09.05.2015 – 28.06.2015: Galerie Jenne Renes, Utrecht NL, ‘Essentie’

09.05.2015 - 28.06.2015, Galerie Jenne RenesJelle Schotanus is sterk bij de natuur betrokken. De rode draad in zijn schilderijen is de natuur. Veenlandschappen vormen een belangrijk onderdeel van zijn werk. Hij schildert met acryl in een persoonlijke, vlotte poëtische stijl. Zijn kleurgebruik is veelal sober maar zeer genuanceerd, waardoor hij een emotioneel beeld van het landschap oproept. Deze tentoonstelling toont de bijzonder sterke en gevoelige werken van de kunstschilder uit Beetsterzwaag. Jelle Scholtanus is autodidact. Eerdere tentoonstellingen van Jelle waren o.a. te zien in het Tripgemaal van Thom Mercuur en het Jopie Huisman museum.
Gert Fris maakt bronzen beelden aan de hand van enkele vormthema’s. Thema’s zijn: Aarde, Houding, Zon en Stapeling. Binnen elk thema maakt hij enkele bronzen per jaar. Verrassend is dat er soms beelden ontstaan die een sterke vormrelatie hebben met zijn grafiek. De meeste bronzen zijn  unica. Het gehele proces doet hij in eigen beheer. Gert Fris is beeldhouwer, daarnaast is hij sinds 1975 als graficus werkzaam en docent beeldende vakken bij het Greijdanus College te Enschede. Vele particulieren, bedrijven en overheidsinstellingen hebben werk van hem aangekocht.  Hij woont en werkt in Enschede.
Opening 9 mei van 16:00 – 18:00 uur. Inloop vanaf 14.00 uur. De kunstenaars zullen aanwezig zijn.  www.galeriejennerenes.nl.

03.05.2015 – 24.05.2015: Melklokaal, Heerenveen NL, Albert Oost, ‘nieuw werk’

03.05.2015 - 25.05.2015, MelklokaalMet de tentoonstelling ‘nieuw werk’ toont Albert Oost schilderijen en assemblages van de afgelopen twee jaar. In zijn zoektocht naar gelukkige fouten lokt Albert Oost bewust schilderkunstige ongelukken uit die het gevolg zijn van de interactie tussen verf, materiaal, gebruikt gereedschap en het eerder geschilderde.  “Als ik werk weet ik niets, niets van alles wat ik ooit heb geleerd, ik probeer te zijn en mijn werk te doen. Het werk zie ik als schilderkunst die een uitdrukking is van zichzelf, kleur, ordening, ritme en materie”.  In een proefondervindelijk proces van toevoegen, wegvegen, schrapen en opnieuw overschilderen verwerft het doek een eigen geschiedenis en waardevolle toevalligheden.
Albert Oost (1968, Wijnjewoude) volgde zijn kunstopleiding aan Academie Minerva in Groningen, maar maakte deze niet af. Hij exposeerde o.a. bij Kunstruimte Wagenmans in Beetsterzwaag, Fries Museum, Groninger Museum en Museum Belvédère.  Werk van Oost is opgenomen in de collecties van Fries Museum en Museum Belvédère, in tal van particuliere- en bedrijfscollecties. Albert Oost woont en werkt in Heerenveen.
www.melklokaal.nl

10.05.2015 – 21.05.2015: PS projectspace, Amsterdam NL, Nell, ‘BLACK ‘n WHITE’

10.05.2015 - 21.05.2015, PS projectspace“… het grid kondigt, onder andere, de wil van de moderne kunst om te zwijgen aan, haar vijandigheid tegenover literatuur, tegen narrativiteit, tegen discours. Als zodanig heeft het grid zijn werk met opvallende efficiëntie gedaan. “Rosalind Krauss,” grids “, oktober, Vol. 9 (zomer 1979).
PS opent de tentoonstelling ‘BLACK ‘n WHITE’, een solo-expositie van de in Sydney woonachtige kunstenaar Nell. Zij zal twee oppositionele grids presenteren die zijn ontstaan door het herhalen van covers van twee iconische albums van de Beatles en AC / DC.
Opening: 10 mei 16:00 – 18:00 uur. www.psprojectspace.nl.

