17.12.2016 – 09.04.2017: GEM Museum voor Aktuele Kunst, Den Haag NL, Sol LeWitt. A Tribute

17-12-2016-09-04-2017-gem-museum-lewitt-minimal-art-1968Tien jaar na zijn dood eert het Gemeentemuseum Den Haag de Amerikaanse kunstenaar Sol LeWitt – pionier van de Minimal Art en de conceptuele kunst – met een tentoonstelling met bijdragen internationaal toonaangevende kunstenaars: Jose Dávila, Susan Hefuna, Esther Tielemans en Rana Begum.
Sol LeWitt (1928-2007) is een van de belangrijkste grondleggers van de conceptuele kunst en de Amerikaanse Minimal Art. Zijn wandtekeningen en sculpturen zijn wereldberoemd, evenals zijn  radicale opvatting dat een idee voor een kunstwerk belangrijker is dan de uitvoering ervan. In de jaren ’60 was zijn conceptdenken een regelrechte breuk met het verleden en een aanval op het eeuwenoude principe van de kunstenaar als persoonlijk genie.
LeWitt en het Gemeentemuseum hebben een lange geschiedenis samen: al in 1968 werd hier de eerste Minimal Art tentoonstelling in Europa georganiseerd. Twee jaar later volgde LeWitts eerste museale solotentoonstelling in Europa. In de loop der tijd zijn er diverse werken van de kunstenaar aan de museumcollectie toegevoegd. Voorbeelden zijn de vijf geometrische vormen op de gevel van GEM en de muurschilderingen in de hal van het Gemeentemuseum, uitgevoerd door assistenten van LeWitt.
Nieuwe generatie. Het eerbetoon in het vernieuwde GEM, museum voor actuele kunst, markeert een nieuw hoofdstuk in de relatie tussen LeWitt en het Gemeentemuseum. Aan de hand van werken op papier, ontwerpen, een wandtekening en de omvangrijke structuur Serieel project nr. 1: Groep B (1966-1970), toont de tentoonstelling de veelzijdigheid van de kunstenaar die volgens eigen zeggen verliefd was op het museum vanwege de architectuur en de vele Mondriaans.
Sol LeWitt. A Tribute brengt zijn historische belangrijke werken bijeen met werken van een nieuwe generatie kunstenaars die voortborduren op zijn oeuvre. Vier internationaal toonaangevende kunstenaars experimenteren met heldere geometrische vormen, dagen het imago van abstracte kunst als steriel en hoogdravend uit, of streven naar heldere kunst die naar niets anders verwijst dan het zichtbare eindresultaat.
Jose Dávila (1974), geboren in Mexico, is opgeleid als architect en maakt sculpturale installaties die regelmatig refereren aan avant-garde kunst en architectuur uit de twintigste eeuw. Zijn werk toont hoe Minimal Art zich door de jaren heeft ontwikkelt en opnieuw heeft uitgevonden.
De culturele achtergrond van Susan Hefuna (1962) speelt een nadrukkelijke rol in haar installaties. Met de in de Arabische wereld kenmerkende mashrabiya ramen als uitgangspunt maakt de Egyptisch-Duitse kunstenaar strakke gridstructuren die doen denken aan de vormentaal van Minimal Art, maar tegelijkertijd sociaal-politieke boodschappen bevatten.
Het werk van  Rana Begum (1977), een Britse kunstenaar met roots in Bangladesh en winnaar van de prestigieuze Abraaj Group Art Prize 2017, draait om vorm, kleur, ruimtelijke verhouding en perspectief. Haar objecten zijn beïnvloed door de vormentaal van Minimal Art, maar komen ook voort uit haar jeugd in Bangladesh, waar zij opgroeide met geometrische traditionele Islamitische patronen en het spel van licht in de plaatselijke moskeeën.
De Nederlandse kunstenaar Esther Tielemans (1976) onderzoekt de sculpturale kwaliteiten van schilderkunst. Ze combineert de strakke en industriële kenmerken van Minimal Art met een zeer expressief schildersgebaar, wat resulteert in ‘ruimtelijke schilderijen’ die een directe relatie aangaan met hun omgeving en de toeschouwer.
Verbouwing GEM. Vanwege een verbouwing is GEM, museum voor actuele kunst, tijdelijk gesloten. Op zaterdag 17 december gaan de deuren weer open en met Sol LeWitt. A Tribute.

