07.03.2015 – 08.03.2015: Zaansgroen Zaandam NL, Ragfijne kleurcomposities van Guido La Rooij

07.03.2015 - 08.03.2015, ZaansgroenGuido La Rooij (1950) werkt, in kleinere en middelgrote formaten op papier en doek, voornamelijk met acrylverf in een abstraherende stijl met soms ragfijne kleurcomposities. Gevraagd naar zijn drijfveren vertelde hij ooit: “Het direct werken met de materialen, zonder precies omschreven doel voor ogen, grijpt mij aan. De fascinatie is om in het hier en nu nieuwe dingen te scheppen terwijl ik de verf vorm, geeft deze steeds meer terug. Het uiteindelijk schilderij werkt als een icoon: het leidt tot mijmering, associaties om even met de gedachten ergens anders te zijn”.
Kunsthistorica Carolien Satink schreef onder andere over het werk: “Als je de werken van Guido La Rooij bekijkt dan zie je dat kleur en structuur de overhand hebben. Het zijn geen fijne figuratieve voorstellingen die op het doek of papier door hem worden vastgelegd. Het zijn stemmingen, gevoelsuitingen en gemoedstoestanden die weergegeven worden”.
Openingstijden zaterdag 7 & zondag 8 maart 2015 van 13:00 – 17:00 uur. www.zaansgroen.nl.

01.03.2015 – 12.04.2015: Galerie Majke Hüsstege, Den Bosch NL, Gijs van Lith, ‘Hardly Anything Sticks Anymore’

01.03.2015 – 12.04.2015, Galerie MajkeIn de serie Untitled, (Hardly Anything Sticks Anymore)’, onderzoekt Gijs van Lith de schilderkunst als een taal die zowel de formele traditionele thema’s van de schilderkunst, als de hedendaagse mentaliteit en structuren bevraagt. Met zijn onconventionele methodes en technieken reageert hij op de hedendaagse problematiek die volgt uit de ontwikkeling van de digitale wereld. Van Lith’s werk is een fysiek en intens proces, dat zingeving in het doen onderzoekt en status bevraagt. In het gehele proces en in het werk zelf wordt materialiteit en fysiek bewustzijn benadrukt.
Gijs van Lith (1984) is een kunstenaar die woont en werkt in ‘s-Hertogenbosch. Hij behaalde in 2013 zijn Master of Fine Art aan het St. Joost in ‘s-Hertogenbosch. Gijs heeft verschillende nominaties en prijzen op zijn naam staan, waaronder de Gaverprijs, de Buning Brongers prijs, de Koninklijke prijs voor Schilderkunst en de Thieme Art Award. Daarnaast heeft hij recent geëxposeerd met o.a. de solo expositie ‘Like my first love I can’t get you outta my head’ bij RH Contemporary Art in New York en de groepsexpositie ‘Traces’ in het SM-’s Stedelijk Museum ‘s-Hertogenbosch. .
Opening zondag 1 maart van 16.00 uur tot 18.00 uur. Gijs zal hierbij aanwezig zijn om over zijn werk te vertellen. www.majkehusstege.nl, www.gijsvanlith.nl.

15.03.2015 – 12.04.2015: Art Gallery O-68, Velp, ‘De Irissen van Ellen Jess’

15.03.2015 - 12.04.2015', Art Gallery O-68Tussen doornstruiken in de Provence kwam Ellen Jess onverwacht oog in oog te staan met de iris. Juist in deze ruige omgeving trof de fragiele kwetsbaarheid van de bloemkroon de kunstenaar. Het werd een blijvende fascinatie, waarin zij steeds weer de herinnering aan deze bijzondere ontmoeting verbeeldt. De iris van de Côte d’Azur met bloembladen als ‘Groetjes van Vincent’.
Met lagen beschilderd Japans papier realiseert Jess ruimtelijke werken. De nuances in kleur, vaak blauw, en de subtiele transparante gelaagdheid, roepen een etherische sfeer op. In een handschrift met elementaire kracht en uitdrukkingsvaardigheid. Naast de 3-dimensionale werken met Japans rijstpapier maakt Jess ook pasteltekeningen en zwarte krijttekeningen. Zo kwetsbaar, en fragiel, maar toch met krachtige emotie. Het zijn geen portretten van bloemen, maar werelden waar je in kunt duiken.
Ellen Jess is geboren in Schwerte, Duitsland, maar woont en werkt in Nederland. Zij studeerde aan het ‘Corcoran College of Art and Design’ (Washington DC), de ‘Staatliche Akademie der Bildenden Künste’ (Karlsruhe) en de ‘Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving’ (’s-Hertogenbosch). Ellen exposeerde in Duitsland, België, IJsland, Verenigde Staten, en in Nederland onder andere in Museum van Bommel van Dam en Museum de Pont. Werk van haar is opgenomen in de collectie van onder andere Museum van Bommel van Dam.
Opening 15 maart 2015 van 15:00 – 17:00 uur. www.gallery-o-68.com.