30.05.2015 – 22.11.2015: Museum Ludwig, Keulen DE, Bernard Schultze, A Centennial Exhibition

30.05.2015 - 22.11.2015, Museum LudwigAs an early protagonist of gestural abstract painting Bernard Schultze (1915–2005) is one of the major artists of the second half of the 20th century. He was a leading exponent of gestural abstract painting and an enormously prolific artist, even in old age. He created richly detailed, brilliantly colored paintings, drawings, and reliefs that eventually grew into threedimensional colored sculptures made from wire, textiles and plastic. The Museum Ludwig, which houses a large part of Schultze’s artistic estate, is paying homage to him on the centenary of his birth. For this, the comprehensive three-volume complete index of the paintings and objects from the years 1939 to 2005 appears in the Hirmer Verlag.
Opening: 05.29.2015, 19.00 clock. www.museum-ludwig.de.

28.04.2015 – 09.05.2015: Galerie Bob van Orsouw, Zürich Switzerland, ‘Current Current’

28.04.2015 - 09.05.2015, Galerie Bob van OrsouwDedicated to current tendencies in contemporary painting Galerie Bob van Orsouw presents the group show ‘Current Current’. The exhibition on the one hand looks to bringing together a group of four international artists exploring abstraction, whether it is in a more gestural manner or with a conceptual approach. Furthermore Current Current explores the works of guest artists on the basis of artist invitations: presented for the first time in Switzerland is the work of Evi Vingerling, invited to partake by gallery artist Klaas Kloosterboer, similarly on view for the first time at Galerie Bob van Orsouw is the painting of Svenja Deininger, who in turn included the work of Walter Swennen.
Abstract painting comes with its own noble provenance, which is the heart of its foundation: Kasimir Malevich’s non-objectivity, Josef Alber’s repetition, Frank Stella’s reductivity or Mark Rothko’s sublimity, Jackson Pollock’s expressionistic gesture and Agnes Martin’s Taoist investigations, or Daniel Burren’s integrations, to name a few. It exists in a sensorial vacuity, “wedged between digitised media, a mental impression of an interior state, and the sights and sounds of the exoteric world” (Max Henry). Though of different generations and with unrelated emphases as their onsets, CURRENTCURRENT draws a fine line from one artist to the next. Whether it is a physical approach or more intuitive, a casual materiality or defined precisions, characterised by an understated and layered complexity or an instantaneous bold statement, the works on view present the diversity of modern traditions in abstraction drawn together by the questions of quintessence of painting and its essential gestures; the inevitable flow and current variety of painting›s endless potential.
www.bobvanorsouw.ch.

10.05.2015 – 07.06.2015: SBK Zuid, Amsterdam NL, Mathilde van Wijnen ‘Natuurlijke sferen, Werken op papier’

10.05.2015 - 07.06.2015, SBK ZuidIn de beeldende kunst voelt Mathilde van Wijnen zich, net als in de muziek, aangetrokken door abstractie. Voorbij de rede, voorbij de figuratie, meegevoerd worden in een poëtisch beeld. Het gebruik van ritme, herhaling en compositie ziet zij als een muzikale manier van verbeelden. In haar werken gebruikt zij landschappelijke elementen zoals riet, zandstranden, mistflarden, stromend water en lichtreflectie. Vaak zijn de zijkanten van haar werk zonder begrenzing om oneindigheid aan te geven.
In de tentoonstelling probeert Mathilde van Wijnen met haar werken op papier een gevoel van oneindigheid van ruimte en tijd uit te drukken. Het gebruik van ritme, herhaling en compositie maken het tot een muzikale manier van verbeelden. De opening is op zo 10 mei in aanwezigheid van de kunstenaar. Haar werk is tevens te zien op een presentatie van SBK Galerie op de Kunstrai van 27 tot en met 31 mei.
www.sbk.nl.

