30.05.2015 – 27.06.2015: Galerie Terra Delft, Delft NL, Beatrijs van Rheeden ‘Porceleinen objecten’

30.05.2015 - 27.06.2015, Galerie Terra DelftHaar werk is geworteld in een Nederlandse traditie van abstracte vormen, helder van lijn en in essentie eenvoudig. Het ontstaat intuïtief. Haar fascinatie voor structuren en de onregelmatigheden die zich daarbinnen kunnen bevinden, komt tot uiting op de millimeter. In haar snijwerk ontdek je Arabische geometrische patronen. De tactiliteit die zo duidelijk was in haar opgeknepen werk, is ook bij de nieuwe objecten aanwezig, in elke snede die precies zó moet zijn. Ze voelt zich uitgedaagd door het porselein als materie.
Haar artist-in-residence periode in Sanbao/Jingdezhen (CN) komt tot uiting in de vormen waar zij voor kiest en in een zekere maatvoering. De tijd in het keramisch werkcentrum maakte veel indruk: zowel het werken met de grijzige en wat vervuild lijkende Chinese kleimassa, dat toch een prachtig porselein opleverde, als het vakmanschap dat een zo vanzelfsprekende rol in de maatschappij vervult.
Uit haar objecten blijkt een grote passie voor structuur, een regelmaat waarbinnen zij zoekt naar onregelmatigheid. Aanvankelijk werkt zij puur intuïtief: fragiele, handgevormde structuren met een zeer dun opgeknepen wand en een rafelige afwerking. Haar werk toont een nieuwe benadering: de werkwijze is conceptueel en de elementen zijn van porselein. Het werk nodigt de toeschouwer uit er omheen te lopen en de beweging in lijn en vorm te volgen. Structuur blijft een belangrijke rol spelen bij dit gestapelde object, maar het is juist de wanorde binnen de structuur die ze heeft uitgedacht, die haar fascineert.
www.terra-delft.nl.

23.05.2015 – 13.09.2015: Galerie het Gemaal, Echten NL, Nico Kamberg & Josée Algra

23.05.2015 - 13.09.2015, Galerie het GemaalNico Kamberg’s ideeën geeft hij vorm door middel van grafiek en objecten. Zijn objecten worden meestal van bestaande materialen gemaakt, z.g. Art Trouvé, gecombineerd met nieuwe, eenvoudige, natuurlijke materialen zoals lei-steen, glas, hout en lood. In zijn werk streeft hij naar een maximale uitdrukkingskracht met minimale vorm en middelen – arte povera. Zijn keuze om vaak vergankelijk en oud materiaal te gebruiken, vindt zijn oorsprong in de natuurlijke kringloop. Ook kunst mag daarom vergankelijk zijn, hoeft geen museale waarde te hebben. Alle schoonheid is tijdelijk en aan aftakeling onderhevig, kunst is daarop geen uitzondering. De huidige expositie toont beelden, die zijn afgeleid van architectuur. www.nicokambergkunst.nl.
In haar fotowerk josée Algra is de fascinatie voor vorm en ordening (ritme) terug te vinden. Het detail en de manier waarop een foto wordt uitgesneden spelen daarbij een grote rol. Dat levert vaak een vervreemding op, die versterkt wordt door de afwezigheid van mensen. Regelmatig combineert ze het fotowerk met haar gedichten, waaronder Haiku. Ze kijkt om een hoekje van de waarneembare werkelijkheid en creëert een nieuw beeld , dat voor haar de essentie is van wat ze om dat hoekje ziet. Terugkerende thema’s zijn: (on-)toegankelijkheid, tijd, de kust en de schoonheid/lelijkheid van ordening. De huidige expositie toont foto’s uit de serie ‘Natuur – Steen & Water’ en gedichten, haiku. www.jo-seeart.nl.
www.galerie-het-gemaal.nl

23.05.2015 – 21.06.2015: SCHlessArt, Bergen NL, Anna Mes en Gerda Schimmel, Schilderijen en Textiel Objecten

