19.04.2015 – 23.08.2015: Museum de Fundatie, Zwolle NL, ‘Cremer in verf, 1954 – 2014′

19.04.2015 - 23.08.2015, Museum de FundatieJan Cremer begon al op zijn veertiende met schilderen. En het was meteen raak. Geen voorzichtige eerste stappen, geen aarzelend zoeken, maar al direct de felle kleur en het grote gebaar. Na meer dan een halve eeuw ontwikkeling zijn die twee kenmerken nog altijd de basis van zijn kunst. Cremer spreekt zich krachtig en zonder reserve uit.
Cremer is geen schrijver die schildert. Het begon allemaal met schilderen, het schrijven kwam daarna. Of misschien is het juister om te stellen dat het begon met kijken. Schilderen en schrijven zijn voor Cremer namelijk twee verschillende manieren om datgene wat hij om zich heen ziet vast te leggen en te verwerken. De ene keer op papier, de andere keer in verf. I paint, I write, I paint, zoals de monografie heet die in 2000 aan zijn dubbeltalent werd gewijd. De jonge Jan Cremer, geboren op 20 april 1940 in Enschede, lanceerde zichzelf in het Parijs van de jaren 50. De lichtstad was destijds een internationale smeltkroes van kunst en cultuur, waarin hij als artistieke veelvraat zijn levenshonger probeerde te stillen. In Parijs ontwikkelde hij zijn zogeheten ‘Peinture Barbarisme’, woest beschilderde doeken met dikke lagen verf, gemengd met zand, jute en andere materialen. Met zijn onorthodoxe techniek en dito persoonlijkheid plaatste hij zichzelf in één klap in de frontlinie van de moderne kunst. Lees verder

03.05.2015 – 10.06.2015: galerie Beeld & Aambeeld, Enschede NL, Hans Emmelkamp & Nikolaus Bergmann, ‘De ordening van vormen’

03.05.2015 - 10.06.2015, galerie Beeld & AambeeldEen compositie is in de beeldende kunst een ordening van beeldelementen volgens een vooraf bepaalde strategie. Het is een poging tot creëren van orde in de chaos, maar ook het werken met tegenstellingen. De ideale verhouding van vormen tegenover elkaar dacht men ooit gevonden te hebben in de Gulden Snede. Toch blijven kunstenaars tot op de dag van vandaag experimenteren met vormen en verhoudingen.
Hans Emmelkamp is zo’n kunstenaar. Zelf zegt hij: “Waarom ik stilleven-achtige vormen schilder, weet ik niet. Wel weet ik dat mijn schilderijen niet als stillevens bedoeld zijn. De vormen, die ik in het beeldvlak plaats, zijn ook geen afbeeldingen. Het zijn sterk vereenvoudigde, meestal platte vormen. Voor mij hebben deze vormen een zelfde soort functie en betekenis als klanken in de muziek.” Het uiteindelijke resultaat zijn krachtige composities, waarbij je je kunt afvragen of ze abstract zijn of figuratief. En zijn het stillevens of juist niet? Voor Hans Emmelkamp maakt het oordeel niet uit. Als de schilderijen maar hun werk doen. Het overbrengen van de intentie van de kunstenaar: verstilling, rust en harmonie.
Ook Nikolaus Bergmann ordent vormen. Hij is een echte goudsmid. Zijn sieraden bestaan vaak uit tientallen gelijk gevormde stukjes goud, zilver en/of koper die met grote precisie gerangschikt worden tot feestelijke mozaïeken. Daarnaast laat hij ook het toeval toe in zijn werk. Door stukken goud, koper en zilver te verhitten in een zilveren ondergrond van een lager gehalte drijven de onderdelen naar een willekeurige positie. Zo ontstaat een wanorde die een interessant contrast vormt met het eerder genoemde ordelijke inlegwerk.
Opening op zondag 3 mei 2015 om 15:00 uur door drs. Mieke de Wit, kunsthistorica. www.beeldenaambeeld.nl beeld-aambeeld@versatel.nl

