28.08.2016 – 02.10.2016: Galerie Hoogenbosch, Gorredijk NL, Arno Kramer recente tekeningen, Tjibbe Hooghiemstra nieuwe tekeningen ‘de reis’

28.08.2016 – 02.10.2016 Galerie HoogenboschArno Kramer  (Winterswijk 1945) woont en werkt in Broekland NL. Hij heeft zich in de loop der jaren steeds meer toegelegd op het tekenen. Kenmerkend in zijn ontwikkeling is de bewuste combinatie van figuratieve en meer abstractere elementen. Het is voor Arno Kramer van belang dat er naast een zekere mystiek en raadselachtigheid in een tekening ook een zekere weerstand zit. Zo kan een realistisch getekend beeld worden ‘verstoord’ door er rasters of vlekken overheen te leggen. Elke tekening moet op zijn minst voor de maker een verrassing bevatten. In de tekeningen na 2010, hebben dieren hun intrede gedaan in het werk. Hazen, zwanen en herten zijn nieuwe dankbare onderwerpen geworden. Na 2012 doet de collage zijn intrede. Dat wil zeggen dat Kramer zelf getekende kleinere werken gebruikt om in een grotere tekening als beeldbepalend elementen te functioneren. Hij speelt met verschillende afzonderlijke beelden tot er een gevoelvol en ook weer evenwichtige tekening ontstaat.
Tjibbe Hooghiemstra (Tytsjerk 1957) woont en werkt in Lieveren NL en afwisselend in Ierland en Zeeuws Vlaanderen. Indrukken die hij opdoet in de natuur en tijdens zeereizen noteert hij in vlotte schetsen. Deze werkt hij vervolgens uit in thematisch gegroepeerde series grotere en kleinere tekeningen, schilderijen en fotografie. In zijn werk doet Hooghiemstra niet zozeer verslag van zijn reisverhalen, maar verwerkt hij intuïtief en vrij associërend zijn ervaringen. In veel tekeningen van zijn hand resulteert dat in een compositorisch spel van figuratieve en non-figuratieve motieven. Nog slechts in vage tekens en schetsmatige vormen geeft hij af en toe iets prijs van de oorspronkelijke visuele ervaring. In het beeld zijn deze doorgaans opgenomen in een algehele sfeer van zachte lyriek en melancholie.
Opening op zondag 28 augustus om 15:00 uur. www.galeriehoogenbosch.nl. info@galeriehoogenbosch.nl

03.09.2016 – 22.10.2016: Torch Gallery, Amsterdam NL, Gijs van Lith, ‘Welcome to the Thunderdome’

03.09.2016 - 22.10.2016 Torch GalleryDe galerij opent het nieuwe seizoen  met ‘Welcome to the Thunderdome’. . Het werk van Gijs van Lith ontwricht op speelse wijze de verwachtingspatronen en uitgangspunten van de schilderkunst. Hij zoekt naar een schilderij wat naar niets anders meer refereert dan naar handeling en materiaal. Zijn werken zijn een opeenstapeling van manisch-mechanische handelingen waarbij verf aangebracht en verwijderd wordt tot er iets overblijft wat het midden houdt tussen een schilderij en een sculptuur. Op basis van regelmatige systemen, uiteenlopend van het raster van kippengaas tot de dataopbouw van een digitaal beeld, maakt Gijs werken waar het schildersplezier vanaf spat.
Voor ‘Welcome to the Thunderdome’ heeft hij een reeks  werken gemaakt die hij zelf omschrijft als wildroosters waarin passerende verfstreken worden gevangen. Deze zeer gelaagde, dynamische opeenstapelingen van verf op een raster functioneren als een ritmisch logboek van de handelingen van een schilder. Iedere tentoonstelling is slechts een momentopname van een voortdurend proces wat de eigenlijke kern van zijn werk vormt. .
Gijs van Lith studeerde in 2013 af aan MFA Program van het AKV St. Joost in Den Bosch en stelt zijn werk sindsdien wereldwijd tentoon. Zijn werk is onder andere opgenomen in de collecties van Dela, APG, Achmea, Luciano Benetton en de collectie van de Nederlandse Koninklijke Familie. Hij is de winnaar van de Thieme Young art award 2009., hiervoor had hij al solotentoonstellingen bij galerie Majke Hüsstege in Den Bosch, RH contemporary in New York en het hoofdkantoor van APG. www.gijsvanlith.nl.
Opening op 3 september  van 17:00 – 19:00 uur.