23.05.2015 - 21.06.2015, SCHlessArtHet werk van Anna Mes (80) valt op door kleur en de abstracte vormgeving. In eerste instantie lijkt het chaos maar bij nadere beschouwing ziet men een ordening van kleurvlakken, inkervingen, textiele lapjes en lijnen die met elkaar in verbinding staan. Op deze manier ontstaat er een evenwicht in vorm, kleur en ruimte. Ordening is belangrijk voor Anna Mes om de af en toe opstekende chaos in haar hoofd de baas te blijven. Onrust, energie, verdriet: het zijn allemaal gemoedstoestanden die haar aansturen tot schilderen. Hierbij speelt het landschap in de buurt van Camperduin, de duinen, de zee en de Noord-Hollandse polder een belangrijke rol. Haar grote doeken zijn expressief van kleur, terwijl het kleine werk introvert is en subtiel, met een haar zo eigen kenmerkende beeldtaal.
Gerda Schimmel vormt met haar driedimensionale werk een mooie tegenhanger. Haar textielsculpturen kunnen kleurrijk zijn als zij de gebruikte lappen waarmee de persen van een drukkerij schoongemaakt worden gebruikt. Dan kan er een cirkel ontstaan geregen uit textielstroken in ontelbare kleuren blauw, een menselijke iris voorstellend, als symbool voor haar kijk op de wereld, beschouwend.
Maar kleur kan ook ontbreken: grote witte stugge zeilen kan zij op ingenieuze wijze omtoveren tot indrukwekkende installaties. Uit perkament ontstaat de figuur van Icarus. Al deze sculpturen laten zien hoe zij het materiaal weet te vormen naar haar verbeelding. Soms wordt een vooropgezet plan anders omdat het materiaal haar een andere kant op dwingt waarbij ze het experiment niet schuwt.
Opening zaterdag 23 mei 2015 van 16:00 – 18:00 uur.  Openingswoord door Eric Paol van Paol & Co Fine Art. www.schlessart.nl.

23.05.2015 – 20.06.2015: Galerie Gabriel Rolt, Amsterdam NL, Dustin Pevey, ‘Which character from LOST are you?’

23.05.2015 - 20.06.2015, Galerie Gabriel RoltDustin Pevey (1980 (Texas, USA) Lives and works in Brooklyn, New York & Marfa, Texas) is a process-oriented abstract painter who’s canvases are layered with paint, digital compositions, and found images derived from the mundane visuals of everyday life in the twenty-first century. His paintings are often populated by jpegs of trending internet imagery, advertisements, logos, and other detritus from both the digital and physical world that he inhabits. Taken out of context these elements obscure one another seemingly evoking the feelings of distraction, disillusionment, and confusion of life mediated by overlapping objects and information. Pevey’s work has been presented in solo exhibitions at Retrospective Gallery in Hudson, New York; Marfa Book Company in Texas, and Bill Brady Miami, as well as a two person exhibition at Galeria Massimo Audiello in Mexico City. His work has also been shown in group exhibitions at Galerie Gabriel Rolt, Johannes Vogt Gallery in New York, and Angstrom Gallery in Los Angeles. Pevey´s work is held in the collection of Charles Saatchi, Stanley Hollander, Nerman Museum of contemporary art.
The exhibition opens saturday May 23rd, 17.00hrs. www.gabrielrolt.com.

23.05.2015 – 31.05.2014: Rudy Lanjouw, Assen NL, ‘Open dagen atelier’

23.05.2015 - 31.05.2014, Rudy LanjouwTijdens deze dagen is er werk te zien dat het afgelopen half jaar is ontstaan. De zwart/witte werken zijn gevolgd door kleurrijk, teer, poëtisch werk op doek, papier en paneel. Composities, gedichten zonder woorden. Gevoelig en stil. Komt u vooral kijken en volg de nieuwe ontwikkelingen in het werk van Rudy Lanjouw.
Rudy Lanjouw is erg trots op zijn nieuwe boek COMPOSITIONS. Het is een buitengewoon mooi boek geworden. 36 pagina’s. Full colour. Uitgegeven door Het Bouwhuis in Lettele NL. Te verkrijgen in het atelier van Rudy Lanjouw aan de portugallaan 60 in Assen. www.rudylanjouw.com.