28.02.2015 – 29.03.2015: Diderot 13d, Amsterdam NL, Thijs Rhijnsburger, ‘Nieuwe schilderijen’

28.02.2015- 29.03.2015, Diderot 13dThijs Rhijnsburger (1979) laat een nieuwe serie schilderijen zien, die is ontstaan bij de muziek van Sun Ra: ‘Purple Night’.
Thijs Rhijnsburger stelt zijn schilderijen samen met elementen uit de stedelijke beeldcultuur als straatreclame, herinneringen uit een graffiti verleden en verwijzingen naar kunsthistorische landschappen. Rhijnsburger maakt in zijn werk gebruik van verschillende materialen als collage, textiel, aerosolspuitverf en olieverf. Hij is beeldend kunstenaar en mede-oprichter van de kunstinitiatieven Horse Move Project Space en De Service Garage waar hij tussen 2006 en 2010 tentoonstellingen organiseerde.
Opening zaterdag 28 februari 16:00 uur. www.diderot13d.nl, thijsrhijnsburger.blogspot.nl.

17.03.2015 – 31.08.2015: Chabot Museum, Rotterdam NL, Armando ‘Brokstukken’

17.03.2015 - 31.08.2015, Chabot Museum‘Armando zelf’; Dertig foto’s uit zijn eigen archief tonen hem van jonge violist tot monumentaal schilder. Te zien zijn foto’s van bekende fotografen zoals StefanVanfleteren, Philip Mechanicus en Eddy Posthuma de Boer.
‘Handen'; Speciaal voor deze tentoonstelling, maakte Armando (Amsterdam, 1929), i.s.m. Galerie Post + García een serie van vier materiedrukken in kleine oplage. Exclusief verkrijgbaar in het Chabot Museum. Materiedruk met  carborundum, 40 x 40 cm, ¤ 250,- per stuk.
www.chabotmuseum.nl.

22.03.2015 – 19.04.2015: Galerie Project 2.0, Den Haag NL, Lisette Huizenga’s nieuwe project ‘Metakosmia’

22.03.2015 - 19.04.2015, Galerie Project 2.0Metakosmia betekent ‘werelden tussen werelden’, de zogenaamde ‘intermundia’; onbekende, ongrijpbare werelden, waarin volgens sommige Griekse filosofen van vóór onze jaartelling de goden woonden.
De tentoonstelling bestaat uit een 3d animatiefilm, een serie schilderijen en de Trofee voor het moment, een sculptuur die tegelijkertijd een theeservies is. Dit laatste onderdeel ontwikkelde Lisette samen met Karel Bodegom van Bas van Pelt binnenhuisarchitectuur. De basis voor het hele project is slechts één enkele foto die Lisette maakte van een architecturaal detail van het Atrium in het Haagse stadhuis, waar ze in 2014 een solotentoonstelling presenteerde.
Op basis van deze foto creëerde Lisette een subtiele 3D-Animatiefilm van 14 minuten, die zich niet gemakkelijk laat duiden en veel abstracter is dan haar eerdere werk. We betreden een etherische wereld, waarin beelden en geluiden langzaam, maar onophoudelijk, in elkaar overvloeien. In het begin lijkt er niets te gebeuren, maar dan zie je lichte en langzaam bewegende vormen ontstaan, die vloeiend overgaan in een caleidoscopisch geheel van abstracte vormen. Veertien minuten lang ontstaan zo telkens nieuwe beelden vanuit dezelfde bron totdat uiteindelijk de vormen van het begin weer terug lijken te komen, nu uit een andere, onbekende wereld. Het is aan de kijker of en hoe ver hij zich wil laten meevoeren in dit virtuele, nieuwe rijk. Lees verder