25.04.2015 – 12.05.2015: Volvo Niham, Delft NL, Kunstexpositie Abstracte werken

25.04.2015 – 12.05.2015, Volvo NihamOp zaterdag 25 april opent Volvo Niham Delft een heuse kunstexpositie in de showroom. Met het abstracte werk van de expressionistische BrighArt, de modern abstracte schilderijen van de Peruaanse VickyOnCanvas, de geometrische marmeren sculpturen van Gert Jan Hammes en de pure, spiritueel geïnspireerde sculpturen van Liesbeth Bos is er een veelzijdig aanbod aanwezig van de hedendaagse kunst.
Laat u inspireren, en bezoek onze kunstexpositie! U bent op 25 april vanaf 10:00 uur van harte welkom op de feestelijke opening bij Volvo Niham Delft, Schieweg 77. De hapjes en drankjes zullen voor u klaarstaan.
Voor meer informatie over de exposanten verwijzen we u graag naar www.Brighart.nlwww.vickyoncanvas.comwww.gertjan-hammes.kunstinzicht.nlwww.liesbethbos.nl.

26.04.2015 – 07.06.2015: Etienne Gallery, Oisterwijk NL, Wesley Neal Rasko: ‘Though The Looking Glass’

26.04.2015 - 07.06.2015, Etienne GalleryDe van oorsprong Canadese, in Tsjechië woonachtige, glaskunstenaar Wesley Rasko (1980) ervoer al jong het werken in glas als een openbaring en besloot zijn leven te wijden aan een creatieve carrière in dit bijzondere materiaal. Rasko’s werk is een ode aan het leven en je moet het in het echt zien, wil het spel met licht en kleur dat er in verwerkt zit ten volle kunnen appreciëren. Het klaterende water in een bergbeek, een machtige wolkenlucht of de rondingen van een vrouwenlichaam, hij beleeft ze intens zintuiglijk en religieus tegelijk. Hij zoekt bewust de eenzaamheid van het creatieve proces op, om zijn ervaringen in de krachtige en eenvoudige vormtaal van de grote Tsjechische glastraditie te vertalen: sprankelend van kleur, onberispelijk van vorm en geheimzinnig spelend met licht. Rasko is een nieuwe en uiterst begaafde loot aan de machtige stamboom van het Tsjechische artistieke glas.
Opening 26 april 14:00-17:00 uur. www.etiennegallery.nl.

09.05.2015 – 22.11.2015: Palazzo Fortuny, Venetië IT, ‘Proportio’

09.05.2015 - 22.11.2015, Palazzo FortunyPROPORTIO is the new exhibition in Palazzo Fortuny during the Biennale di Venezia curated by Axel Vervoordt and Daniela Ferretti, en suite to the highly acclaimed exhibitions from the past Artempo (2007), In-finitum (2009), TRA (2011) and Tàpies, lo sguardo dell’artista (2013).
Organised by the Axel & May Vervoordt Foundation and the Fondazione Musei Civici di Venezia, the exhibition explores the omnipresence of universal proportions in art, science, music and architecture.
The exhibition examines the role that proportion plays in our lives and the complex universe in which we live. By examining wide-ranging and diverse representations found in art, nature, physics, economics, history, science, music, medicine, and many other subjects, the study of proportion uncovers the natural patterns that are used to create everything in the material world.
Proportion is not only a question of numbers. Nor is it a simple comparison of measurements and dimensions in relation to a whole. According to Plato, the definition of proportion is the transition from duality to unity. It’s the investigation of how elements and patterns are connected and interconnected across disciplines. It’s the investigation of how we, as humans, perceive those patterns through our senses, as well as through our intuition. It’s also an exploration of how universal proportions guide our understanding of creation and the dynamic dance between order and chaos.
Throughout the course of known human history, the knowledge of proportions and sacred geometry in particular, has been applied across many civilizations for thousands of years. The sophisticated knowledge of sacred geometry, especially the golden ratio, was considered highly advanced and closely related to secretive spiritual wisdom and religious traditions. As a result, its use was controlled, because it was thought that it’s misuse might have undesirable consequences. In the Western world, the knowledge of sacred geometry was so secret that it was intentionally guarded for hundreds of years and may have been purposefully forgotten or discarded.
What was known? How was this knowledge used in the past? How can it help us to understand the world around us today? As an exhibition, the aim of PROPORTIO is to re-start a contemporary dialogue surrounding the lost knowledge of proportions and sacred geometry.
PROPORTIO features specially commissioned artworks by contemporary artists, 20th century masterpieces, Old Master paintings, archaeological artefacts, as well as architectural models and a large library of historical books on proportions.  All these works provide a lens to help us see what proportion can teach us about the essential design of the present and how we can use this knowledge to create a blueprint for the future. This exhibition is an opportunity to explore universal proportions and an invitation to reflect upon the interconnectedness of our universe.
www.axelvervoordtgallery.com, www.proportiovenice.com.