07.06.2015 – 19.06.2015: KuuB Utrecht NL, Carel Blotkamp ‘We are incidents of light’

07.06.2015 - 19.06.2015, KuuBDe Utrechtse kunstenaar en emeritus hoogleraar kunstgeschiedenis / moderne kunst Carel Blotkamp – dit jaar zeventig geworden – krijgt alle ruimte in KuuB om te parafraseren op werken van internationaal befaamde moderne kunstenaars. Hij doet dat met zijn kenmerkende techniek van pailletten op bedrukt papier. De inspiratiebron is herkenbaar, doch de uitvoering getuigt van een eigenzinnige en letterlijk stralende interpretatie van wereldberoemde kunstwerken.
Er wordt nog een programma gemaakt waarbij Carel Blotkamp zijn werk zal toelichten. In de herfst verschijnt bij nai10-uitgevers een bundeling essays van Blotkamp onder de titel Blikseminslag. Het betreft essays over bijzondere ‘kunstindrukken’ zoals Blotkamp het zelf noemt. Hij zal op een nog te bepalen moment tijdens de expositie daarover een lezing geven.
Opening op zondagmiddag 7 juni om 17:00 uur. kunstruimtekuub.nl

15.05.2015 – 25.05.2015: Van Zijl Langhout, Amsterdam NL, Arnout Killian, ‘Leftovers’

15.05.2015 - 25.05.2015, Van Zijl LanghoutCut-out Matissian leftovers, bubblewrapped dark monochromes and pieces of black and white tapestry with abstract motives are the subjects of a new collection by Arnout Killian, evoking the end of modernism. In contrast to movements such as the “Zombie Abstractionists”, these paintings employ a muted realisme where the style contradicts the subject.
Arnout Killian (Limbricht NL,1969) studied at the Rietveld Academy and the Rijksakademie and exhibits regularly in various galleries and museums. He has exhibited at the Stedelijk Museum Buro Amsterdam, The Vleeshal in Middelburg and also as part of a special Dutch painting exhibition in the National Arts Club in New York.
Arnout Killian’s skill as a painter goes beyond his exceptional technique. With his thought provoking subject matters, there is a slight uneasy strain of what is not there.
www.vzlart.nl.

13.05.2015 – 01.06.2015: Artes Foundation, Het Hof, Bergen NH/NL, ‘Modest Masters 1′

13.05.2015 - 01.06.2015, Artes FoundationArtes Foundation presenteert zeven beeldend kunstenaars uit Nederland, Engeland en Ierland in Het Hof in Bergen NH. Een verkooptentoonstelling van een groep bescheiden meesters met prachtig sober en verstild werk: Sanne Bruggink, Pieter Bijwaard, Richard Caldicott, Carina Ellemers, Luuk de Haan, Christiaan Kuitwaard, Gerda Teljeur.
Artes Foundation is een nieuw concept in de kunstwereld met een eigen vorm van crowdfunding, internetverkopen, tentoonstellingen en gebruik van nieuwe media. De stichting Artes Foundation steunt een groep beeldend kunstenaars die evenwichtig, verstild en contemplatief werk maken. De exposities in het het historische gebouw ‘Het Hof’ en de natuurlijke omgeving daarvan versterken het stille gevoel van de kunst. De strakke lijnen van het i7e-eeuwse landgoed vormen een ideaal decor voor de tentoonstelling; evenwicht en esthetiek in een jachtige tijd.
www.artesfoundation.nl.

14.05.2015 – 21.06.2015: LaKaserna, Bad Nieuweschans NL, The Fantastic Expedition of Painting #1

14.05.2015 - 21.06.2015, LaKasernaWerk van 14 beeldende kunstenaars uit Groningen en Friesland wordt getoond in twee tentoonstellingen, met elk 7 deelnemende kunstenaars. De volgende tentoonstelling komt in het najaar. In de exposities zullen de meer fundamentele aspecten van de schilderkunst aan de orde komen. Kleur, materiaal, gereduceerde vorm, verfbehandeling, andere wijzen van presenteren, concepten vormen de basis van het werk van de deelnemers aan de exposities. De tentoonstellingen laten daarbij niet alleen de overeenkomsten en verschillen in benadering van de kunstenaars zien, maar ook de verrassende en fraaie schilderkunst die dit oplevert. Daarnaast tonen de exposities aan dat er in het Noorden van het land op dit gebied zeer interessante kunst wordt gemaakt. Een ‘soort kunst’ waarvoor in het Noorden erg weinig mogelijkheden zijn dit te tonen. In de exposities zijn kunstenaars opgenomen die al een zekere landelijke en zelfs internationale reputatie hebben, alsmede kunstenaars die nauwelijks nog ergens te zien zijn geweest.
Harm Ronald Maris (1985); Jonge kunstenaar. Maakt werk in een idioom tussen ‘Zero’ en ‘minimalisme’, met materialen o.a. uit de bouwmarkt.
Wouter Nijland (1980); Schilderijen gebaseerd op een systeem van toeval. Vlakverdeling en strijkrichting van de verf wordt bepaald door ‘de dobbelsteen’.
Martijn Schuppers (1967); Fundamentele schilderkunst. Verschillende verven en materialen en de behandeling ervan bepalen het uiteindelijke schilderij.
Christiaan Kuitwaard (1965); Schildert ‘licht’ in vorm-gereduceerde schilderijen. De onderwerpen van het werk zijn eerder aanleidingen, dan de essentie van het werk.
Janet Meester (1960);  Kleur en kleurcombinaties vormen de basis voor schilderijen, die onderdeel worden van ruimtelijke installaties. Elk werk is laag over laag geschilderd tot veelal ingehouden timbres.
VosenvanderVeen (1961; 1951); Kleur en materiaal worden ingezet voor conceptueel werk. Deze werken worden op hun beurt onderdeel van constellaties waarin incidentele werken figureren.
Hans Goudsblom (1953); Kleur en gereduceerde vormen de basis van het werk. Abstractie van landschappelijke elementen in de traditie van o.a. Mondriaan is het fundament van zijn werk.
Opening zaterdag 16 mei om 16:00 uur. www.lakaserna.nl.

