30.04.2016 – 26.06.2016: Bos Fine Art, Utrecht NL, TZT007 (tentoonstelling zonder titel 007) Kees de Kloet, Tije Domburg en Jan Hendriks

30.04.2016 - 26.06.2016 Bos Fine ArtWat Kees de Kloet (NL,1940) boeit is een harmonie van tegendelen: de spanning tussen systeem en emotie, lichtheid en zwaarte, beweging en rust, donkerte en licht, kracht en kwetsbaarheid, materie en ruimte, traditie en vernieuwing. Het werk kenmerkt zich door een zekere stoerheid en aardsheid, voortkomend uit het gebruik van architectonische vormen en eenvoud van het materiaal. Er is geen bron waaruit hij put. Wel zijn er raakvlakken, is er sprake van herkenning en bevestiging. In Romaanse architectuur bijvoorbeeld herkent hij de sobere eenvoud, het stevig op deze aarde staan, de paradox van zware materie en transcendente ruimte en licht. In de muziek van Bach ervaart hij het ruimtelijke, tijdloze, een doorgaande kracht. Bach gaat in zijn fuga’s zeer systematisch, formeel en didactisch te werk. Dat sluit niet uit dat zijn werk regelrecht toegang heeft tot ons gevoel. Steve Reich, Philip Glass, Simeon ten Holt: componisten die volgens eenvoudige herhalingsprincipes heel heldere en gelaagde muziek maken, ook weer die doorgaande energie.
In het werk zit geen boodschap. Zijn werk heeft niet die strekking. Misschien heeft het wel een werking. Het is het kunstwerk zelf dat tot stand komt en bewerkt wordt en dat zelf aan het werk is en iets bewerkt. Het is een kwestie van werkelijkheid. Deze werkelijkheid is geen statisch, bewegingloos gegeven, maar is een gebeuren. Dit wordt niet door hem uitgebeeld of bedacht, het wordt daarentegen voltrokken. Het tweedimensionale werk, zwart of wit, gaat altijd over licht. Zwart op zwart. Zwart op wit. Wit op wit. Absorberend en reflecterend. Zwijgend zwart, krachtig. Stil wit, kwetsbaar. Zwart en wit zijn niet zozeer de afwezigheid van kleur. Het licht en de omgeving scheppen de kleuren die voortdurend veranderen, afhankelijk van de lichtval, het moment van de dag, het standpunt van de kijker, de ruimte, de materie.
Tije Domburg (NL,1947) maakt al zijn hele leven kunst waarbij hij altijd zoekt  naar nieuwe vormen, nieuwe werelden, nieuwe totaalbeelden. Door het steeds weer anders opbouwen, groeperen, rangschikken van grote hoeveelheden eenvoudige  – vaak dezelfde –  onderdelen, elementen, bouwstenen. Dat kunnen keramische buisjes zijn die alleen in lengte van elkaar verschillen, of stroken papier die meer of minder vaak gedraaid zijn, maar het kunnen ook de cijfers 0 t/m 9 zijn of zoals sinds een aantal jaren het geval is 4 symboolletters van het DNA. Hij vindt het bijzonder fascinerend dat alle levende organismen zijn opgebouwd uit grotere en nog weer grotere en vaak zelfs gigantisch grote hoeveelheden van die 4 bouwstenen die 4 letters   A, C,  G en T die staan voor de 4 basen, Adenine, Cytosine, Guanine, Thymine, die samen het DNA vormen.
En fascinerend dat via de evolutietheorie van Darwin en de erfelijkheidswetten van Georg Mendel, het chromosomen-onderzoek, de ontdekking van de dubbele helix en het ontrafelen van het complete menselijk genoom we nu zo ver zijn en Tije Domburg zo ver is, dat hij zich een voorstelling kan maken van de ontwikkeling van zijn kleinzoon vanaf de eerste celdelingen tot en met het complete boeiende kind dat het nu is. Met vooral grote bewondering voor al die wetenschappers die steeds maar verder zoeken, steeds dieper graven in die oneindig kleine maar ook oneindig gevarieerde wereld van de genetica, om leven en ziekten beter te begrijpen en zo de geneeskunde te kunnen verbeteren.  Die hele wondere wereld van het DNA bestaande uit grote hoeveelheden van moleculen die uiterlijk zó klein zijn, dat ze slechts met zeer verfijnde apparatuur en technieken zichtbaar gemaakt en begrepen kunnen worden. Hij heeft voor iedereen het DNA op zijn niet wetenschappelijke maar juist beeldende manier wél zichtbaar gemaakt. Tije Domburg maakt geometrisch-abstracte kunst en steeds vaker is die stijl voor hem steeds minder een einddoel op zich, maar steeds méér een middel om een verhaal te vertellen.
Jan Hendriks (NL,1946) werkt met eenvoudige vormen en materialen in eenvoudige ritmische composities.  Eenvoudig betekent: een rechte lijn, eenvoudiger dan een vlak; een vierkant, eenvoudiger dan een rechthoek. Alles wat overbodig is mag weg, eenvoudig betekent dus ook geen kleur. Het materiaal is papier, karton en titaan witte acrylverf. Hij werkt  in een minimale beeldtaal: een herhaling van hetzelfde element, soms met een kleine verschuiving of verdraaiing. Het lijkt op zich een beperking, maar in de werkelijkheid geeft het hem een grote vrijheid en oneindige mogelijkheden. Hij onderzoekt voortdurend wat er met die minimale middelen mogelijk is, wat die minimale middelen aan vorm-eigenschappen hebben.
Hij zoekt het daarbij in een streng consequente houding bij het omgaan met geometrische vormen en constructies, waaruit dan als vanzelf de maatvoering, ritme en verhoudingen vloeien die het uiteindelijke werk bepalen. De term “geometrisch-abstract” zou daarom van toepassing kunnen zijn. Er ontstaan structuren, die vanaf de randen oneindig doorlopen, maar waarvan hij slechts een gedeelte laat zien. Er zijn geen hoofd- of bijzaken, geen accenten. Hij begint meestal met het ontwerpen van een compositie. Die compositie is meestal gebaseerd op een voorafgaand werk en hij probeert de gedachten die hij had bij het maken van dat werk, om te zetten in concrete ontwerpfactoren voor het volgende werk.
01.05.2016: TZT-Objecten. Start Bos fine Art in de galerie in Lelystad met TZTObjecten, een expositie met beelden, objecten en sculpturen voor binnen en buiten.
21.05.2016: TZT-Feestje. Ontmoetingsplek zijn voor de makers van kunst, de liefhebbers ervan en andere geïnteresseerden. Alweer de vierde bijeenkomst.
www.bosfineart.nl.