07.03.2015 – 11.04.2015: Galerie Hein Elferink, Staphorst NL, Jan Willem van Welzenis

07.03.2015 – 11.04.2015, Galerie Hein ElferinkDe felkleurige en expressieve schilderijen en werken op papier van Jan Willem van Welzenis (Oudewater, 1981) tonen een mix van moderne abstractie en pop-art. Het plezier in het schilderen en de intuïtieve werkwijze stralen van de werken af. Ze zijn een feest voor het oog. Zijn werk is gelaagd, gebruikt de verf zoals deze uit de tube komt. Zonder een bepaald doel trekt hij sporen, waarbij kwaststreken en handvegen te zien zijn. De werken worden vanuit de volle inzet van het lichaam gemaakt. Jan Willem van Welzenis laat zijn intuïtieve energie in lijn en kleur op het vlak exploderen.
Opening zaterdag 7 maart van 15:00 tot 17:00 uur. www.heinelferink.nl.

15.03.2015 – 25.04.2015: E.M.Galerie, Drachten, acht internationale kunstenaars, ’Still in motion’

15.03.2015 - 25.04.2015, E.M.GalerieE.M.Galerie in Drachten  presenteert een project met acht internationale kunstenaars onder de titel ’Still in motion’. Dit project is een nieuwe fase van de ontwikkeling van E.M Galerie in de richting van abstracte geometrische kunst. ’Still in motion’, ofwel ‘Nog steeds in beweging’ betekend een voortdurende onderstroom in abstractie. Hoewel de afbeeldingen beweging suggereren, zijn deze in feite statisch.

  • In het werk van Tineke Porck (Nederland) ligt de nadruk op elementen van verbinding. Porck gebruikt een beperkt kleurenpalet en een vormentaal van vooral lijnen, punten en vlakken. Juist vanuit deze eenvoud openbaart zich een wereld van mogelijkheden. Haar werkwijze is enerzijds calculerend, anderzijds intuïtief. Haar ‘personal touch’ levert een karakteristiek en herkenbaar handschrift op.
  • De  kunst van Wahida Azhari (Duitsland) is een verkenning van ruimte, leegte en licht. De lijnen, vormen en oppervlakken van zijn werk kennen een specifieke wederzijdse  afhankelijkheid en zijn verbonden met leegte en ruimte. Hun verhouding is variabel, er is veel onbekend en het verandert steeds.
  • De focus In het werk van Shawn Stipling (Engeland) is het niet-functionele detail, dat zichtbaar is in door de mens gemaakte objecten en de door hem gebouwde omgeving. Op nauwkeurige wijze maakt Stipling schilderijen met behulp van papier en karton. Zijn met precisie en handgemaakt werk moet van dichtbij worden bekeken.
  • De basis van het werk van  Eliza Kopec (Nederland) is meestal een concreet idee. De “spelregels” worden bij  de aanvang zeer precies bepaald. Vervolgens, zoals bij een traditioneel gezelschapsspel, speelt het toeval – door het gooien van dobbelstenen of het loten van genummerde knikkers – een belangrijke rol in het tot stand komen van het kunstwerk.
  • Bartosz Kokosinski (Polen) werkt meestal met fotografie en beeldvorming, maar hij schildert ook. Wat hij afbeeldt is vaak symbolisch of heeft betrekking op bepaalde waarden en tradities. In zijn recente werk vindt hij inspiratie in het ervaren van het dagelijks leven.
  • Jan Hendriks (Nederland) werkt met eenvoudige vormen en materialen in eenvoudige ritmische composities. Alles wat overbodig is mag weg, eenvoudig betekent dus ook geen kleur. Zijn materiaal is papier, karton en witte acrylverf. Hij werkt graag in een minimale beeldtaal, met een herhaling van hetzelfde element, soms met een kleine verschuiving of verdraaiing.
  • Voor Boguslawa Strojna (Frankrijk) vormt de kubus de basis en meteen ook de beperking van zijn verkenning. Paradoxaal genoeg kan zij op deze manier met een grote mate van vrijheid experimenteren. Voor haar is de kubus een verwijzing naar de architectuur en de ruimten waarin wij dagelijks leven.
  • Geometrie biedt Lola  Berenguer Suárez (Spanje) experimenten met allerlei mogelijkheden van de schilderkunst. Het belang van de materialen ondersteunt het zoeken naar evenwicht en harmonie. Haar tekeningen geven uitdrukking aan een constant abstract denken.