24.04.2015 – 20.05.2015: Galerie Gabriel Rolt, Amsterdam NL, Abner Preis: ‘Jellyfish Hate Life on Earth’

24.04.2015 - 20.05.2015, Galerie Gabriel RoltHet lijkt hoopvol; de ruimte in worden geschoten, weg van de aarde/hier. Maar niets is minder waar; bij terugkomst wacht een tragische dood. Vanaf de vroege jaren ’90 verricht de NASA experimenten omtrent zwaartekracht met kwallen die zij de ruimte in schieten, maar wanneer zij terugkeren op de aarde, sterven zij. Zijn zij teleurgesteld doordat de beloofde verlossing niet kwam? Jellyfish Hate Life on Earth biedt hoop die voor een moment lijkt te worden bevestigd, hoop waarin je voor een moment boven de zorgen van alledag wordt uitgetild om er vervolgens veel harder in terug te keren en doet beseffen; er is no way out.
In zijn tweede solo-expositie bij Galerie Gabriel Rolt speelt Abner Preis (1975) met dit ironische gegeven. Grote maatschappelijke en sociale problemen staan centraal in het werk van Abner Preis. Middels een kinderlijk taalgebruik en materiaalkeuze lijken zijn verhalen luchtig, lichtvoetig. Maar lichtzinnig zijn ze allerminst. Zoals Charlie Chaplin vertelt Abner Preis verhalen die zware thema’s luchtig en grappig maken. De happy-ending die kenmerkend is voor Preis’ verhalen maken ze verteerbaar maar tegelijkertijd wordt je, net als de kwallen, geconfronteerd met de harde werkelijkheid. De verhalenverteller die Abner Preis is, biedt echter wél een way out: er is altijd nog hoop.
Opening vrijdag 24 april om 17:00 uur. www.gabrielrolt.com.

11.04.2015 – 27.09.2015: Museum Oud Amelisweerd, Bunnik NL, Armando, Sjoerd Buisman, Charles Donker, ‘Natura Artis Magistra’

Armando foto Conny Meslier‘Natura Artis Magistra’  in Museum Oud Amelisweerd toont het werk van drie kunstenaars die sterk geïnspireerd zijn door de natuur. Zij zoeken ieder in hun werk naar de geheimen die de natuur met haar onzichtbare structuren en eeuwige patronen van groei en verval, verborgen houdt.
Armando (1929) is een hedendaagse uomo universale; een kunstenaar die zijn gedachtengoed verbeeldt in meerdere disciplines. In zijn werk speelt de natuurbeleving uit de Duitse romantiek een belangrijke rol. De Utrechtse graficus/meester-etser Charles Donker (1940) is een naturalist pur sang. Zijn prenten tonen landschappen, dieren en bloemen die herkenbaar zijn aan de fabelachtige techniek en het subtiele en gedetailleerde lijnenspel. Sjoerd Buisman (1948) laat groeiprocessen zien als plastische gebeurtenissen in de natuur. Net als de natuurkrachten dwingt hij het levende materiaal in een bepaalde richting, waardoor het uiteindelijk uitgroeit tot kunstwerk.
Tijdens de opening werd de monografie ‘Armando. Tussen het weten en begrijpen’ gepresenteerd. Met ruim 250 afgebeelde werken en vier rijk geïllustreerde essays geeft deze publicatie een breed overzicht van Armando’s oeuvre. Hiermee wordt voor het eerst en in de volle breedte een zes decennia omvattend uniek en veelzijdig kunstenaarschap ontsloten.
www.moa.nl.

18.04.2015 – 27.09.2015: Van Abbemuseum, Eindhoven NL, Same moment, two different memories, Esther Tielemans in Het Oog

18.04.2015 - 27.09.2015, Van AbbemuseumEsther Tielemans onderzoekt in haar werk de fundamenten van de schilderkunst; de suggestie van een realiteit, een derde dimensie op een plat vlak. De schijn van deze werkelijkheid loopt voor haar parallel aan onze maakbare wereld.
Tielemans werd bekend met kleurrijke schilderijen van landschappelijke elementen, gecombineerd met glanzende monochrome panelen. Haar werk is in de afgelopen jaren abstracter geworden, waarbij de nadruk is komen te liggen op de herinnering aan landschappelijke ervaringen en de beleving van de ruimte. In haar werk verkent ze de grenzen van de schilderkunst.  Speciaal voor Het Oog ontwikkelt ze een werk waarin het schilderij object wordt en het object schilderij. Beide verplaatsen zich in elkaars positie en tonen de sculpturale mogelijkheden van de schilderkunst.
Esther Tielemans ontving in 2014 de Wolvecampprijs, een tweejaarlijkse nationale prijs voor de schilderkunst.
www.vanabbemuseum.nl.