28.04.2016: Gemeentemuseum Den Haag verwerft groot drieluik ‘Slide’ van Lee Lozano

Lee Lozano, Slide, 1965 Olieverf op doek (3 panelen), 183,2 x 426,7 cm. Gemeentemuseum Den HaagSlide hoort tot de zogenaamde verbpaintings van Lee Lozano (1930-1999). Deze minimalistische schilderijen hebben net als eerdere werken een seksuele connotatie en dragen allemaal een werkwoord als titel, zoals  Lean, Pitch en Slide. Deze werken gemaakt tussen 1964 en 1967 vormen een belangrijke fase in Lozano’s ontwikkeling. Ze onderzoekt hierin niet alleen de mogelijkheden van de schilderkunst, maar zoekt tegelijkertijd naar manieren om aspecten van het echte leven te vangen in abstractie. Slide is niet alleen symbolisch voor de continue beweging van het leven zelf, maar ook voor de permanente staat van verandering waarin Lozano zich gedurende haar kunstenaarsbestaan bevindt.
Het Gemeentemuseum Den Haag heeft met steun van de Vereniging Rembrandt en het Mondriaan Fonds het schilderij Slide, twee tekeningen en een schets verworven. In tegenstelling tot het werk van haar vrienden Sol LeWitt en Carl Andre heeft geen enkel Nederlands museum werk van Lozano in de collectie. De Amerikaanse kunstenares is daarmee een van de best bewaarde geheimen van de naoorlogse avant-garde. Het Gemeentemuseum verzamelt internationale kunstenaars uit de periode 1960-1980, die nog weinig of niet in Nederlandse en zelfs internationale musea te zien zijn. Deze nieuwe aanwinst past in de ambitie van het Gemeentemuseum om deze kunstenaars een nieuw podium te bieden. www.gemeentemuseum.nl