04.11.2016 – 22.01.2017: Geometric MADI, Dallas US, ‘A Dance: Color, Symmetry, and Paper’

04-11-2016-22-01-2017-geometric-madiStrunck studied at the University of Munich before coming to the U.S., but his art education took place here. Since 1968, he has taught drawing and printmaking at the University of Dallas and has had over 80 solo exhibits throughout the U. S. as well as in Brazil, Denmark, Germany, Great Britain, Scotland, Taiwan and Yugoslavia. His prints are in more than 100 public institutions worldwide, including museums in Norway and Egypt. An Arcadia Salon accompanying the exhibit featuring the prints of Juergen Strunck will take place Thursday, December 8 at 6:30 p.m. at the Geometric MADI. www.geometricmadimuseum.org.

11.12.2016 – 29.01.2017: Galerie de Natris, Nijmegen NL, Bart Elfrink nieuwe werken

11-12-2016-29-01-2017-galerie-de-natrisZijn opleiding volgde Bart Elfrink (1954 Beek-Ubbergen) aan Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving ‘s-Hertogenbosch, afdeling vrije schilderkunst. Naast zijn werk als kunstenaar geeft schilderlessen aan het Cultureel Centrum De Lindenberg in Nijmegen, in zijn atelier in Kleve, Duitsland en in de zomermaanden in zijn atelierwoning in gehucht Ano Kotsanopoulo in het westen van Griekenland. Bart Elfrink neemt regelmatig deel aan tentoonstellingen in binnen- en buitenland.
In zijn werk bewandelt Bart Elfrink de laatste jaren duidelijk twee wegen. Zijn hart heeft hij verpand aan het uitstervende Griekse gehucht. Een al jarenlang lopend project is hij bezig alle nog overlevende oudjes van het dorp op doeken van groot formaat te vereeuwigen als eerbetoon aan hen vaak dramatische levensgeschiedenis.  Daarnaast is hij ook gefascineerd door het landschap waarin dit op sterven na dode bergdorp zich heeft genesteld. Dat Griekse landschap, het licht en de atmosfeer roepen een universeel gevoel van verlangen op. Een verlangen waarmee wij worden geboren volgens de kunstenaar. Of zoals de schilder het zelf verwoordt: heimwee naar een imaginair landschap, waar alles zee is, alles water, nevel en lucht. En zoals Cézanne jarenlang probeerde de essentie van de berg Mont Sainte-Victoire vast te leggen in talloze schilderijen, probeert Bart Elfrink grip te krijgen op die landschapservaring in de omgeving van zijn Griekse atelierwoning.
Op de tentoonstelling in Galerie de Natris zijn de landschapsschilderijen te zien die de kunstenaar in de zomer van 2016 in Griekenland en plein air op locatie zijn gemaakt. Op enkele grote doeken en een vijftiental kleine panelen, allen geschilderd met de oude eitemperatechniek, vertaalt de kunstenaar in zijn schilderstaal zijn Griekse landschapservaring op het platte vlak. Een ervaring die gezien de vrolijke uitstraling van de schilderingen een buitengewoon plezierige lijkt te zijn. En zo brengt Bart Elfrink samen met Galerie de Natris  wat Grieks zomerlicht in deze donkere dagen.
Feestelijke opening zondag 11 december om 15.00 uur met een woord van marie-josé van beckhoven, kunsthistoricus. www.galeriedenatris.nl.

03.12.2016 – 07.01.2017: Gray Contemporary Houston US, Cecilia Vissers​, ‘​The Edge of the Sea’