27.08.2016 – 05.10.2016: Galerie Beeld & Aambeeld, Enschede NL, Kazuko Nishibayashi en Maike Eilers

27.08.2016 - 05.10.2016 Galerie Beeld & AambeeldKazuko Nishibayashi (Düsseldorf, D), sieraden & Maike Eilers (Raesfeld, D), olieverf op doek en gemengde techniek op papier.
Kazuko Nishibayashi is geboren in Tokyo (1962) en allereerst afgestudeerd aan de ‘Woman’s College of Fine Arts’ aldaar. Vervolgens studeerde ze aan het ‘Jewellery design College’ in Pforzheim, Duitsland. Vanaf 1996 woont en werkt ze vooral in Düsseldorf, maar is ook nog vaak in Japan. Ze is gefascineerd door de traditionele origami-vouwtechnieken. Uitgaande van een – vaak vierkant of rechthoekig – stuk papier worden zonder te knippen complexe vormen gevouwen. Zo vormt Kazuko Nishibayashi ook haar series sieraden, alleen niet met papier maar met zilver. Vouwen en buigen van twee naar drie dimensies is haar motto. Titels als ‘ring-ori’ (ori=vouwen) of ‘neckless-ichi’ (ichi=uit één stuk) spreken hierbij boekdelen. Typisch Japans dus. Uit een indrukwekkende lijst van betekenisvolle tentoonstellingen in Japan én Europa blijkt haar respectabele carrière.
De carrière van Maike Eilers (1990, Raesfeld, D) staat weliswaar nog in de kinderschoenen, maar daar lijkt snel verandering in te komen. In 2015 behaalde ze haar bachelor of Fine Art aan de ArtEZ hogeschool voor de kunsten in Enschede. Haar werk bleef daarbij niet onopgemerkt want sindsdien participeerde ze in verschillende groepstentoonstellingen en nu is haar werk bij galerie Beeld & Aambeeld te zien. Een primeur voor de galerie en voor haarzelf, want het is haar eerste solotentoonstelling.
Over haar werk zegt zij “Momenteel ben ik in mijn werk voornamelijk bezig met het verbeelden van de spiegeling van de natuur en de reflectie van licht. Wat ik hierin minstens zo belangrijk vind is de onderliggende laag die daarin schuilt. Het voelbaar maken van een emotie, die schuilt in hetgeen dat niet direct zichtbaar is”. Maike Eilers woont en werkt in Raesfeld.
Feestelijk opening op zaterdag 27 augustus 2016 om 17:00. Piano Paul Kempers. www.beeldenaambeeld.nl.

08.09.2016: Museum Hoeksche Waard, Heinenoord NL, Thema-avond ‘Kijk … kunst van Jane Leeuwenburgh’

Jane LeeuwenburghWie naar het werk van Jane Leeuwenburgh kijkt, kan zich allerlei vragen stellen. Op deze thema-avond gebeurt dat ook én worden er antwoorden gegeven. In de abstracte en minimalistische kunstwerken is meer te zien dan je op het eerste gezicht misschien  denkt.
Op donderdag 8 september houdt Willy Spaan van het Museum Hoeksche Waard een inleiding over het werk van de nu 80-jarige Hoeksche Waardse kunstenares Jane Leeuwenburgh. Aan de hand van foto’s wordt ingegaan op de uiterlijke verschijningsvorm van de kunstwerken; het verband met haar persoonlijke ontwikkeling en de verwantschap met baanbrekende kunststromingen als  De Stijl, Bauhaus, Concretisme, NUL en Minimalisme.  Na een interactieve introductie door architect Mart Ros, vormgever van de tot en met  25 september 2016 lopende expositie, worden de tentoongestelde kunstwerken zelf bekeken en toegelicht.
19.00 uur Inloop Hof van Assendelft, Hofweg 13 in Heinenoord.
19.30 uur Lezing ‘Kijk … kunst van Jane Leeuwenburgh’.
19.55 uur Introductie bezichtiging.
20.15 uur Pauze.
20.45 uur Rondleiding expositie in boerderij Oost-Leeuwenstein.
Aanmelden noodzakelijk via:  www.museumhw.nl of tel. 0186-601535. Entrée inclusief 2 consumpties (koffie/thee/wijn/fris): € 7,50.  Vrienden van het museum betalen € 5,00.

