmediawoudrichem.nl.

24.06.2016 – 18.09.2016: Couvent des Cordeliers, Châteauroux FR, ‘RYTHME & GEOMETRIE’

24.06.2016 - 18 09.2016 Couvent des CordeliersIn ‘Couvent des Cordeliers’ in Châteauroux (Frankrijk) presenteert de tentoonstelling het werk van zestig kunstenaars, geselecteerd door een jury uit heel verschillende geografische achtergronden: Frankrijk, Spanje, Italië, Duitsland, Groot-Brittannië, Zweden, Hongarije, Japan, Venezuela, België … Meer dan 150 tentoongestelde werken voor een representatief overzicht van de huidige Geometrische scheppingen van .
Aurélie Nemours, Auguste Herbin, Victor Vasarely, Jean Dewasne, Véra Molnar, Gottfried Honegger (prêtées par la Galerie Lahumière, Paris),, François Morellet (prêtée par le Musée des Arts de Cholet) Douglas Allsop, Maria Arvelaiz-Gordon, Milijac Bellic, Roger Bensasson, Joël Besse, Charles Bézie, Dominique Binet, Jean-Luc Bruckert, John Carter, Franco Cortese, Isabelle de Gouyon Matignon, Roland de Jong Orlando, Nathalie Delassalle, Delnau, Daniel de Spirt, Jean- François Dubreuil, Rita Ernst, Jacky Ferrand, Joël Froment, Julian Gil, Ingo Glass, Nicole Guyhart, Istvan Haasz, Soonja Han, Pierre Hémery, Ingrid Hornef, Gerhard Hotter, Rity Jansen Heitjmayer, Andras Jaszberenyi, Claude Jouault, Renate Kasper, Yumiko Kimura, Anneke Klein Kranenbarg, Antonia Lambellé, Pierre Louaver, Pierre Mavropoulos, Mitsouko Mori, Prospero Moryusef, Franck Mouteault, Roland Or.pük, Jan Pamula, Claude Pasquer, Yves Popet, Henri Prosi, Karin Radoy, Torsten Ridell, Jaume Rocamora, Albert Rubens, Inaki Ruiz de Eguino, Fritz Ruprechter, Janos Szasz Saxon, Diet Sayler, Filomena Spissu, Ewin Steller, Bogumila Strojna, Philippe Vacher, Marus van der Made, André Van Lier, Helena Vergouwen, Dirk Verhaegen, Jean-Pierre Viot, Jacques Weyer, Romano Zanotti.
Meer informatie (Frans). Opening 24 juni om 17:00 uur.  www.chateauroux-metropole.fr