03-12-2016-07-01-2017-gray-contemporary“For over a decade the practice of Cecilia Vissers has remained committed to refining and perfecting the effectiveness of her sculptural idiom. The curves and angles of her wall-based objects are milled to within fractions of a millimeter, and the surfaces of her plates are also subjected to exacting control standards in order to meet her artistic requirements. The industrially manufactured aluminum panels obtain their color by the process of anodizing. The curved incisions made to the profiles of the aluminum and steel geometric forms expose the thickness of the material and accentuate that these are shaped objects rather than paintings”. (from ‘The cut and the profile’ by Alistair Rider UK, 2016)
Cecilia Visser’s sculptures have precedents in constructivism and minimalism. Her serial arrangements and her emphasis on the presence of the material closely relate to the work of the minimalists.
“Many of my works consist of multiple panels, the space between the individual panels becomes part of the work. The single geometric elements that are repeated form a larger composition, I like to think of my work as one installation piece. “My works take their inspiration from remote landscapes; in particular the coastal landscapes in Ireland and Scotland. The connections are not made on visual correlations; they exist at an experimental level. Being alone in nature, climbing a sea-cliff and overlooking the Atlantic.
These visual sensations allow me to focus on the essence of life and art.” As Dutch art historian Cees de Boer wrote in his essay ‘Side by Side’: “the landscape speaks about the artwork as much as the artwork speaks about the landscape”.
Opening: Saturday, December 3rd, 5:00 – 9:00 pm.

10.12.2016 – 07.01.2017: Galerie Terra Delft, Delft NL, Terra 30! duo expo Roberts & Silvertant

10-12-2016-07-01-2017-galerie-terra-delftDe laatste duo expositie van ons jubileumjaar laat twee kunstenaars zien die aan elkaar zijn verwant door de van oorsprong Japanse techniek raku.
Susanne Silvertant verbleef drie opeenvolgende zomers in China. Ervaringen en indrukken daar opgedaan vinden nu hun weerslag in haar keramisch werk. Belangrijke thema’s in haar monumentale beeldtaal zijn verbinding en beweging. Daarnaast verwerkt ze vormen en structuren (b.v. van het Chinese eten) in haar aan architectuur ontleende beelden. Het kabbelende water van een riviertje grenzend aan haar kamer geeft zij weer in losse platen helder porselein dat mooi in contrast is met het donkere en ruige van raku. Door het aardse en natuurlijke kleurgebruik hebben haar beelden een organische uitstraling. Sprankelende zelfgegoten beeldelementen van glas zorgen voor een verrassend totaalbeeld.
David Roberts is een Engelse keramist die beschouwd wordt als degene die de raku-techniek introduceerde en promootte in Europa, maar ook in Amerika, waar zijn voorbeeld een sleutelrol speelt in de Naked Raku Movement. In zijn eigen werk heeft hij deze traditionele techniek ontwikkeld tot een levendige en eigentijdse kunstvorm. De zinsnede ‘schilderen met rook’, gemunt door Roberts’ boek, is onderdeel geworden van het taalgebruik van de Raku-keramiek. De kunstenaar is geïnspireerd door de natuur in de omgeving van zijn atelier: het oppervlak van door water geërodeerde kiezels, maar ook de droge stenen muren die de Pennine Hills in het noorden van Engeland doorkruisen.
Opening zaterdag 10 december om 16.00 uur. Tijdens deze opening zal het bestuur van de SKPD (de Stichting Keramiek Promotie Delft) het jubileumjaar van Terra afsluiten. Wij nodigen u van harte uit om hierbij aanwezig te zijn en met ons het glas te heffen. www.terra-delft.nl

03.12.2016 – 11.12.2016: International Glass art Biennial 2016, Gemeenschapscentrum Den Breughel, Haacht BE

03-12-2016-11-12-2016-international-glassDe Internationale Glass Biënnale (IGB) zal voor de 3de maal kunstenaars, glaskunstliefhebbers en publiek inspireren en verbazen met unieke glaskunst. Jaarlijks wekt de Kunststichting met haar grensoverschrijdend tentoonstellingen de aandacht van talrijke kunstenaars uit vele landen. De 3de editie van de glaskunst wordt er een van confrontatie van objecten, waarbij kunst een platform wordt voor uiteenlopende inzichten en ervaringen, een multiculturele beleving, die onze samenleving verrijkt met kwaliteit en diversiteit. Deze Biënnale presenteert zoals steeds sterke talenten in een wereld van glas die dit ambacht als een volwaardige en complete kunstvorm weten voor te stellen.
www.artksp.be.