De opening van de tentoonstelling vindt in aanwezigheid van de meeste kunstenaars plaats op zondag 15 maart 2015 om 15:00 uur en wordt verricht door Paulo Martina, directeur van Museum Dr8888. www.emgalerie.nl.

06.03.2015 – 22.03.2015: Kunsthuis LOOF, Jubbega FR, Kees van de Wal, ‘Voorbij het landschap’

06.03.2015 - 22.03.2015, Kunsthuis LOOFDe laatste jaren schilderde Kees van de Wal verstilde landschappen met een ingetogen kleurgebruik. Het werk werd geleidelijk aan steeds abstracter. Met de titel ‘Voorbij het landschap’ verwijst Kees naar de transformatie die in zijn werk plaatsvindt. Landschappen werden vlakverdelingen, de horizon bleef. Ingetogen verstilde werken waren het resultaat. Afgelopen jaar hebben abstracte vormen een plaats gekregen in het werk en is de horizon verdwenen. Vormen die een plaats zoeken op het doek en een relatie aangaan met elkaar en met het doek. Hierbij is het verhaal (de poëzie) van verstilling en het ingetogen kleurgebruik gebleven. Een nieuwe vormentaal van kunstenaar Kees van de Wal is ontstaan.
Werken van Kees van de Wal zijn behalve bij Kunsthuis LOOF ook te zien tijdens de expositie ‘Improvisaties op Wind, Water en Wad’ in Museum Belvédère te Heerenveen.
Opening zaterdag 7 Maart 15:00 uur door Hans Paardekooper (een kunstliefhebber) http://kunsthuisloof.nl/.

 

25.02.2015: Gemeentemuseum Den Haag en Museum Gouda ruilen schilderijen

marthe_wery_-_composition_blue_fonce_1985_-_gemeentemuseum_den_haagHet Gemeentemuseum Den Haag geeft het schilderij ‘Fantasie’ (1895) van Henri Fantin-Latour aan Museum Gouda, in ruil voor een drieluik van Marthe Wéry (Zonder Titel, 1985). Museum Gouda versterkt daarmee zijn collectie negentiende-eeuwse Franse schilderkunst; het Gemeentemuseum verrijkt zijn collectie geometrische abstracte kunst. Het uitwisselen van kunstwerken tussen musea is nog niet heel gebruikelijk. Dat dit gelukt is, is daarom een overwinning voor de kunst. Het versterkt twee prachtige collecties in Nederland.”
Wéry’s drieluik (Zonder Titel, 1985) uit Gouda sluit hierbij prachtig aan. Het is het tweede werk van de Belgische kunstenares in de collectie van het Gemeentemuseum. Sinds 2011 heeft het museum bijzondere belangstelling voor haar werk. Toen organiseerde het al een retrospectief van een van de belangrijkste moderne kunstenaars van België: ‘Marthe Wéry, Kracht van de eenvoud’. De erven waren zo gelukkig met de tentoonstelling, dat er een bijzondere band met de familie ontstond. Het museum hoopt in de toekomst meer werken van de kunstenares te verwerven.

07.03.2015 – 19.04.2015: Galerie De Burgerij, Vorden NL, Ingeborg ten Hoopen ‘Finding comfort amidst chaos’