03.09.2016 – 09.10.2016: Het Bouwhuis, Deventer & Lettele, Annet Bakke en Eli Zegers, ‘The Form Explored’

03.09.2016 - 09.10.2016 Het BouwhuisHet Bouwhuis presenteert haar oudste kunstenaar  Annet Bakker (1946) samen met haar jongste kunstenaar Eli Zegers (1993) op beide locaties onder de titel ‘the form explored’. Zij dagen de vorm als voorwerp uit: de waargenomen vorm, de bedachte vorm, de conceptuele vorm en de gekende vorm. Annet Bakker  Zeventig jaar is zij inmiddels. En zij durft nu voor zichzelf uit te komen en gestalte te geven aan hoe beeldende kunst, haar kunstenaarschap en haar gewaarwordingen zich tot elkaar verhouden. Daarom ook wilde zij graag een jonge en kritische  kunstenaar naast zich gepresenteerd zien. Annet Bakker heeft een lange weg doorlopen als beeldend kunstenaar en als organisator van spraakmakende  tentoonstellingen in Noord-Groningen (de Borg te Appingedam). Zij, groot en robuust, kent de uitdrukkingskracht van de geschilderde vorm als geen ander. De waargenomen vorm en vervolgens bezield en weg geschilderd in lange series op zowel doek als op papier, dendert als beeld, haar geschilderde beeld, ons tegemoet.
Eli Zegers lijkt een mystieke achtergrond te willen laten verschijnen als hij  ons kan laten delen in zijn gewaarwording. De handeling van het schilderen is net zo belangrijk als het object dat de drager is van deze handeling en van het beeld. Het schilderij creeert zijn eigen referentiekaders die allemaal gelinked zijn als statements in de traditie die wij schilderkunst noemen, en die hun context definieren door middel van hun materiele waarden en associaties, echte illusie, materie en traditie….'(Eli Zegers). Eli Zegers is in 2015 afgestudeerd aan de AKI te Enschede, ontleedt en analyseert en beredeneert de context tussen object en subject en..bedenkt niet bestaande verbanden met erkende zaken die overbekend en daardoor niet echt gekend blijken te zijn; het schilderij als object in relatie tot het schilderij als illusie.
Zij zijn samengebracht onder de titel ‘the form explored’ omdat ik van mening ben dat zij beiden de grenzen opzoeken en exploiteren van ons perceptievermogen en ons verbeeldingsvermogen als het gaat om vorm als voorwerp en als onderwerp (van de beschouwer…); om ergens te komen wat wij niet kennen en slechts kunnen vermoeden.
Zowel in Galerie het Bouwhuis Deventer, als in de galerie/kunstforum Bouwhuis Lettele, is deze sterke dubbeltentoonstelling te bezichtigen vanaf 3 september 2016.
Opening The form explored met woord en daad op zondag 4 september; 16.00 t/m 18.00 uur op het Bouwhuis in Lettele NL.

03.09.2016 – 29.09.2016: Gallery Nine, Amsterdam NL, Johannes Karman, ‘there is a constant shift of daylight’

Het werk van Johannes Karman is gebaseerd op invloeden van het dagelijks licht op vorm en kleur. Met gebruik van de minimale techniek ontstaan schilderijen waarbij opvallend aandacht wordt gegeven aan de effecten die door het daglicht ontstaan. Voor deze expositie wordt een essay getoond van een project bestaande uit schildersdoek, pure pigmentstof en folie. Ruim 25 jaar is zijn thema:’there is a constant shift of daylight’.
Opening 3 september 16:00 uur. www.gallerynine.nl