27.11.2016 – 23.12.2016: Broft Gallery, Leerdam NL, Eindejaarstentoonstelling, Sybille Pattscheck, Rüdiger Seidt, André van Lier

27-11-2016-23-12-2016-broft-galleryDoor hun vorm, die uitgroeit boven de geometrische basisvorm, scheppen de objecten van Rüdiger Seidt, ruimte of perken ruimte juist in. Door de draaiingen, buigingen, variatie van vlakken is de tetraëder als grondvorm nauwelijks meer terug te vinden. De draaiing is dusdanig dat het verloop van lijnen en vlakken aan de achterkant van een plastiek niet te vermoeden zijn. Afhankelijk van de positie van de waarnemer biedt het plastiek een steeds verschillende aanblik.
De beeldobjecten van Sybille Pattscheck bestaan uit ingekleurde bijenwas die in meerdere lagen op een houten, glazen of acrylglazen ondergrond wordt opgebracht, een schilderwijze die sinds de oudheid bekend staat als encaustiek. De transparantie van de bijenwas maakt de simultane waarneming van de verschillend getinte, talrijke verflagen mogelijk. Slechts op het eerste gezicht lijken de beelden eenkleurig of monochroom.
Voor de kunstenaar André van Lier is de vorm, en in het bijzonder de geometrische vorm, het uitgangspunt van zijn werk. Het gaat om concrete kunst, kunst, die niet verwijst naar enige vorm van werkelijkheid. Wiskundige vormen als driehoek, vierkant, rechthoek, cirkel en ellips spelen daarbij een rol. Het gaat hem om de simpele geometrische vormen, die op een eindeloos aantal manieren kunnen worden gemanipuleerd.
Opening zondag 27 november om 13:00 uur.

24.11.2016 – 08.01.2017: Gallery 9 Contemporary art, Amsterdam NL, Najaarsexpositie

Michel Jansen, Transparant 2016, leisteen, 52 x 26 x 5 cmNajaarsexpositie met werk van onder meer: Anjeliek Blaauw, Dinieks Dov, Shlein Fabrizio, Romano Battistoni, Gabriël Barlag, Hein van Delft, Henk van Putten, Johannes Karman, Manja Hazenberg, Rob van Leeuwen, Martijn Duifhuizen, Maurice Brams, Michiel Jansen, Munira Naqui,Takashi Suzuki, Tien le Thu.
Foto: Michel Jansen, Transparant 2016, leisteen, 52 x 26 x 5 cm.
Opening zaterdag 26.11.2016, 16:00 – 18:00 uur, tijdens Amsterdam Art Weekend, O ja, kunstcadeaus voor de feestdagen vanaf € 25. www.gallerynine.nl.

26.11.2016 – 23.12.2016: Die Galerie b2_, Leipzig, Ronald de Bloeme, Caroline Hake, Heide Nord, Christine Schulz, ‘Smuggling Pop’

26-11-2016-23-12-2016-die-galerie-b2_Die Galerie b2_ freut sich sehr darüber, Sie zur Ausstellung ‘Smuggling Pop’ einzuladen, für die wir Dr. Christine Nippe aus Berlin als Kuratorin, sowie zwei Gastkünstler_innen, gewinnen konnten und die auch unsere letzte Eröffnung im Jahr 2016 sein wird, bevor wir in die Winterpause gehen. Sie werden am Samstag Nachmittag Gelegenheit haben zu dieser Jahresabschlussausstellung die Kuratorin selbst, wie auch die Mehrzahl der teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler in unserer Galerie anzutreffen.
Die Ausstellung Smuggling Pop in der Galerie b2_ zeigt vier künstlerische Positionen, die durch die Populärkultur inspiriert sind. Die Künstler eignen sich verschiedene Elemente aus dem Alltag an: Ob Markenwelt, Fernsehen, Film oder Science Fiction, die Bezüge stammen aus dem Alltag. Sie sind so bunt wie vielfältig. Sie werden adaptiert, kombiniert und in die Kunst hinein geschmuggelt. Gleichzeitig entstehen Kompositionen, die jeweils eine eigene Handschrift tragen und in den Medien Malerei, Fotografie, Skulptur und Installation verarbeitet werden. Bei der Künstlerauswahl stellt die Berliner Kuratorin Christine Nippe zwei Positionen von der Galerie b2_ mit zwei „externen“ zusammen. Gemeinsam befragen die Künstler die Rolle und Bedeutung von Popkultur heute.
Ronald de Bloeme lässt sich bei seinen mit Lack versehenen Malereien im ersten Moment von Werbung- und Zeitungsslogans inspirieren, um diese dann in zahlreichen Überarbeitungsschritten in die Abstraktion zu überführen.
Caroline Hake zeigt in ihren farbgesättigten Fotografien die Welt von Sendestudios und Blue Screens des Fernsehens. Während Heide Nord in ihren Skulpturen Elemente aus der Wohn- und Modewelt kombiniert und zu eigenwilligen Charakteren verarbeitet. Auch Christine Schulz Arbeiten sprechen von popkulturellen Einflüssen, wenn sie Referenzen aus der Musik in ihre Installationen und Collagen einwebt.
Eröffnung Samstag, 26. November, 16–20 Uhr, www.galerie-b2.de.