18.04.2015 – 17.05.2015: SchlessArt, Bergen (NH)NL, Dirck Nab ‘Nieuwe schilderijen & tekeningen’

18.04.2015 - 17.05.2015, SchlessArtTekenaar-schilder-graficus Dirck Nab (1940) is al jarenlang onder de indruk van de zee en het (Noord-Hollandse) duinlandschap. En dat verbaast niemand die zijn schilderijen en tekeningen ziet. Dirck Nab is zo doordrongen van het landschap dat de lijnen van zee en duinen inmiddels op natuurlijke wijze uit zijn handen lijken te stromen.
Dirck Nab heeft bekendheid gekregen door zijn duinlandschappen en stadsimpressies. Een representatieve selectie daarvan is opgenomen in onder meer de collectie van het prentenkabinet van het Rijksmuseum, Amsterdam. Schilderijen van Dirck Nab bevinden zich onder andere in de collectie van het Henriette Polak Museum in Zutphen en vele particuliere collecties.
Dirck Nab houdt van de abstractie die zichtbaar is in de werkelijkheid. Hij tekent in krachtige lijnen met houtskool of krijt, waarbij altijd licht ontstaat tussen het zwart. Zijn werk kenmerkt zich door een duidelijk clair-obscur. De donkere accenten in het vaak glooiende wit bieden de kijker vrijheid voor eigen associaties. De werken met als uitgangspunt de natuur, worden uitgevoerd in gemengde technieken op papier, alsmede in olieverf op grote, soms samengestelde, doeken. De afgelopen twee jaar heeft Dirck Nab zijn schilderkunst verder ontwikkeld waardoor de herkenbare getekende lijn ook in zijn schilderijen zichtbaar is geworden. “Je laat alles weg totdat je alleen het gevoel overhoudt”, zegt hij zelf.
Opening en presentatie boek ‘Dirck Nab, Schilderijen & tekeningen/Peintures & dessins’ door Thomas Swinkels, zaterdag 18 april, 16:00 – 18:00 uur. www.schlessart.nl.

28.02.2015 – 28.06.2015: Koninklijke Musea voor Schone Kunsten, Brussel BE, Retrospectieve Marc Chagall

28.02.2015 - 28.06.2015, Koninklijke Musea voor Schone KunstenVoor deze grote retrospectieve tentoonstelling brengt het museum meer dan 200 werken van Marc Chagall van over de hele wereld samen. Zijn vroege schilderijen vanaf 1908 tot zijn laatste, monumentale schilderwerken uit de jaren ’80 illustreren de artistieke carrière van de schilder rijkelijk. Deze tentoonstelling van het werk van de tot Fransman genaturaliseerde Russische schilder focust vooral op diens Russische periode. Daarin zijn de thema’s van zijn universum al ruim vertegenwoordigd; de joodse cultuur, het leven in de Oost-Europese joodse dorpen of sjtetls, de sprookjes van La Fontaine, en de felle kleuren waarin hij dat allemaal vorm gaf. De 200 werken voor deze tentoonstellingen komen ondermeer uit de collecties van Tate London, MoMA NewYork, Centre Pompidou  en het Musée d’Art Moderne de la Ville in Paris, Museo Thyssen-Bornemisza  in Madrid, het Nagoya City ArtMuseum in Japan, en het Russian Museum in Sint-Petersburg.
www.fine-arts-museum.be

12.04.2015 – 31.05.2015: Galerie & Kunstuitleen Kunstreik, Enschede NL, Bregje Horsten schilderijen en Dirk Weijma lampen