18.05.2015 – 14.06.2015: ACEC en Gigant Apeldoorn NL, ‘Abstract Wall Paintings’

18.05.2015 - 14.06.2015, ACECHet project Abstract Wall Paintings is een gecombineerde tentoonstelling in ACEC en Gigant Apeldoorn. 16 kunstenaars uit alle Nederlandse windstreken maken muurschilderingen speciaal voor deze gelegenheid. Overeenkomstig én zeer verschillend is de abstracte beeldtaal van de deelnemers. Het resultaat is een monumentale staalkaart, op de muur, van Nederlandse abstracte kunst van nu. Deelnemers: Linda Arts, Cees Andriessen, Sigrid Calon, Paul Drissen, Jasper van der Graaf, Eloi Koster, Marius Lut, Guido Nieuwendijk, Jan van der Ploeg, Alexandra Roozen, Thomas Raat, Martijn Schuppers, Marije Vermeulen, Jan Maarten Voskuil, Erris Huigens & Gysbert Zijlstra.
Opening 23 mei om 16:00 uur.  www.acecgebouw.nl.

16.05.2015 – 14.06.2015: Kunsthandel Peter ter Braak, Groningen NL, Fred Sieger ‘de Deense jaren 1964-1987′

16.05.2015 - 14.06.2015, Kunsthandel Peter ter BraakAls Fred Sieger (1902-1999) in 1964 voor het eerst exposeert in Denemarken, heeft hij in Nederland al een lange en redelijk succesvolle schilderscarrière opgebouwd, wat onder meer blijkt uit het feit dat hij aan het eind van dat jaar de Culturele Prijs van de stad Arnhem krijgt uitgereikt. Het is een belangrijk jaar voor de schilder dat een geheel nieuwe fase in zijn artistieke loopbaan inluidt. In datzelfde jaar wordt in Galerie Moderne in het Deense Silkeborg een tentoonstelling geopend van Siegers lyrisch-abstracte schilderijen. Sieger was bij de toentertijd in heel Europa bekende galeriehouder Willy Omme geïntroduceerd door de Doesburgse schilder Jan Homan, die samen met Sieger daar eveneens zijn Deense debuut maakte.
Omme omschreef de schilderijen van Fred Sieger treffend als ‘kamermuziek voor de ogen’. In de periode 1964-1987 exposeerde Sieger vele malen bij Galerie Moderne, maar ook in andere galeries en musea in Denemarken. Naast een aantal solotentoonstellingen nam hij deel aan groepsexposities met internationaal gerenommeerde schilders als Appel, Alechinsky en Jorn. Ook exposeerde hij er regelmatig met zijn vrouw Helen Sieger-White, en met de bij ons niet geheel onbekende Roelof Frankot. In Nederland was zijn werk in die tijd nauwelijks te zien, voor de Denen was Fred Sieger in deze periode waarschijnlijk een bekender schilder dan voor menig kunstlievende Nederlander.
Wij prijzen ons gelukkig dat wij, net zoals eerder bij Roelof Frankot, opnieuw een boeiende selectie werken hebben kunnen verzamelen die een representatief beeld geven van deze Deense avantgardistische periode van Fred Sieger.
Opening zaterdag 16 en zondag 17 mei 2015, 12:00 – 18:00 uur. www.peterterbraak.nl