12.11.2016 – 08.01.2017: Museum De Pont, Tilburg NL, Hester Oerlemans & René Daniëls, ‘Remain in Light’

12-11-2016-08-01-2017-museum-de-pont“Kunstenares Hester Oerlemans koos niet de eenvoudigste collega om mee samen te werken. Na een hersenbloeding communiceert René Daniëls moeizaam. Maar uit de expositie Remain in Light in De Pont blijkt dat ook non-verbale communicatie werkt”. Gerrit van den Hoven, Brabants Dagblad.
Sinds haar academietijd koestert Hester Oerlemans (Schijndel, 1961) een grote bewondering voor de manier waarop René Daniëls (Eindhoven, 1950) figuren en objecten in dunne, transparante lagen kleurige verf, bijna als een aquarel, trefzeker op het doek zet. Maar zij voelt zich vooral verwant met de manier waarop taal en beeld bij hem in een intrigerend, poëtisch spel vol dubbele bodems zijn verwikkeld.
René Daniëls geniet vooral bekendheid als schilder. Dat hij ook objecten maakte, is minder bekend. Op deze tentoonstelling zijn er sinds lange tijd enkele te zien. Als antwoord toont Hester Oerlemans behalve tekeningen en objecten voor het eerst enkele recente schilderijen.
Deze duotentoonstelling in De Pont was voor Hester Oerlemans de uitgelezen kans om voor het eerst in contact te komen met René Daniëls. De samenwerking met hem maakte voor Oerlemans zoals zij zelf zegt “het onmogelijk mogelijk”. Ook dat doet De Pont: bruggen bouwen tussen kunstenaars! www.depont.nl.

27.11.2016 – 21.01.2017: PS projectspace, Amsterdam NL, Dark Symmetries

27-11-2016-21-01-2017-ps-projectspaceDark Symmetries brings together a cross section of international artists whose drawing practices intersect with the use of symmetry as a theme and formative device. Curated by Matthew Allen.
Becc Orszag’s (Australia) Hyper-realistic mirrored landscapes confound the viewer with precisely rendered, yet impossible images of places that appear natural but which can never exist. www.beccorszag.com
The hard-edge geometric drawings of Pieter Bijwaard (Netherlands) utilise repeated patterns in a symmetrical fashion to create works that at first glance seem fully non-objective but still hint towards natural phenomenon and inhabitable worlds. www.pieterbijwaard.nl
Matt Feyld’s (Canada) drawing practice is an exploration into measurement and proportion. His minimal compositions are delicately balanced to produce works of precise pictorial weight.
Materiality and an intense working process is the basis for Riette Wanders’ (Netherlands) drawing practice. Shapes are worked and reworked in dense charcaol layers leading to a sense of contained, yet visceral, energy within her pictorial forms.
Teo Treloar (Australia) uses repetitive highly rendered figuartive imagery and abstract forms across numerous works to create a vauge narative that embodies a sense of paranoia or oppressiveness.
Michelle Grabner’s (USA) drawings create a vortex like space, streaming lines rendered in silverpoint expand out from a central vanishing point generating a push and pull of glimmering pictorial space.
Opening Sunday, 27 November 16.00 – 18.00 hrs. www.psprojectspace.nl.