03.04.2016 – 31.07.2016: The Cleveland Museum of Art, US ‘Converging Lines: Eva Hesse and Sol LeWitt’

03.04.2016 - 31 07.2016 The Cleveland Museum of ArtConverging Lines: Eva Hesse and Sol LeWitt celebrates the close friendship between two of the most significant American artists of the postwar era: Eva Hesse (1936–1970) and Sol LeWitt (1928–2007). While Hesse’s and LeWitt’s practices diverged in innumerable, seemingly antithetical ways, this exhibition illuminates the crucial impact of their friendship on both their art and their lives, featuring many works that have not been publicly exhibited for decades.
Hesse and LeWitt first met in New York in the late 1950s. They and other artists, including Robert Mangold, Sylvia Plimack Mangold, and Robert Ryman, as well as the art critic Lucy R. Lippard, all lived within close proximity on the Bowery and supported one another in significant ways. In spite of the differences between their artistic processes, Hesse and LeWitt developed a close bond, evident in the extensive correspondence that ensued over the course of their friendship, which lasted more than a decade.
In 1970, immediately upon learning of Hesse’s premature death at the age of 34, LeWitt created Wall Drawing #46 in her honor for a show in Paris. The work consists of a wall covered with “not straight” pencil lines that LeWitt drew as a way of paying homage to the organic contours that were a hallmark of Hesse’s art. More than an isolated gesture of affection, Wall Drawing #46 demonstrates how Hesse’s artistic influence shaped LeWitt’s practice in indelible ways. Also on view will be iconic sculptures and exquisite drawings by Hesse that illustrate the reverse: how LeWitt influenced Hesse’s evolution as an artist.
A scholarly catalogue published in association with Yale University Press accompanies the exhibition and includes essays by Veronica Roberts, Lucy R. Lippard, and others.
www.clevelandart.org. The Kelvin and Eleanor Smith Foundation Gallery

01.05.2016 – 16.10.2016: 15a – Galerie & Beeldentuin, Lochem NL, Hedendaagse, abstracte, non-figuratieve sculpturen

01.05.2016 - 16.10.2016 15aHet nieuwe expositieseizoen van de Galerie & Beeldentuin bestaat uit hedendaagse abstracte, non-figuratieve beelden en sculpturen van ca 40 professionele kunstenaars uit Nederland en de omringende landen. Nieuw zijn dit jaar: Ralf Weber (D) met “Infinite.line”, sculpturale tekeningen in de ruimte uitgevoerd in graniet; Christian Rudolph (D) met sculpturen in staal, rvs en brons geïnspireerd door het lijnenspel van een bewegende lichtbron in het donker; Ard de Graaf met keramische objecten gemaakt met de Japanse Raku methode met een geometrisch abstracte uitstraling; en Marianne van Dedem in samenwerking met Lolke van der Bij met composities van structuur en kleur op rvs. Verder nieuw werk van de bekende kunstenaars en terug van weg geweest: Chris Peterson met kleine beelden uitgevoerd in graniet en basalt; en Ton Kalle met composities van (bewerkte) zwerfkeien in graniet en basalt.
15a – Galerie & Beeldentuin beperkt zich in haar exposities tot hedendaagse, abstracte, non-figuratieve sculpturen. In deze consequente keuze is 15a uniek in Nederland en de ons omringende landen. www.15a.nl.

05.05.2016 – 11.06.2016: Hollist Taggert Galleries, New York US, Pablo Atchugarry, ‘Invocations of the Soul’