12.04.2015 - 31.05.2015, Galerie & Kunstuitleen KunstreikBregje Horsten woont en werkt in Nederland. Ze studeerde beeldende kunst aan de kunstacademie St.Joost in Breda en later vervolgde haar opleiding aan de kunstacademie van Tilburg. Ze exposeert haar werk internationaal in groeps- en solotentoonstellingen in heel Europa en de Verenigde Staten, waaronder Los Angeles, Southern Nevada Museum of Fine Art en New York City. Haar werk hangt in tal van openbare en particuliere collecties wereldwijd.
Dirk Weijma (1967) woont en werkt in Enschede. Dirk werkt voornamelijk met restmaterialen en minimale middelen om unieke lampen te vervaardigen. Materialen als staal, ijzer, draad en bomen zijn veelal terug zijn werk.
Vernissage op 12 april 2015 om 15:00 uur. De voorbezichtiging 12 april 2015 om 14:00 uur.
www.kunstreik.nl.

25.04.2015: 15a Galerie & Beeldentuin, Lochem NL, Met veel abstracte sculpturen

25.04.2015, 15a Galerie & BeeldentuinOok dit jaar is 15a er in geslaagd een boeiende expositie in te richten. Werk van ca 40 professionele kunstenaars uit Nederland en de omringende landen wordt gepresenteerd in een doorlopende tentoonstelling in de tuin. In de overdekte expositieruimte worden kleinere en kwetsbare beelden en sculpturen geëxposeerd waaronder keramiek en wandobjecten.
Dit jaar twee nieuwkomers met abstracte staalsculpturen: Rüdiger Seidt (D) met een vormentaal die neigt naar organisch waarbij het getal vier de basis is. Achtergrond de geometrische vorm – het gelijkzijdige viervlak – en de vier elementen water, aarde, lucht en vuur; en Ueli Gantner (CH) bij hem bepalen elementen uit de geometrie zijn vormentaal. Met het vierkant als uitgangsvorm ontstaan door doorsnijdingen, buigingen en draaiing vormen die de beginvorm nog slechts moeilijk laat raden. Verder o.a. nieuw werk van Henk Rusman: geometrische sculpturen in een combinatie van de materialen RVS/koper/emailleer; Manja Hazenberg: objecten waarbij als basismateriaal verweerd zink wordt toegepast; Chris Peterson met klein werk in hardsteen; Deirdre McLoughlin (Westerwaldprijs 2014) met keramisch werk in organische vormen; en Karin van Ommeren met beelden in graniet, vormen uit de wereld van de geometrie krijgen in haar werk iets organisch en een eigen realiteit.
Opening zaterdag 25 april om 15:30 uur. Vanaf 14:30 uur bent U welkom met een hapje, een drankje en muziek door ‘Di Mechaje’, een band die mooie klezmer muziek speelt. Een aantal van de kunstenaars zal aanwezig zijn. www.15a.nl. info@15a.nl

03.04.2015 – 10.05.2015: Museum Waterland, Purmerend NL, ‘Formeel 2015 – Waterverven’

03.04.2015 - 10.05.2015, Museum WaterlandDe aquarel of waterverf geldt als één van de moeilijkste schildertechnieken. Corrigeren of overschilderen is niet mogelijk, het moet in één keer goed zijn. Museum Waterland toonde reeds eerder een tentoonstelling met recent werk van leden van de Hollandse Aquarellistenkring. De expositie toont ‘formele waterverven’ van een groep kunstenaars die in een steeds wisselende samenstelling naar buiten treedt. Alle kunstenaars in de groep werken met een beeldtaal die geen associaties aangaat met de herkenbare werkelijkheid. Vanuit verschillende intenties en werkmethoden heeft elk van hen een eigen taal en beeldwereld ontwikkeld, en daarmee een eigen autonome identiteit opgebouwd. De ruis van de buitenwereld wordt zoveel mogelijk buitengesloten om de concrete werkelijkheid van lijn, vorm, kleur, ondergrond en verf te tonen. Het is een ‘rule based activity’: een set van zelf gestelde regels bepaalt het werk.
Deelnemers zijn: René van den Bos Sanne Bruggink, Christoph Dahlhausen, Ine Dammers, Iemke van Dijk, Lon Godin, Brent Hallard, José Heerkens, Henriëtte van ‘t Hoog, Riki Mijling, Eric de Nie, Jessica Snow, Clary Stolte, Mark de Weijer, Werner Windisch.
Opening vrijdag 3 april om 20:00 uur door Alex de Vries, auteur, adviseur en curator. www.museumwaterland.nl.