07.03.2015 – 19.04.2015, Galerie De BurgerijAls inspiratiebron stelde Ten Hoopen zich de vraag: “Waar kunnen wij, te midden van de chaos van de huidige tijd, troost, momenten van contemplatie en helende stilte vinden? De serie innerlijke landschappen – die zowel refereren aan micro en macro beelden van landschappen, organismen en de kosmos, verwijst naar de troostende aspecten van de natuur”. Haar werken zijn meer dan verbeeldingen van een concrete of imaginaire werkelijkheid. Ze getuigen van een sterke natuurbeleving, fascinatie voor organische processen en behoefte aan reflectie en introspectie. Ten Hoopen is behalve beeldend kunstenaar ook filosoof en dichter. Bij het ontstaan van haar werk gaan intellect en intuïtie hand in hand. Het monumentale en toch poëtisch ogende werk straalt een serene, mysterieuze kalmte uit. Kenmerkend voor het werk van Ten Hoopen zijn de vele minutieuze details die de beschouwer ontdekt als men het werk dicht nadert. Over het gehele oeuvre, dat inmiddels al zo’n dertig jaar terug gaat in de tijd, zou men kunnen opmerken dat het zijn oorsprong heeft in filosofische vraagstelling en voornamelijk ideoplastisch van aard is.
De expositie bestaat uit twee delen: een Wunderkammer met diverse objecten en gedichten en in de hoofdruimten van de galerie schilderijen en sculpturen in brons.
Tijdens de vernissage op 7 maart (15:30 uur) spreekt Charlotte Flore Rommerts, kunsthistorica & Art Advisor NN Group. www.deburgerij-vorden.nl.

06.03.2015 – 12.04.2015: Zandvoorts Museum, Zandvoort NL, Museale presentatie ‘Abstractie in Nederland 2015′

6.03.2015 - 12.04.2015, Zandvoorts MuseumTien geselecteerde Nederlandse abstracte kunstenaars van  naam en faam presenteren zich gezamenlijk in één expositie in het Zandvoorts Museum. ij tonen hun nieuwste schilderijen in olieverf en in acryl, geblazen glasobjecten, keramiek en beelden in natuursteen:

  • Mieke Pontier. 50 jaar werkzaam als beeldend kunstenaar. Haar werk kende in die vele jaren vele facetten en zij ontwikkelde zich van keramiste naar glasblaas kunstenares. De laatste jaren wordt getekend door de combinatie van glas en steengoed (keramiek) waarbij het water in al haar facetten, helder vloeiend water, ijs maar ook troebel water en zelfs wolken haar inspiratiebron vormen.
  • Ad Arma. Een duizendpoot: Tekenen, etsen, schilderen in alle technieken, beeldhouwen, glasblazen, keramiek ….zijn enkele van de disciplines waarin hij stuk voor stuk uitblinkt. Het was dan ook welhaast geen wonder dat hij in 2007 werd gekozen tot kunstenaar van het jaar !!
  • Arvee. Is tussen de bloembollenvelden opgegroeid en zijn liefde voor kleur vond daar  zijn oorsprong. Zijn hele leven al bestaat er niets anders dan tekenen en schilderen voor hem. Van  straattekenaar met figuratieve verbeeldingen zocht hij op een gegeven moment het linnen op om met olieverf steeds meer te gaan abstraheren.
  • Willem van Scheijndel. Hij is zo een multi talent die moeiteloos door elkaar heen prachtige abstracten schildert als ook geweldige figuratieve schilderijen en dat in alle mogelijke technieken. De eerste expositie van zijn werk vond 35 jaar geleden in het LAK in Leiden plaats en sindsdien reisde zijn werk letterlijk van hier tot Tokio. Zijn signatuur is fascinerend, het blijft de toeschouwer boeien. Beweging,kracht in kleur, verbeelding, fantasie spelen een overweldigende rol.
  • Karel Vreeburg. Wereldwijd uniek! De schoonheid van het binnenste van de aarde wil Karel u tonen door grote stukken natuursteen te bewerken en die immer in takt te laten! De beelden zijn niet samengesteld, maar zijn nog immer één stuk graniet, albast of bv. marmer. Karel heeft daarbij een geheel eigen techniek bedacht, waarbij zijn voorland als tandarts zeker goed te pas kwam! Werkelijk unieke beelden met een onverwisselbaar signatuur.
  • Ton van der Werf. Ton schildert op de zeer spannende scheidingslijn van lyrische abstractie en constructivisme. Allereerst valt daarbij het kleurgebruik op: zwarten, witten en afgeleiden daarvan in een welhaast strenge rangorde van vlakverdelingen en kleurvelden. Toch zijn de schilderijen lyrisch te noemen, daar de lijnen van de vlakken niet scherp maar vrij zijn weergegeven.
  • Hans van Horck. De schilderijen van Hans vanHorck kennen een andere inspiratiebron dan zijn collegae op deze tentoonstelling. Hans kent een enorme fascinatie voor mythen en sagen  en vooral  de cultuur van de indianen heeft daarbij zijn belangstelling. Dit komt sterk terug in zijn werk door de vrijwel immer aanwezige symboliek. Naast symboliek is uitbundig kleurgebruik met een prachtige balans in vorm en kleur met als resultaat een onderhoudende ruimtelijke werking met een verhalend karakter, een duidelijk kenmerk van zijn verwisselbare signatuur.
  • Jan Kees Lantermans. Ook op de intrigerende rand van lyrisch abstractie en constructivisme danwel geometrie bevinden zich de ingenieuze beelden van Jan Kees. Denk bij het aanschouwen dat dit natuursteen is, want de gebogen signatuurlijn in zijn werk is enorm fascinerend. Toch kent het werk verwantschap met lyrische abstractie door de ruwheid van de randen en soms de oppervlaktes.
  • Jan van Lokhorst, Als u een schilderij ziet met felle, vaak ook neon, kleuren die opgebracht zijn in strengen verf die zo uit de tube lijken te zijn gespoten, in combinatie met strenge ook wel donkere, kleurvlakken en banen komt er eigenlijk maar 1 naam bij je op: Jan van Lokhorst.
  •  Eelco Maan. Zwarten, maar vooral witten , brengen kracht en spanning in  een ondersteunende rol in zijn schilderijen. Aanvankelijk expirimenteerde Eelco onder invloed van Paul Klee, Miro en de Cobragroep met figuratieve en surrealistische elementen in zijn werk maar allengs werd zijn werk abstracter en soberder.  Zijn werk is een duidelijk voorbeeld van lyrische abstractie en kent daarin een geheel eigen mystiek – verhalende toets.