05.05.2016 - 11.06.2016 Hollist Taggert GalleriesBold explorations of color and form establish the core of sculptor Pablo Atchugarry’s exhibition at Hollis Taggart Galleries. The sculptor’s signature monolithic marble forms approach the classical tradition with a contemporary spirit, finding in raw stone the organic fans and folds for which he is well known. Translated into bronze, this signature aesthetic takes on an entirely different visual character. The recent addition of bold automobile paint to these bronze pieces brings a transformative vibrancy to the work, infusing this exhibition with a fresh chromatic energy.
Invocations of the Soul will feature over twenty-five new works in marble and bronze, demonstrating Atchugarry’s continued innovation in these classical materials. Utilizing the time-honored techniques of direct carving and lost-wax casting, the artist transcends his materials’ staid art historical roots through formally and physically powerful works. His sculptures exude a primal, elemental energy that cultivates an aura of otherworldliness. Atchugarry achieves a feeling of monumentality in works both large and small, while simultaneously maintaining a sense of lightness that belies the sculptures’ true weight.
Born in Montevideo, Uruguay in 1954, Atchugarry maintains studios in both Punta del Este, Uruguay and Lecco, Italy. He began sculpting in Carrara marble in 1979, a material in which he developed his signature approach; one characterized by a folding and creasing that is both elegant and imposing. His pleated volumes in white, black, and pink Portuguese marble demonstrate the artist’s facility with the medium. Bronze iterations of his marble works allow Atchugarry to explore this formal vocabulary from new perspectives. The transformative effects of color and surface are pushed even further in recent works. These vividly painted sculptures catalyze an almost alchemical change in Atchugarry’s oeuvre, one that will be on full display in the current exhibition.
A fully illustrated catalogue will accompany Invocations of the Soul and will include a new essay by poet, critic, and scholar Jonathan Goodman. Goodman has written about contemporary art for over thirty years in publications such as Art in America, Sculpture, artcritical, and the Brooklyn Rail, among many others. In addition to his avid critical output, Goodman teaches art writing at Pratt Institute in Brooklyn.
www.hollistaggart.com.

01.05.2016 – 26.06.2016: Galerie Àlafran, Diepenheim NL, Toos van Holstein schilderijen & Els Wiering objecten

01.05.2016 – 26.06.2016 Galerie ÀlafranToos van Holstein; Nederlands ‘Briljanten Kunstenaar 2016’. Galerie Àlafran werkt al een lange tijd samen met Toos van Holstein die de laatste jaren voortdurend eindigt bij de 25 populairste kunstenaars van Nederland in de verkiezing Kunstenaar van het Jaar. Voor dit jaar is zij zelfs benoemd tot Nederlands Briljanten Kunstenaar 2016. Reden om dat te vieren met een expositie. Bij de opening kan Toos van Holstein niet aanwezig zijn. Zij zal wel in het weekend van 18 en 19 juni aanwezig zijn. Tijdens deze dagen is er een speciale actie onder de titel ‘25 Karaats Briljant’. Zie de website van de galerie.
Els Wiering maakt objecten bestaand uit staaldraad en cement. In de vormen zoekt Els steeds naar balans tussen zwaarte en dichtheid, beweging en vastigheid en tussen structuur en ruimte. “De druppelvorm die in al mijn recente werk terugkeert, verwijst niet naar letterlijke druppels of naar water. Juist de druppel, die aan de ene kant een hoek heeft en aan de andere kant rond is, creëert beweging. Dat maakt de vorm interessant om te gebruiken in mijn beelden”. Els zal op zondag 5 juni aanwezig zijn om haar werk toe te lichten en nader kennis met u te maken.
www.alafran.nl

20.04.2016 – 27.05.2016: De Waag, Haarlem NL, Jubileum exposities van 80 jarige Wim Vellekoop! ‘Structuur, Kleur en Beweging’