20.08.2016 – 16.10.2016: Bos Fine Art, Utrecht NL, Tentoonstelling Zonder Titel, TZT009, Monika Buch, Don Satijn, Robbert de Goede

20.08.2016 - 16.10.2016 Bos Fine ArtMonika Buch (SP, 1936) werd in Valencia geboren, waar ze ook opgroeide. Die levensfase speelt nog steeds een belangrijke rol in haar werk. Het licht, de kleuren en de zee. Maar ook de mozaïeken, tegels en andere overblijfselen uit de Arabische tijd hebben voor een deel haar esthetische voorkeuren bepaald. Monika Buch studeerde in Ulm Duitsland aan de beroemde Hochschule für Gestaltung (HfG Ulm). Max Bill  was er in die tijd de rector. De HfG Ulm was ontstaan als een voortzetting van het Bauhaus, dat  rond 1920 in Duitsland een belangrijke rol heeft gespeeld in de moderne kunst. De school was geen kunstacademie, maar instituut gericht op de vormgeving van alle aspecten van het dagelijks leven en van de omgeving.
De ideeën van Max Bill en de schoolgebouwen die door hem ontworpen zijn, hebben bij Monika Buch haar belangstelling voor de moderne architectuur gewekt. De lessen die het meest directe invloed op haar werk hebben gehad zijn die van Hélène Nonne Schmidt, assistente van Paul Klee in het Bauhaus. Tijdens haar lessen over kleuren en de kleurenleer heeft ze geleerd de zeer gedifferentieerde lange kleurreeksen te schilderen. De inspirerende opgaven van Hermann van Baravalle over ”Die Geometrie als Sprache der Formen” zijn nog steeds als uitgangspunten in het werk van Monika terug te vinden.
Don Satijn (NL, 1953) is een veelzijdig kunstenaar. Naast zijn muzikale werkzaamheden maakt hij al lang beeldend werk, tekeningen, grafiek en objecten. Ook in het materiaalgebruik is hij niet kieskeurig, staal, ruw katoen en hout. In veel van zijn beeldend werk is het vierkant of de kubus het uitgangspunt. De oneindige variaties en daarmee een harmonie creëren lijken eenvoudig, maar zijn erg arbeidsintensief.
Een aantal van de vormen die hij in zijn beelden gebruikt komen ook weer terug in een heel andere techniek die Don soms gebruikt, het giclee printen. Een giclee is een in de Verenigde Staten ontwikkelde druktechniek met behulp van een inkjetprinter. De techniek wordt vooral gebruikt om reproducties van kunstwerken te maken. De term giclee is afgeleid van het Franse werkwoord “gicler”, dat stralen of vernevelen betekent.
Robbert de Goede (NL, 1969). Zijn herkenbare werk, draadsculpturen met garen en touw, is in de lijn van het vroege minimalisme en heeft raakvlakken met de Nederlandse nulbeweging. De gekleurde draden bakenen een geometrisch volume af. Het geheel is concreet en poëtisch. De sterke associatie met computermodellen in CAD-software, voor het creëren van de meer complexe composities, maken dat zijn werk diep geworteld is in de moderne tijd. Zelf zegt Robbert de Goede  over zijn werk: ‘Mijn installaties zijn gemaakt om de toeschouwer te raken. De kijker wordt in een vacuüm getrokken, een verontrustende puzzel. Hij wordt uitgedaagd om rond de werken te lopen en die van verschillende invalshoeken te bekijken. Dit maakt de toeschouwer intens bewust van zijn positie in relatie tot het kunstwerk.’
De vergelijking van zijn sculpturen met driedimensionale schilderijen ligt voor de hand. De raakpunten geven een zeer bijzonder effect aan zijn werk. Het werk is toegankelijk voor iedereen. Het verschil zit hem in het oog van de toeschouwer. Afhankelijk van de persoon doe je ontdekkingen in het werk. Het minimale gebruik van materiaal resulteert in transparante vergezichten en maakt zijn constructies zichtbaar. Zijn inzichten verworven als interieurarchitect zijn uitwisselbaar met zijn autonome werk. Hij verwerkt die kennis in zijn kunstwerken.
www.bosfineart.com.