03.05.2015 – 14.06.2015: Galerie De Burgerij, Vorden NL, Jan Reudink, Schilderijen

03.05.2015 – 14.06.2015, Galerie De BurgerijJan Reudink maakt kleurrijke abstracte schilderijen met spaarzame figuratieve details. Hij schildert niet wat hij ziet maar wat hij voelt. Over zijn werk zegt hij: ‘Ik voel mij een principieel autodidact en ben van mening dat een schilderij vanzelf moet ontstaan. Ik laat me leiden door het kompas van mijn intuïtief gevoel.’ Met veel zeggingskracht geeft hij zijn innerlijke gevoelens prijs. Uit zijn vele reizen putte hij inspiratie, als reiziger op eeuwige doortocht. Hij schildert nu vooral teruggetrokken hoog op een alm in Karinthië. Melancholie, zwaarmoedigheid en het beseffen van de vergankelijkheid, bepalen zijn karakter. Ze zijn nu de grondtonen van zijn schilderijen.
www.deburgerij-vorden.nl.

25.04.2015 – 28.05.2015: Terratorium, Zoetermeer NL, Xander Breumelhof, ‘Wit en Kleur’

25.04.2015 - 28.05.2015, TerratoriumHet werk van Xander Breumelhof springt direct in het oog. De kunstenaar hanteert, bijna automatisch, een vaste set regels bij het aanbrengen van lijnen, vlakken en vaak primaire, koele kleuren. Breumelhof test regelmatig andere werkwijzen uit om het effect hiervan te onderzoeken.
De keuze om abstract te gaan werken omschrijft de kunstenaar als een ‘natuurlijk proces’, waarbij de focus steeds meer kwam te liggen op harde vlakken, lijnen en kleuren. “Het werken met een paletmes sluit hier uitstekend bij aan”, vertelt hij. “Het paletmes geeft een volle structuur en kan bijvoorbeeld hoeken en lijnen goed benadrukken. Wel gebruik ik regelmatig een penseel om de mogelijkheden van olieverf optimaal te benutten”.
De kleuren die Xander Breumelhof gebruikt zijn koel en primair. “Ik ben vrij beperkt in mijn kleurgebruik en moet moeite doen om niet alleen werk te maken waarin de kleur blauw overheerst. Hiernaast werk ik bijna nooit zonder wit. Het vreemde is dat het werk dat ik verkoop, vaak een uitzondering op deze regel is”.
“Mijn werk lijkt in balans”, vertelt de kunstenaar. “Toch heb ik moeten vaststellen dat dit enkel schijn is. Draaien gaat bijvoorbeeld niet. Veel mensen vinden mijn werk prettig om naar te kijken. De abstractie en de vele witte vlakken blijven wel iets lastigs. Er wordt toch altijd gezocht naar iets herkenbaars”.
www.terra-artprojects.com.

01.05.2015 – 17.05.2015: Kunsthuis LOOF, Jubbega NL, Sjoukje Iedema

01.05.2015 - 17.05.2015, Kunsthuis LOOF,Kunsthuis LOOF laat de krachtige maar toch zeer intieme werken zien van de bekende Friese kunstenaar Sjoukje Iedema. Een serie werken over de onzichtbare wereld van de micro organismen. De vraag: “Waaruit zijn wij gekomen?” lijkt met het zichtbaar maken van de wondere wereld van de micro organismen opgelost. Het is de bron van ons bestaan en een bewijs dat alles met iedereen verbonden is, zowel natuur, dier en mens.  De werken uit de serie bestaan uit mixed media’s, papierwerken, olieverven, tekeningen, aquarellen en multipletypes.
Het is een behoefte van Sjoukje Iedema om te onderzoeken en zich te ontwikkelen binnen zowel haar vakgebied als in haar dagelijks leven. Bewust leven en werken staan voorop. Onderzoek naar de mogelijkheden van het materiaal, het combineren van de materialen en de research naar de thema’s zijn allemaal methodes om haar nieuwsgierigheid te vervullen en haar ontwikkeling te stimuleren.
Haar werken zijn niet onopgemerkt gebleven. Zo is haar werk, buiten de exposities in galeries, al een aantal jaren te bewonderen in de succesvolle TV serie van Talpa ‘Divorce’ en sinds kort zijn ook  werken van haar te zien in de nieuwste serie van Talpa ‘Gouden Bergen’.  Intussen heeft Talpa 17 werken van haar gehuurd , gereserveerd (vervolg Divorce) en aangekocht. Het zijn zowel haar experimentele werken als haar Waddenschilderijen. Haar Wadbelevingen, werken over Ameland en het wad zijn al jaren te zien in een galerie in Nes op Ameland. www.kunsthuisloof.nl.