20.04.2016 - 27.05.2016 KloostergangenDe komende weken in april en mei exposeert Haarlems beeldend kunstenaar Wim Vellekoop op twee historische Haarlemse locaties, te weten De Waag aan het Spaarne en De Kloostergangen aan de Grote Markt. Wim Vellekoop (wonende en werkende op de grens van Haarlem en Heemstede) vindt zelf dat hij beslist wat te vieren heeft: al 65 jaar (te weten vanaf zijn 17e) lid van kunstenaarsvereniging KZOD en zijn aanstaande 80e verjaardag! Onder meer in de Waag waar hij – als toenmalig bestuurslid – 50 jaar geleden z’n huwelijksreceptie hield!
Wim Vellekoop is opgeleid aan de Kunstnijverheidsschool in Amsterdam (de voorloper van de Rietveld Academie) door onder meer Prof. Charles Roelofs. Hierna was hij meer dan 35 jaar als leraar tekenen verbonden aan de Bouman Academie te Amsterdam. Wim vestigde zijn naam in de zeventiger jaren met indrukwekkende materieschilderijen die binnen en buiten de Haarlemse regio werden geëxposeerd. De  vele recensies over zijn werk gedurende de afgelopen jaren bevatten een aantal kernwoorden, omschrijvingen die steeds weer terugkomen: dynamisch, beweging, ritme, swing, expressionistisch, krachtig, spanningsveld en abstract. Abstract is zijn werk zeker te noemen, titels geeft Wim dan ook niet aan z’n werk. Want licht hij toe: de kijker kan er zelf zijn fantasie op los laten! Een echte abstractexpressionist noemt Wim zichzelf, daarbij baseert hij zich bewust op de ideeën van de kunsthistoricus Greenberg: abstracte expressieve beeldtaal en emotioneel geladen verfbehandeling. Emotie in kleur zoals hij z’n werk zelf omschrijft.
Bovenstaande typeringen vormden de aanleiding om in de Kloostergangen werk ten toon te stellen in combinatie met werk van een drietal collega’s die elk een aspect belichamen dat in het werk van hemzelf is terug te vinden: de structuur en de archeologische onderwerpen van de materiewerken van Jacintha Reijnders, het scala van kleuren in de etsen van Rob Clous en de dynamiek en beweging in de schilderijen van Leo van Velzen. Deze tentoonstelling loopt vanaf  20 april t/m 27 mei en zal op vrijdag 22 april om 16.00 uur feestelijk worden geopend door Peer Sips, voormalig directeur van de VVV te Haarlem en Zuid-Kennemerland. In de Waag presenteert  Wim zich vanaf 21 april t/m 8 mei met kleurrijke acrylwerken en kleine plastieken. Deze expositie in de Waag zal op zondag 24 april eveneens feestelijk worden geopend door oud-collega en vriend Ruud Walst. Wim Vellekoop hoopt zijn tweevoudig jubileum te kunnen vieren temidden van familie, vrienden, leden en oud leden van KZOD. Zie ook www.kzod.nl.

23.04.2015 – 05.06.2016: Etienne Gallery, Oisterwijk NL, Wilfried Grotens ‘3D-Glaswerk’

23.04.2015 - 05.06.2016 Etienne GalleryDe Duitse kunstenaar Wilfried Grootens (1954) plaatst als het ware schilderijen tussen zijn glasplaten, waardoor er fantastische driedimensionale structuren ontstaan, die vanuit binnenuit lijken te gloeien. Het zijn deze schilderijen die in hun speciaal gelaagde ruimte een wereld op zichzelf creëren, los van de realiteit daarbuiten. De transparantie van glas – de eigenschap die het mogelijk maakt deze werken zowel van buiten en naar binnen te ontvouwen – maakt deel uit van de bijzondere fascinatie van glaskunst. Dr Dedo von Kerssenbrock-Krosigk.
Grootens beschildert de afzonderlijke glasplaten zo dat na het polijsten een uiterst transparante, geometrische ruimte ontstaat, waarin een driedimensionaal object lijkt te zweven.
De schijnbaar zwevende, uit lineaire penseelstreken opgebouwde vormen en hun visuele verkenning zorgen voor verrassende vormvariaties. De toeschouwer ontdekt steeds nieuwe perspectieven in het object.
Opening 23 april 14:00 – 17:00 uur in aanwezigheid van Wilfried Grootens.  www.etiennegallery.nl

23.04.2016 – 26.06.2016: Museum De Pont, Tilburg NL, Linda Arts, ‘Kleine tentoonstelling & Boekpresentatie’

23.04.2016 – 26.06.2016 Museum De PontOp zaterdag 23 april om 15:00 uur vindt in het auditorium van Museum De Pont de presentatie plaats van ‘LUX’, het nieuwste boek van de Tilburgse kunstenaar Linda Arts. LUX (de latijnse benaming voor ‘licht’) wordt uitgegeven door 99Publishers/Uitgevers en bevat een overzicht van haar werk van de afgelopen zes jaar: schilderijen, werken op papier, muurschilderingen en lichtinstallaties. Het boek bevat tekstbijdragen van Angelique Spaninks en Hanneke de Man en is vormgegeven door Mart. Warmerdam.
Hendrik Driessen (directeur Museum De Pont) en Riëlle Boerland (99Publishers) zullen een korte inleiding verzorgen. Daarna is er gelegenheid om met elkaar het glas te heffen. Ter gelegenheid van de presentatie is er ook een kleine tentoonstelling ingericht nabij de bibliotheek van het museum die tm 26 juni te zien blijft.
U bent van harte welkom! Als u erbij wilt zijn verzoeken zij u dit te melden via info@depont.nl.