27.08.2016 – 24.09.2016: Galerie Terra 30, Delft NL, Duo Expo Monika Debus & Daphné Corregan

27.08.2016. 24.09.2016 Galerie Terra 30In 2016 bestaat Galerie Terra Delft 30 jaar en dit jubileum, Terra 30!, wordt benut om terug én vooruit te kijken. Door het jaar heen vinden de Terra 30! Duo Expo’s plaats; hierbij wordt telkens een nieuwe kunstenaar gekoppeld aan een kunstenaar van de galerie. De abstracte sculpturen van de kunstenaars Monika Debus en Daphné Corregan tonen het zelfbewustzijn van twee sterke vrouwen. Het repertoire van Daphné Corregan uit Frankrijk is bekend bij het Terra publiek. Het werk van Monika Debus uit Duitsland wordt voor het eerst hier getoond. De kracht van hun werk zit in de eenvoud en eigenheid in vorm en decoratie. Voor beiden geldt dat hun werk een monumentale uitstraling heeft naast een aantrekkelijke speelsheid. De vrijheid in het ontwerp maakt het werk soms abstract of realistisch en dat geeft een bijzondere collectie. Stoer en gevoelig, zakelijk en emotioneel, bij deze kunstenaars kan het naast elkaar bestaan. Het levert een spannende mix in benadering en uitvoering. In deze tentoonstelling worden sculpturen getoond vanuit een grote kennis van materiaal en techniek, vrijstaand of aan de wand. Dat keramiek een intrigerende en veelzijdige kunstvorm is wordt met deze tentoonstelling bevestigd. www.terra-delft.nl.

28.08.2016 – 26 09.2016: IS-projects, Leiden NL, exhibition ‘Opaque Transparency’

The exhibition Opaque Transparency presents work by a select group of 15 artists who have used monochromatic means to reach their goals. I don’t believe artists set out to make monochrome paintings – rather they find themselves at that point after following the logic of their own trajectory. They have arrived there from widely differing starting places. The exhibition explores a rich variety of expression which exists within seemingly narrow parameters. The exhibitioni is a ParisCONCRET project curated by Richard van der Aa.
Artists: Joël Besse (fr), Louise Blyton (au), Henk Delabie (be), Barbara Gaile (fr), Kyle Jenkins (au), Daniel Levine (us), Janet Meester (nl), Paul Raguenes (fr), Patrick Sauze (fr), Clary Stolte (nl), John Tallman (us), Richard van der Aa (fr), Cecilia Vissers (nl), Werner Windisch (de), Douglas Witmer (us).
A catalogue, kindly published by IS-projects, will be launched at the opening and will include essays by Roland Thompson and Janet Meester.
Invitation to IS-projects and catalogue launch on 28 August 3 PM. www.is-projects.org

27.08.2016: Bos Fine Art, Utrecht NL, TZT-Feestje, Bertus Mulder, film ‘Het Gebouw’

27.08.2016 Bos Fine ArtZaterdag 27 augustus van 16:30 tot 19:00 uur is er weer een meet & greet voor liefhebbers, verzamelaars, relaties en kunstenaars. in de  galerie Bos Fine Art, in het pand van de makelaars van EelmanNienhuys, Nachtegaalstraat 3 in Utrecht.
Tijdens deze bijeenkomst vertoont Bertus Mulder (1929) een korte film gemaakt door zijn zoon Marco Mulder en hemzelf.  Bertus Mulder is architect die onder andere bekend is van zijn werkzaamheden zoals de renovaties van het Gerrit Rietveld Paviljoen in het Kröller-Möller Museum en het Rietveld-Schröderhuis in Utrecht. Maar ook andere gebouwen zijn (mede) van zijn hand, zoals  ‘Het Gebouw’ in Leidsche Rijn en het Theehuis Rhijnauwen.
Het Gebouw. Samen met Marco (Nederlandse Filmacademie Amsterdam) heeft hij een filmdocument gemaakt: “Zen in de polder”. Speciaal voor het TZT-feestje hebben ze een korte impressie gemaakt met beelden uit die film. De muziek bij de beelden is gemaakt door Roland Kuit, componist.
Tijdens het feestje kunt u ook werk zien van de kunstenaars die exposeren in TZT008 en TZT009; Jan Hendriks, Don Satijn, Herman Coppus, Robbert de Goede en Monika Buch.
Als u wilt komen klik dan op onderstaande linken. Ja, ik kom.  We sturen u een e-mail als bevestiging.