16.05.2015 – 21.06.2015: Galerie Franzis Engels, Amsterdam NL, Marian Bijlenga, Helene Briels, Karin Dekker, Marinke van Zandwijk, ‘Zomerlicht’

16.05.2015 - 21.06.2015, Galerie Franzis EngelsSchaduwen zijn in de kunst vaak onderbelicht. Niet zo in het werk van deze kunstenaars waarin schaduwen een essentieel onderdeel van het werk vormen.
Marian Bijlenga laat haar werk voor de muur zweven, bij voorkeur zonder extra belichting, waardoor de zachte schaduwen op de muur een tweede verhaal vertellen.
Helene Briels creëert een veld aan besloten ruimtes die door de subtiele kleurstellingen een onwaarschijnlijk schaduwspel spelen waarbij elke ruimte verandert als het onder en andere hoek bekeken wordt.
Karin Dekker last ruimtelijke objecten van kleine stukjes metaal. Wat een gesloten ruimte lijkt, blijkt een schemerige binnenruimte te bevatten waar het licht niet alle hoeken kan bereiken. Marinke van Zandwijk maakt installaties van mondgeblazen glazen objecten. Door de inval van het licht in haar speelse vormen, ontstaat er een spel van schaduwen waarin hier en daar weer heldere spots oplichten.
Opening 16/17 mei, 13:00-18:00 uur. Finissage 21 juni, 17:00-20:00 uur. www.franzisengels.nl.

17.05.2015 – 28.06.2015: Park, Tilburg NL, Tim Breukers & Jop Vissers Vorstenbosch ‘Ruïnepark’

17.05.2015 - 28.06.2015, ParkBeeldhouwkunst en schilderkunst zijn in de ogen van Jop Vissers Vorstenbosch en Tim Breukers zeer rekbare begrippen. In hun jonge oeuvres verleggen zij de grenzen van deze disciplines door met humor, banaliteit, kennis van tradities en technisch vernuft de bestaande conventies te tarten. Zo wordt een schilderij ineens een ruimtelijk werk en worden beeldhouwwerken via collages tweedimensionaal. In ‘Ruïnepark’ zetten beide kunstenaars de monumentale ruimte van Park op een energieke, speelse en humorvolle wijze naar hun hand.
Jop Vissers Vorstenbosch (1986, Veghel) maakt abstracte schilderijen en streeft ernaar deze op een onconventionele wijze te presenteren. Hij wil de kijker fysiek betrekken door zijn schilderijen een dialoog aan te laten gaan met de architectuur waarin ze gepresenteerd worden.
Vissers Vorstenbosch wenst de blik van de toeschouwer uit te dagen. Hij is van mening dat het kijken naar een schilderij te vaak een passieve handeling is. Om het conventionele kijkgedrag te doorbreken tast hij wanden en vloeren aan met ritmische houten rasters waarin zijn schilderijen geplaatst worden. Het schilderij en de ruimtelijke ingreep vormen een geheel. “Al schilderend werk ik als een houthakker. Van te voren maak ik beslissingen en verzamel wat ik nodig heb. In het doen is er geen weg terug. In de fikse klap is er geen ruimte voor correctie. De geschilderde voltreffers selecteer ik, die hebben bestaansrecht. De rest opnieuw voor de bijl”.
Tim Breukers (1985, Breda) werkt op het kruispunt van de klassieke, technisch vernuftige beeldhouwkunst, en kunst waarin relativering en het alledaagse een rol spelen. Hij probeert de grenzen van de traditionele beeldhouwkunst op te rekken, maar tegelijkertijd elementen uit de popcultuur te onderwerpen aan een plechtige sculpturale behandeling. “Ik wil het materiaal laten spreken. Hoe het materiaal druppelt, breekt, scheurt, schilfert of vervormt. Alsof het kapot wil. Ik gebruik het instortingsgevaar om het beeld op spanning te brengen”.
In zijn collageboeken zoekt Breukers naar mogelijkheden om zich te bevrijden van de beperkingen die het medium sculptuur met zich meebrengt. Ideeën krijgen ruim baan op papier om te rijpen, nadien kunnen ze eenvoudig worden bewerkt. Hoewel de driedimensionale kwaliteit van een sculptuur afwezig is op de kleurige pagina’s, verraden de illusionistische vormen een fascinatie voor het potentieel van ruimtelijke objecten.
Opening zaterdag 16 mei om 16:00 uur door filosoof en kunstenaar Loek Grootjans. www.park013.nl.