25.11.2016 – 13.01.2017: C&H gallery, Amsterdam NL, Gerbrand Burger ‘Objects from the outside’

25-11-2016-13-01-2017-ch-galleryDe eerste solotentoonstelling van het werk van  Gerbrand Burge. De show bestaat uit een grote installatie omringd door wandvullende reliëfs van innovatieve materialen. Hiermee onderzoekt Burger de grenzen van architectuur, en materiële capaciteit van diens oppervlakken. De installatie vormt het hart van de tentoonstelling, en kan gezien worden als een ruimte op zich – ogenschijnlijk monolitisch van de ene kant, maar transparant aan de andere. Door de lege binnenzijde zichtbaar te maken, suggereert Burger dat een interieur alleen bestaat dankzij de begrenzing van de ruimte eromheen. Het dunne oppervlak is als een tastbare scheidingslijn tussen de holle binnenkant en de buitenkant.  Door het thema van leegte aan te snijden, becommentarieert Burger de maatschappij in het algemeen: “Mijn objecten laten zien wat in de grote steden zie, en de materialen die wij gebruiken om deze steden vorm te geven. Hedendaagse bouwmaterialen zijn fabrieksmatige combinaties van synthetische en natuurlijke materialen. Een recente innovatie waar ik bijvoorbeeld mee werk, is een flexibele steenfineer: een dun laagje steen op een basis van glasvezel en hars. Ik heb dit materiaal gekozen omdat het veel zegt over authenticiteit en illusie, en over hoe de mens zich verhoudt tot de natuur.”  Gerbrand Burger (Hoorn, 1976) heeft zijn studio op landgoed Nederhorst en woont in Amsterdam. Zijn praktijk is divers: hij werkt op papier en met diverse printtechnieken, en maakt sculpturen, installaties en films. Voordat hij naar de Rietveld Academie ging, studeerde hij politicologie aan de Universiteit van Leiden. Na het behalen van zijn kunstbachelor in 2005, werd Burger geselecteerd voor een tweejarige residentie bij De Ateliers in Amsterdam. Burgers werk is internationaal getoond: van Amsterdam, Londen en Parijs, tot Chicago, Istanbul en Japan. In 2014 ontving hij een beurs voor Bewezen Talent van het Mondriaan Fonds, en vorig jaar nog een ontwikkelingsbeurs van het Amsterdams Fonds voor de Kunsten.
Opening op 25 November 2016, van 17:00 tot 22:00 uur. www.ch-gallery.com.

27.11.2016 – 08.01.2017: Galeries Het Bouwhuis, Lettele NL, Peter Kalkowsky met Schwere Worte