24.04.2016 – 11.06.2016: Francis Boeske Project, Amsterdam NL, Alfred Eikenboom ‘Graphics on Grids’

24.04.2016 - 11.06.2016 Francis Boeske ProjectGraag nodigen wij u uit voor de opening van de tentoonstelling. Werken op papier: van de vroege jaren zestig en een keuze uit de lange reeks Graphics on Grids van Alfred Eikelenboom.
Het grote streven van Alfred Eikelenboom (1936– 2014) om dingen te maken met een universele esthetische waarde, heeft geleid tot een hecht, compromisloos en met precisie gemaakt oeuvre.
Het wordt een erg bijzondere en unieke tentoonstelling en wij zijn er dan ook erg trots op dat we samen deze tentoonstelling gaan maken, in mijn galerie te Amsterdam Noord, waar een van de mooiste buitensculpturen staat: De Muur uit 1987. De Muur is alleen in zeer slechte staat, binnenkort krijgt u een uitnodiging om een stukje van de muur te adopteren; wordt vriend van De Muur! curator Rob v/d Ven in samnwerking met Esther Eikelenboom.
Opening 24.04.2016 17:00 uur. www.francisboeskeprojects.nl.

28.04.2016 – 30.04.2016: KuuB, Ruimte voor Kunst en Cultuur, Utrecht NL, Jan Mulder, Korte tentoonstelling & Boekpresentatie ‘Corona’

28.04.2016 - 30.04.2016 KuuBDe Utrechtse kunstenaar Jan Mulder presenteert op 28 april in KuuB het boek Corona met recent werk. Dit wordt gecombineerd met een korte driedaagse expositie van zijn werk. In mei volgt dan een presentatie in New York en daarna in Griekenland. Op zaterdag 30 april zal tussen 15:00 en 18:00 uur de Utrechtse Lady of Jazz, Heleen Schuttevaer ook komen spelen in KuuB. Swingend en met een goed glas wijn in de hand kijken naar Jans werk dus! www.kunstruimtekuub.nl.

15.04.2016 – 05.05.2015: Cecilia Vissers, Campagne book ‘Cecilia Vissers – BEYOND’

Cecilia Vissers, Orange tide I, 200 x 89 x 1cm, anodized aluminum, 2010, foto Peter Cox.

Sculptor Cecilia Vissers’s hard-edged minimalist sculptures in aluminum and steel are grounded in remote and dramatic landscapes. With a career beginning in the early 1990s, Dutch artist Vissers restricts her palette too gray, black and orange and through a deeply considered shaping of the object, inspires a feeling of deep spatial awareness and the loneliness of being outdoors among the forces of nature.
You can now support the creation of the book ‘Cecilia Vissers -Beyond’ about the minimalist sculptural works in relation to the rugged landscape of Ireland.  Click op kickstarter for an view.

 

22.04.2016 – 22.05.2016: Mark Peet Visser Gallery, Den Bosch NL, Jacqueline Bozon, Christiaan Lieverse & Robert Pan