16.05.2015 – 17.05.2015: Zaansgroen expositieruimte, Zaandam NL, Bert Braam schilderijen

16.05.2015 - 17.05.2015, ZaansgroenDe schoonheid van schilderijen ligt in de geest van diegenen die ze aanschouwt. Dit is één van de credo’s van Bergense kunstenaar Bert Braam (1938 Beek). Hij bezocht de academie voor Beeldende Kunsten te Arnhem. Bert is steeds weer in staat binnen de schilderkunst nieuwe wegen in te slaan, de kern van zijn vormentaal te behouden, opnieuw uit te diepen, zich hechtend aan de traditie van de schilderkunst, zijn eigen stijl steeds weer verrassend te ontwikkelen. Wanneer we zijn werk beschouwen bespeuren we het abstracte expressionisme, zijn penseelvorming is fors en beweeglijk, de composities zijn sterk monumentaal.
De sfeer die hij hiermee oproept is die van een boeiend kleurenpalet zonder te flirten met het oog. Ze worden dan ook door de beschouwers typische Bert Braam kleuren genoemd. De harmonie die hij met zijn werk bereikt hangt sterk samen met zijn gevoel voor vorm en compositie en toch het zijn geen concrete waarnemingen het is zijn emotie die de penselen stuurt, soms raadselachtig soms concreet, doch steeds dezelfde krachtige beeldtaal die het werk zo spannend maakt.
Hij bewerkt zijn doeken net zolang totdat er een bijzondere gelaagdheid ontstaat. Hij begint de verf verdund op te zetten, om daarna met dikkere verf een nieuwe laag aan te brengen, ook gebruikt hij oilsticks of hij krast in de bijna droge verf om zijn ‘wereld’ te visualiseren.
Tijdens zijn vele reizen, die hem naar de meest afgelegen oorden brachten (hij werkte o.a. met de Aboriginals, de oorspronkelijke bewoners van Australië in hun territorium) werd hij sterk geïnspireerd door het mystieke van de omgeving. Kleur speelt voor Bert Braam een belangrijke rol. Tijdens zijn reizen naar de Oriënt, maar ook naar Marokko, Tunesië en Israël, werd hij vooral geboeid door de aardse kleuren van die landen. Het terracotta, het prachtige rood, het warme geel, heeft hij vastgelegd in diverse doeken.
Openingstijden zaterdag 16 & zondag 17 mei 2015 van 13:00 – 17:00 uur. www.zaansgroen.nl.

02.05.2015 – 30.05.2015: Borzo Gallery, Amsterdam NL, Carel Visser ‘Counterbalance’

02.05.2015 - 30.05.2015, Borzo GalleryFrom the very start of his artistic career Carel Visser chooses a visual language that expressly deviates from the then prevailing – mostly figurative – sculpture of the early nineteen-fifties.
His use of form develops in geometric-abstract style with respect and admiration for Mondrian and Brancusi; his preferred material is iron, but during his entire life he continues to experiment with every material that nature and technology can place at his disposal.
www.borzo.com.

26.04.2015 – 10.05.2015: Galerie NUMMER40, Doetinchem NL, ‘Unexpected Dimensions’

26.04.2015 – 10.05.2015, Galerie NUMMER40In de huisgalerie staan deze keer glasobjecten van glaskunstenaars centraal die zij nu graag enige extra aandacht willen geven. Zoals objecten van Jelena Popadic in de van haar zeer bekende deep-sandblasting techniek. Ook zijn er diverse fraaie werken van John Burton te zien waaronder zijn meest recente kubusvormige colour-underlay glassculpturen. Verder worden er werken getoond van de Australische glaskunstenaars Hilary Crawford (diverse murrine technieken), Dale Roberts (encalmo), Wendy Hannam (diverse graveertechnieken) en Emily McIntosh (diverse technieken). Een aantal van deze werken wordt deze expositie tegen een gereduceerde prijs aangeboden om de kunstenaars in de gelegenheid te stellen hun werk sneller verder te ontwikkelen. Zoals gebruikelijk is er ook een selectie van een deel van onze andere vaste kunstenaars te zien. www.nummer40.com.