SONY DSC

Abstractie en lijnenspel zijn kenmerkend voor graficus en typograaf Peter Kalkowsky. Hij is in 1967 in Duitsland geboren, heeft van 1992 tot 1997 visuele communicatie aan de Fachhochschule Aachen (D)
gestudeerd en woont en werkt intussen al tien jaar in Zutphen. Kalkowsky‘s specialiteit is de draaddruk. De oorsprong van deze bijzondere vorm van de materiaaldruk gaat terug naar een van de laatste prenten van zijn kruis-serie. Het werk ‘kruis structuur’ (2008-60) laat een raster van elkaar kruisende lijnen in hout gesneden zien. De onveranderlijkheid van de drukplaat en de invloed van de eigenwillige houtnerf, laat de kunstenaar nadenken over andere manieren om lijnen te drukken. Hij was op zoek naar een methode waarbij de drukvorm zich makkelijker gemanipuleerd en veranderd kon worden. Schilders gebruiken een spatlijn. Een strak gespannen draad met gekleurd gips- of kalkpoeder laat een fijne lijn achter wanneer hij tegen een muur spat. Met dit principe werkt de draaddruk. Alleen zit de draad vast op een frame en is hij ingekleurd met olieverf. Gedrukt wordt met een etspers. Naast de kleurafdruk van de lijn, blijft er ook steeds een reliëf op het drukvel achter. Het type draad heeft een sterke invloed op het karakter van de lijn. Wol geeft een zachte lijn die aan de lijn van drogenaald herinnerd. Andere materialen zijn linnen, nylon, gevlochten vislijn of zelfs glasvezel. Zo kan er een enkele lijn gedrukt worden of in herhalende drukgangen een dicht weefsel van lijnen. Richting, kleur en afdekkingen zijn enkele van de middelen waarmee variaties kunnen ontstaan. Dat de draaddrukken van Kalkowsky lineair van karakter zijn, ligt dus besloten in de techniek. Maar, zo als J.M.P. Schaeps, conservator van de universiteit Leiden, schrijft: ‘Zijn grafiek bestaat niet uit een reeks homogene bladen die alle een min of meer zelfde structuur hebben. Sommige bladen hebben de kracht van een vuistslag, andere vallen op door een grote teerheid en subtiliteit. Het werk van Kalkowsky oogt dus allesbehalve eenvormig. De kunstenaar bezit een grote liefde voor de seriële muziek en deze liefde is duidelijk zichtbaar in zijn grafiek. En waar in de muziek elke noot er even veel toe doet en ieder deel van de compositie van gelijk gewicht is, zo zijn in de grafiek alle delen even belangrijk en betekenisvol.’
De twee series ‘Aeternitas’ en ‘Allen die zich’ staan centraal in de  expositie in Het Bouwhuis. De serie ‘Aeternitas’ (2016-174a-e) is oorspronkelijk voor de expositie ‘abstract’ in het ACEC-gebouw in Apeldoorn gemaakt. De 5-delige serie houdt zich vooral bezig met de randen van het drukvel. Traditioneel zijn deze randen van een grafiek vaak onbedrukt. ‘Aeternitas’, Latijn voor de eeuwigheid/onsterfelijkheid, is een wit veld omgeven met een raster van een zwarte lijnen. Zonder scherpe contouren drijft het witte veld in het zwart – een omgekeerd zwart gat.
Speciaal voor de expositie in Atelier Het Bouwhuis maakt Kalkowsky gebruik van een relatief nieuwe techniek: het drukken met 3D-printplaten. De 3D printer biedt vele mogelijkheden – het produceren van drukplaten is daar één van. De printplaat is ontworpen in Photoshop, gemaakt door een 3D-printer en later afgedrukt als hoogdruk. De serie ‘Allen die zich’ (2016-179a-d) is gedrukt met letter Garamond uit de 3D-printer. Voor iedereen is het belangrijk om in vrijheid en zekerheid te leven; maar voor een buitenlander is dit nog vele malen belangrijker. De eerste zin van de Nederlandse grondwet stelt dit vast.
Een werk van Kalkowsky is genomineerd voor de BAS Grafiekprijs 2016.
De opening van de tentoonstelling Schwere Worte zal plaats vinden op zondag 27 november van 16:.00 tot en met 18:00 uur en in aanwezigheid van Peter Kalkowsky. Atelier Het Bouwhuis, Croddendijk 8 te Lettele. http://hetbouwhuis.net/

25.11.2016, 16:00 uur: SMAHK, Assen NL, Sandberglezing door Jan Bor ‘Mondriaan filosoof’

jan-borFilosoof Jan Bor zal bij SMAHK de jaarlijkse Sandberglezing houden naar aanleiding van zijn boek Mondriaan filosoof (2015). De lezing sluit aan bij de tentoonstelling  bij SMAHK. Jan Bor laat in zijn boek ‘Mondriaan filosoof’ zien dat Mondriaan’s werk oosterse invloeden heeft ondergaan. Daarin heeft de theosofie, een rond de vorige eeuwwisseling populaire esoterische leer, een rol gespeeld. Maar Mondriaan was te oorspronkelijk om zich door welke leer ook te laten beknotten. Hij was een onafhankelijke schilder en een onafhankelijke denker. Zijn schilderijen tonen een dimensie die geen leer of theorie kan omvatten.
Na afloop gaat Jan Bor graag het gesprek met de zaal aan. De toegang is gratis
De Sandberglezing werd in 2004 door DeFKa, het Departement voor Filosofie en Kunst in Assen, geïntroduceerd als eerbetoon aan Willem Sandberg, die een groot deel van zijn jeugd in Assen heeft gewoond. De lezingen, door toonaangevende kunstenaars en theoretici, richten zich op hedendaagse kunst en cultuur in historisch perspectief.