Heeft u de nieuwe website van Bos Fine Art al bekeken:  www.bosfineart.nl.  Zou ik gelijk maar even doen. Zeer fraai gemaakt!

 

03.082016 – 28.08.2016: Haagse Kunstkring, Den Haag NL, Els Wiering, Sculpturen

03.082016 - 28.08.2016 Haagse Kunstkring“In mijn sculpturen, opgebouwd uit zichzelf herhalende vormen van cement en staalband, zoek ik naar evenwicht. Deze zoektocht begint bij het letterlijke evenwicht tussen cement en staal en strekt zich uit naar de balans tussen zwaarte en lichtheid, beweging en vastigheid en tussen structuur en ruimte.
De met grote zorgvuldigheid opgebouwde beelden staan stevig op hun cementen voet. De repeterende, organische vormen van staalband daar bovenop lijken op een sierlijke, speelse en levenslustige manier te reiken naar iets in de verte.
De druppelvorm die in al mijn recente werk terugkeert, verwijst niet naar letterlijke druppels of naar water. Juist de druppel, die aan de ene kant een hoek heeft en aan de andere rond is, creëert beweging. Dat maakt de vorm interessant om te gebruiken in mijn beelden”, aldus Els Wiering. http://elswiering.nl/ . www.haagsekunstkring.nl/

05.08.2016: Stemmen op ‘De kunstenaar van het jaar 2017’ voor nominatie van Jane Leeuwenburgh

Jane Leeuwenburgh, Kubus, 2006, hout, gelakt, 21 x 21 x 21cmBij hoge uitzondering het volgende: Enige tijd geleden kreeg ik een tip om naar het abstracte werk van beeldend kunstenaar Jane Leeuwenburgh te gaan kijken in het Museum Hoeksche Waard in Heinenoord NL. Ik kwam daar aangenaam verrast van terug en was vooral onder de indruk van haar perfect afgewerkte 3D geometrische reliëfs. In overleg met de kunstenaar, haar partner en het museum is dan ook een webpagina gemaakt. Jane Leeuwenburgh (1936) kreeg haar opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Rotterdam en werkt vooral in de Hoeksche Waard (ZH) en is regionaal zeer bekend, In 2006 werd zij onderscheiden met een Cultuur- en Publieksprijs. Jane en haar werk verdienen vanwege de kwaliteit van haar werken zeker meer landelijke aandacht. Daarom is de vraag om op de website www.kunstenaarvanhetjaar.nl je stem uitbrengen. Op de keuzelijst komt Jane (nog!) niet voor, maar je kunt haar wel aanmelden voor een nominatie. Als jullie dat doen en erbij vermelden waarom, dan wordt zij ook opgenomen in de lijst te nomineren kunstenaars voor een volgende keer. En het helpt sowieso om de bekendheid van Jane en haar werk te vergroten. Zeker bij de jury. Voor de motivering zou je naast je eigen argumenten nog kunnen verwijzen naar haar website www.janeleeuwenburgh.nl.
Paul Borsboom, webredacteur www.abstracte-kunst.org.

28.05.2016 – 14 08.2016: MOCA Pacific Design Center, Los Angeles US, Barbara Kasten’Stages’

28.05.2016 - 14 08.2016 MOCA Pacific Design CenterBarbara Kasten: Stages is the first major survey of the work of Chicago-based artist Barbara Kasten. Widely recognized for her photography, this exhibition highlights Kasten’s nearly five-decades-long engagement with abstraction, light, and architectural form. Kasten’s work melds numerous artistic styles and histories, combining compositions rooted in hard-edge abstract painting, forms and arrangements that address the spatial concerns of modernist sculpture, and highly technical color photography printing methods that deliver voluptuously saturated images. The exhibition makes links between her more well-known photographic series of studio constructions and architectural interventions and her earliest fiber and mixed-media works, cyanotype prints, forays into set design, and new photographic works that continue her investigations of color, line, texture, and space. This presentation of the exhibition at MOCA Pacific Design Center will focus on her early furniture design-based sculptures as well as her elaborately staged photographs of postmodern architecture, such as Frank Gehry’s Loyola Law School building in Los Angeles, Richard Meier’s High Museum of Art in Atlanta, and MOCA’s own Grand Avenue building designed by Arata Isozaki.
Barbara Kasten: Stages in MOCA is organized by the Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania and is curated by ICA Curator Alex Klein. photo by Brian Forrest, www.moca.org.