19.04.2015 – 23.08.2015: Museum de Fundatie, Zwolle NL, ‘Cremer in verf, 1954 – 2014′

19.04.2015 - 23.08.2015, Museum de FundatieJan Cremer begon al op zijn veertiende met schilderen. En het was meteen raak. Geen voorzichtige eerste stappen, geen aarzelend zoeken, maar al direct de felle kleur en het grote gebaar. Na meer dan een halve eeuw ontwikkeling zijn die twee kenmerken nog altijd de basis van zijn kunst. Cremer spreekt zich krachtig en zonder reserve uit.
Cremer is geen schrijver die schildert. Het begon allemaal met schilderen, het schrijven kwam daarna. Of misschien is het juister om te stellen dat het begon met kijken. Schilderen en schrijven zijn voor Cremer namelijk twee verschillende manieren om datgene wat hij om zich heen ziet vast te leggen en te verwerken. De ene keer op papier, de andere keer in verf. I paint, I write, I paint, zoals de monografie heet die in 2000 aan zijn dubbeltalent werd gewijd. De jonge Jan Cremer, geboren op 20 april 1940 in Enschede, lanceerde zichzelf in het Parijs van de jaren 50. De lichtstad was destijds een internationale smeltkroes van kunst en cultuur, waarin hij als artistieke veelvraat zijn levenshonger probeerde te stillen. In Parijs ontwikkelde hij zijn zogeheten ‘Peinture Barbarisme’, woest beschilderde doeken met dikke lagen verf, gemengd met zand, jute en andere materialen. Met zijn onorthodoxe techniek en dito persoonlijkheid plaatste hij zichzelf in één klap in de frontlinie van de moderne kunst. Lees verder

03.05.2015 – 10.06.2015: galerie Beeld & Aambeeld, Enschede NL, Hans Emmelkamp & Nikolaus Bergmann, ‘De ordening van vormen’

03.05.2015 - 10.06.2015, galerie Beeld & AambeeldEen compositie is in de beeldende kunst een ordening van beeldelementen volgens een vooraf bepaalde strategie. Het is een poging tot creëren van orde in de chaos, maar ook het werken met tegenstellingen. De ideale verhouding van vormen tegenover elkaar dacht men ooit gevonden te hebben in de Gulden Snede. Toch blijven kunstenaars tot op de dag van vandaag experimenteren met vormen en verhoudingen.
Hans Emmelkamp is zo’n kunstenaar. Zelf zegt hij: “Waarom ik stilleven-achtige vormen schilder, weet ik niet. Wel weet ik dat mijn schilderijen niet als stillevens bedoeld zijn. De vormen, die ik in het beeldvlak plaats, zijn ook geen afbeeldingen. Het zijn sterk vereenvoudigde, meestal platte vormen. Voor mij hebben deze vormen een zelfde soort functie en betekenis als klanken in de muziek.” Het uiteindelijke resultaat zijn krachtige composities, waarbij je je kunt afvragen of ze abstract zijn of figuratief. En zijn het stillevens of juist niet? Voor Hans Emmelkamp maakt het oordeel niet uit. Als de schilderijen maar hun werk doen. Het overbrengen van de intentie van de kunstenaar: verstilling, rust en harmonie.
Ook Nikolaus Bergmann ordent vormen. Hij is een echte goudsmid. Zijn sieraden bestaan vaak uit tientallen gelijk gevormde stukjes goud, zilver en/of koper die met grote precisie gerangschikt worden tot feestelijke mozaïeken. Daarnaast laat hij ook het toeval toe in zijn werk. Door stukken goud, koper en zilver te verhitten in een zilveren ondergrond van een lager gehalte drijven de onderdelen naar een willekeurige positie. Zo ontstaat een wanorde die een interessant contrast vormt met het eerder genoemde ordelijke inlegwerk.
Opening op zondag 3 mei 2015 om 15:00 uur door drs. Mieke de Wit, kunsthistorica. www.beeldenaambeeld.nl beeld-aambeeld@versatel.nl