22.04.2016 - 22.05.2016 Mark Peet Visser GalleryJacqueline Bozon’s work is inspired by the different cultures and people she sees and meets in this world. This newest serie called „Off  -& Online”  is inspired by the speed of our world where  we are living in.We are running out of world beyond time and space. The scene takes place through connections and dreams.A new generation of tracks, life paths and emotions..This view at life is reflected in her work in a colorful combination of lines that lead you in an adventure.Her technique is as mysterious as perfect, lot’s of carefully painted layers separated by resin which is giving a special spatial image.Her motto “The art is to see without thinking and not thinking what you see”
The Dutch artist Christiaan Lieverse (1971) began to paint at an early age. Women are the main motive in his figurative work. In 2008 he started with a thematic series ‘ Lieverse Hybrids ‘. These are from perfect parts (and according to the ideal proportions of the golden section) accumulated women faces. Although the base is formed by a part of a real face, by manipulating (mirroring) he creates an unusual perfection that fascinates. Then the viewer gets an almost shocking surprise: the face is printed on a real, hairy cowhide.
Robert Pan was born in 1969 in Bolzano (Italy), where he lives and works in a tower which he has renovated. After graduating in Valdagno, he studied sculpture under professor Raffaello Scianca at the Urbino Academy. His first solo exhibition was in 1991, in Bolzano’s Galleria Prisma, followed by the Robert Pan-exhibition at the ‘Kunstforum beim Rathaus’ ‘ in Hallein. In 1991, he studied in Paris and London, in the studio of sculptor Bruce Juttel King. In 1993 he went to New York for two years with a scholarship. In 1995 he had several solo exhibitions in well-known galleries in Italy and Austria. In 1996 he presented thumbnails in Galleria Spatia and Gate at Prisma, followed in 1997 by Opening Cocktail at Studio Gerber 43. In the same year he was rewarded the first prize in the Palazzo Plaza public art competition in Bolzano, and the third prize in the Brunnen Groβer Graben contest.
Opening April 24th 2016 at 15.00 in the presence of the artists. www.markpeetvisser.com.

23.04.2016 – 28.05.2016: C&H art space, Amsterdam NL, Remy Jungerman ‘Fesiten – first time’

23.04.2016 - 28.05.2016 C&H art spaceMet FESITEN – first time presenteert Remy Jungerman solo zijn nieuwste werk, waarin hij zijn afkomst en omgeving onderzoekt. In zijn sculpturen verenigt hij twee culturen: die van West-Afrikaanse diaspora en van het modernistische, westerse kunstdiscours. Zo gebruikt hij geometrische vormen die kenmerkend zijn voor zowel kunstenaars als Piet Mondriaan, als voor de schouderdoeken die door Jungermans familie gedragen worden tijdens bezoeken aan het voorouderaltaar. Het woord ‘fesiten’ betekent dan ook ‘geschiedenis’ –  in dit geval een heel persoonlijke.
Het uitgangspunt voor Jungermans werk zijn de geometrische vorm in schouderdoeken van de Marrons, een bevolkingsgroep in Suriname van directe Afrikaanse afstamming. Zij namen deze geometrie mee tijdens hun gedwongen oversteek naar de Nederlandse koloniën. Door de eeuwen heen zijn de motieven hergebruikt en opnieuw geïnterpreteerd door de Marrons. Jungerman zet deze traditie op geheel eigen wijze voort. In het lijnenspel vond hij parallellen met de beeldtaal van De Stijl, die hij in zijn sculpturen benadrukt. Door de oorspronkelijke betekenis van de motieven los te laten, bouwt hij voort op het oeuvre van de invloedrijke kunstenaarsgroep. Deze unieke combinatie maakt elk sculptuur tot een object van hoge artistieke en historische waarde.
Met zijn werk verbindt Jungerman Europa met Afrika en Zuid-Amerika, en beweegt hij tussen het heden en verleden. Hij overbrugt de kloof die lijkt te bestaan tussen de diverse culturen door de nadruk te leggen op gelijkenissen. Jungerman is de personificatie van dit verwantschap; zijn (gedeeltelijke) Marron afkomst is een smeltkroes van verschillende Afrikaanse culturen, terwijl hij is opgegroeid in een Nederlandse kolonie en opgeleid in de traditie van de Westerse kunstgeschiedenis.
Remy Jungerman (Moengo, 1959) woont en werkt in Amsterdam. Na het voltooien van de Academie voor Hoger Kunst- en Cultuuronderwijs in Paramaribo, vertrok hij naar Amsterdam om aan de Rietveld Academie te studeren. Jungerman heeft zowel nationaal als internationaal veel tentoongesteld, onder meer in het Stedelijk Museum Amsterdam, het Museum Arnhem en het Brooklyn Museum (New York). Bovendien heeft hij deelgenomen aan beurzen als Art Rotterdam (2014) en de New Orleans Contemporary Art Biennial (2015). Verschillende musea hebben Jungermans sculpturen aangekocht – van het Gemeentemuseum Den Haag tot het Afrikamuseum in Berg en Dal – en diverse particulieren in binnen- en buitenland hebben zijn werk opgenomen in hun collecties
Opening 23 april 2016, 17:00 tot 19:00 uur. www.ch-artspace.com