18.04.2015 – 23.05.2015: Galerie Mikst Media, Woudrichem NL, Ger de Joode ‘Nieuwe Wegen vervolg’

Ger de Joode, 5NW16.4, acryl op doek, foto Kees van den HeuvelGalerie Mikst Media laat de recente ontwikkelingen van het thema ‘Nieuwe Wegen’van Ger de Joode zien, een zoektocht naar eenvoud, die een aantal jaren terug gestart werd. De van tevoren bedachte en geprogrammeerde beelden uit de serie Rotaties maakte plaats voor het zien van toevallige beelden of als men wil het bij toeval zien van beelden. ‘Nieuwe Wegen’is een serie werken uitgaande van de vormmogelijkheden die 9 vierkanten – in een organisatie van 3 x 3 vierkanten – bieden als daarin diagonalen getrokken worden. Binnen de begrenzing van dit gegeven kan men met de beeldende hulpmiddelen zoals delen, onderdelen weglaten, accentueren al of niet in combinaties zwart-wit-grijs of kleur- toepassing verrassende beeldende mogelijkheden ontdekken. Een schier eindeloze reeks van oplossingen biedt zich aan.
Maar er is meer. Binnen het hierboven beschreven raster “ontstaan nu ook tijdens het werken voortdurend andere, nieuwe mogelijkheden”, zoals in een vorige inleiding over Nieuwe Wegen geschreven werd. De woorden “Het tekenen of het schilderen van een paneel is als het ware het openen van een luikje naar toekomstig werk” die toen opgetekend werden, tendeert nu naar het opnieuw keuzes maken in beeldende zin. Enerzijds wordt de inganggezette zoektocht naar eenvoud gekenmerkt door het in het genoemde raster voorkomende parallellogram te isoleren en in verschillende situaties met minimale middelen te visualiseren. Anderzijds dient zich na onderzoek op klein formaat groot en kleurrijk werk aan, geschilderd in de hedendaagse opvatting dat er vier primaire kleuren zijn. In tegenstelling tot de kleuren rood geel en blauw uit de kleurentheorie van Johannes Itten is in het New Color System groen toegevoegd. Bijkomende ‘vondsten’, zoals de restdriehoeken van de parallellogrammen die in het raster voorkomen vormden de aanleiding voor de in de expositie getoonde reliëfs. Zwarte, zwevende driehoeken op een witte ondergrond en witte, zwevende driehoeken op een zwarte ondergrond.
Ontwikkelt het werk van Ger de Joode zich richting pure eenvoud of worden zijn toekomstige beelden heftiger?
Deze expositie in het kader van Symposion Gorinchem 2015 is een vervolg op die in 2014 in Galerie Mikst Media te zien was. Werk van Ger de Joode zal ook te zien zijn tijdens het Symposion Gorinchem 2015.
Opening zaterdag 18 april om 15.30 uur door Menna Kruiswijk. www.mikstmediawoudrichem.nl

16.04.2015: Museum Van Lien, Fijnaart NL, Eef de Graaf over Concrete kunst.

16.04.2015, Museum Van Lien, FijnaartKom luisteren naar Eef de Graaf (Delft, 1939) en hoor meer over Concrete kunst. Er is nog plaats bij het gesprek tussen Leo van Lien en uit de tweede generatie constructivisten, Eef de Graaf op donderdag 16 april om 14:30 of om 19:30 uur, entree € 5,–.
De gesprekken die het afgelopen jaar hebben plaatsgevonden zijn goed ontvangen en bezocht. Reacties van het publiek waren enthousiast. Reden voor ons om ook dit voorjaar weer 3 kunstenaars uit te nodigen voor zo’n informatief gesprek.Onder het genot van een gratis drankje kunt u gedurende 90 minuten luisteren, vragen stellen en kijken naar het werk van deze kunstenaar. O.a. vragen over levensloop, studie, werkwijze en het gevoel dat de kunstenaar hoopt te geven aan de beschouwer van zijn werk zullen de revue passeren.
Voor aanmelden stuur een mail naar info@museumvanlien.nl o.v.v. lezing Eef de Graaf, middag of avond. Elke deelnemer ontvangt het door Museum Van Lien uitgegeven boek “Een leven in reliëf”, een boekje over het werk van Eef de Graaf uit de periode 1974 – 2004.
U heeft deze middag en avond tevens de gelegenheid de tentoonstelling “Huh…? Nou en!” te bezoeken. www.museumvanlien.nl.