Lees verder

07.02.2015 – 17.05.2015: TextielMuseum, Tilburg NL, ZERO in het kwadraat, Tentoonstelling & collectie

07.02.2015 - 17.05.2015, TextielMuseumIn de tentoonstelling ZERO in het kwadraat toont het TextielMuseum werk van twee belangrijke vertegenwoordigers van de Nulgroep, Jan Schoonhoven (1914-1994) en Henk Peeters (1925-2013), en werk van 9 kunstenaars die in de collectie van het TextielMuseum vertegenwoordigd zijn. Het imago van ZERO en Nul is gebaseerd op monochromie, een voorkeur voor wit, het gebruik van rasters (grids), ritmische composities en herhaling. Daarnaast valt het gebruik van alledaagse materialen en moderne kunststoffen op. Deze kenmerken zien we terug in het werk van Corrie de Boer, Madeleine Bosscher, Marian Bijlenga, Ria van Eyk, Wil Fruytier, Loes van der Horst, Marijke de Goey, Beppe Kessler en Lam de Wolf.
www.textielmuseum.nl/nl/tentoonstelling/zero.

28.02.2015 – 12.04.2015: Etienne Gallery, Oisterwijk NL, Ineke van Koningsbruggen

28.02.2015 - 12.04.2015, Etienne Gallery“Wij allen zijn bewoners van deze aarde, de landschappen zijn van ons”. Het ruimtelijk besef van het zijn in zo’n landschap blijft het uitgangspunt van het werk van Ineke van Koningsbruggen. Haar nieuwe schilderijen zijn een samengaan van deze ervaring met persoonlijke gebeurtenissen, zoals o.a. in de serie ‘Nineteen Sixty-Four’. Deze negen doeken kregen allen een eigen titel. Eerder werd geschreven over het werk van Van Koningsbruggen:  “De intenties als kunstenaar zijn aan de ene kant heel hedendaags door de abstracte, formele en conceptuele elementen die ze bevatten. Aan de andere kant is haar kunstenaarschap geworteld in een oude Europese, met name Franse traditie. Het gebruik van de verf is dramatisch en de beeldtaal abstract. Natuurlijk ook geïnspireerd door de Duitse en Amerikaanse schilders uit de 20e eeuw. De rijke huid, de krachtige vorm en kleur laten afwisselend, ritmisch en ingetogen of intens werk zien”.
Opening zaterdag 28 februari 14:00 – 17:00 uur, in aanwezigheid van Ineke van Koningsbruggen.