06.08.2016 – 29.08.2016: Bogert gallery, Knokke BE, Jan Henderikse

06.08.2016 - 29.08.2016 Bogert ArtgalleryJan Henderikse (NL *1937) geboren in Delft, begon zijn carrière als informeel schilder. In 1959 verhuisde hij naar Düsseldorf, Duitsland, en begon zich voor pop art, nouveau réalisme en ZERO te interesseren. In 1960 was hij een van de mede-oprichters van de Nederlandse ZERO groep (NUL) met Armando, Henk Peeters en Jan Schoonhoven . Het was een kunstenaarsgroep die nauw aansloot bij de internationale Zero-beweging van Gunther Uecker, Heinz Mack, Otto Piene, Lucio Fontana, Piere Monzoni en anderen. Meer dan de anderen is hij ‘realist’ door alledaagse objecten, vooral massaproducten, tot kunst te verheffen, dagelijkse gebruiksvoorwerpen en afval, kortom, veelal afkomstig van een industrieel productieproces. In zijn munt assemblages en kurk reliëfs benadrukt hij het unieke daarvan. Deze collages kunnen niet los worden gezien van de opkomst van de consumptiemaatschappij. Henderikse eigent zich delen van die nieuwe wereld toe, ordent ze opnieuw of presenteert zijn vondsten als verzameling. Van hiërarchie of kritisch commentaar is geen sprake. Met zijn ordeningen en grote hoeveelheden voorwerpen, soms inclusief bankbiljetten en wisselgeld, verbeeldt Henderikse, meer dan de andere NUL-kunstenaars, de esthetiek van de consumptiemaatschappij. Samen met Paul van Hoeydonck behoort Jan Henderikse tot de laatste actieve kunstenaars van ‘generatie Zero’ in België.
Vernissage 5 augustus 17.00 – 22.00 uur,. kunstenaar aanwezig. www.bogertgallery.be

17.07.2016 – 28.08.2016: Galerie NUMMER40, Doetinchem NL, Zomerexpositie ‘Fragmenten uit de realiteit’

17.07.2016 – 28.08.2016 Galerie NUMMER40In de galerie tonen zij deze periode werken van Simcha Even-Chen, Eliza Kopec, Emily McIntosh, Amy Genser, Mo Cornelisse, Kal Mansur, Carl Möller, Sarinda Jones, Suzanne Hartmans, Olivier Julia, Jason Green, Jelena Popadic, Dale Roberts, Mari-Ruth Oda, Haringa+Olijve, Wendy Hannam, John Burton en Hilary Crawford.
De meer dan vijftig getoonde werken zijn weliswaar gemaakt van zeer uiteenlopende materialen (keramiek, glas, staal, kunststof, papier, hout) en vrijwel allemaal volstrekt niet-figuratief, desondanks is de basis voor deze werken vaak gestoeld op fragmenten uit de realiteit. Soms een vrije interpretatie van celstructuren of DNA patronen, dan weer van satellietbeelden of de daken van een stad. Ook architectonische elementen en geometrische principes worden subtiel omgezet naar een vormtaal die bij nadere beschouwing misschien zelfs minder abstract is dan in eerste instantie gedacht. Een expositie die de kijker uitdaagt open te staan voor nieuwe ervaringen en meeneemt langs meesterlijk gemaakte objecten.
De galerie is op de meeste dagen open van 13:00 tot 17:00 uur maar in verband met incidentele afwezigheid adviseren wij u dringend wel even vooraf te bellen (06-21186180). www.nummer40.com.